Que no pase un día sin... Los Punsetes

"Que no pase un día sin que des tu opinión de mierda/España necesita conocer tu opinión de mierda/Un montón de temas sueltos e inconexos/Aguardan el veredicto del experto..."

Los Punsetes crearon el que es probablemente el himno definitivo de la generación Z, esa que se crió con Internet y, qué diablos, también las demás que han tenido que enfrentarse a la entronización del cuñadismo gracias a las redes sociales: esa creencia de que tu opinión vale lo mismo seas quien seas y sepas de lo que estás hablando realmente o no. 

Me gustan mucho estos cinco madrileños. Me siento identificado en sus letras. He dicho que me siento identificado y debería decir: vindicado. Muchas de sus canciones son auténticos ajustes de cuentas con esas nubes que a menudo nos empañan el día. Por eso los amo y me los receto de cuando en cuando, porque para mí son terapéuticos.  

Por encima de lo acertado de algunas letras, Los Punsetes son el grupo que canta a una generación a menudo vilipendiada y que mira a un futuro lleno de incertidumbre. Lo hace en su lenguaje: compuesto de aparente sarcasmo, ironía y sinceridad a raudales. 

Parafraseando a los habitantes de aquel pueblo de Amanece que no es poco "nosotros somos contingentes, pero ellos son necesarios". Tal vez creáis que exagero. Bueno, pues acompañadme a conocerlos y estoy seguro de que os haréis fans si es que no lo sois ya. 

Nina Simone, la suma sacerdotisa del soul

 

Año 1944. Interior del salón de actos del ayuntamiento de Tryon (Carolina del Norte). La joven Eunice, de once años, se dispone a dar un recital de piano. De pronto mira al público y se detiene. Sentados puede ver a alumnos y profesores. Sentados en la última fila, sus padres, que han tenido que ceder sus asientos a otros asistentes blancos. 

"No empiezo si no se sientan en la primera fila", dice, con una firmeza que no parece provenir de una niña de su edad. Así se hace: las personas de la primera fila ceden sus asientos a sus padres. El concierto puede así dar comienzo. 

Más tarde esta niña prodigio recordaría una lección de su primera profesora de piano: "No toques hasta que no estés preparada y ellos estén listos para escucharte... simplemente hazlos esperar". 

En esta anécdota ya se encuentran algunas de las claves que surcarán la vida de Eunice Kathleen Waymon, mundialmente conocida como Nina Simone. Una vida en lucha constante contra demonios exteriores: el racismo, la falta de igualdad, el machismo... Y otros interiores, y por ello aún más difíciles de enfrentar. Por encima de todo, como reconoce en sus memorias, una vida con "una incontable cantidad de errores, no pocos días malos y, lo más regocijante de todo, años de alegría - duros pero también entrañables - en los que luché por los derechos de mis hermanos y hermanas...".

Una geografía de Los Planetas

En el principio era el verbo. Y todo estaba en Desorden. ¿Qué puedo hacer? se preguntó Jesús. No, esta no es una historia de Ciencia Ficción, es una pequeña guía de Los Planetas.

Juan Ramón Rodríguez (J), Florentino Muñoz (Florent), Eric Jiménez, Esteban Fraile (Banin) y Miguel López, sin olvidarnos a May Oliver en los orígenes, y a otros que han pasado episódicamente por la batería o el bajo, tienen en común con un servidor la pertenencia a unas coordenadas determinadas. Son las que corresponden a mi querida Granada, ciudad adoptiva donde viví algunos de los mejores años de mi vida y que es en gran parte protagonista de este mapa de constelaciones que hoy os presento.

Así que si ya sabíais que este es un blog muy subjetivo, esperad a ver...

Dolly Parton, la narradora de historias

Lo confieso: la primera idea que tenía para titular este post era algo así como "una rubia nada tonta", en referencia (poco original), tanto a una de sus biografías más conocidas, Smart Blonde, como al famoso humor con el que Parton se ha referido muchas veces a su aspecto: "No me ofende lo de rubia tonta. Tonta no soy...¡Y rubia tampoco!". Pero eso sería llevarse por lo más superficial, y las apariencias engañan. Como canta Dolly en Backwoods Barbie (algo así como `Barbie rústica´): "no juzgues a un libro por su cubierta". Según iba conociendo más al personaje me di cuenta que el rasgo más distintivo, la esencia de Dolly Parton, es su faceta de contadora de historias.

Sí hablarán de Nosoträsh

Hubo una época, a mediados y finales de los 90, en la que los de mi generación teníamos la sensación de que si podíamos tocar medianamente la guitarra y juntábamos dos o tres amigos más, podríamos llegar a tener éxito formando una banda de música pop. Sí, ya sé, las historias del abuelo cebolleta... Pero es verdad. Hubo una eclosión de grupos indies, Australian Blonde, Killer Babies, Undershakers, Los Planetas, Le Mans... Ninguno tendría un éxito absoluto, pero casi todos los jóvenes conocíamos alguna de sus canciones. Brillando entre ellos estaban ellas: seis asturianas, que se llamaron, apropiadamente, Nosoträsh (así, con diéresis en la a). 

Sia: la anti diva del pop

Escucha una lista de reproducción para este post aquí

La palabra "persona" proviene del latín persona, que era como se llamaba a la mascara usada por un actor para representar a un personaje en el teatro. Se suponía que esa máscara tenía un orificio por el que se proyectaba la voz hacia el público. Esa parte diseñada para resonar dio nombre a toda la pieza. Para sonar = per sonare = persona. La persona como aquello que actúa encima de un escenario.

Dueña de una poderosa y característica voz que crece y se quiebra como si estuviera bailando al borde de un abismo,  Sia es: imparable, a prueba de balas, dura como el titanio. Quiere bailar como si el mañana no existiera, como si no existiera... Una artista capaz de conjugar el olfato para las melodías más comerciales del pop con un aura de misterio y autenticidad. 

La cantante de la voz rota

Según van pasando los años uno se va uno dando cuenta de que nada es tan simple. No existen las líneas rectas. Puedes hacerlo todo bien y darte cuenta de que solo has recorrido un par de metros hacia ninguna parte. Por el contrario, puedes hacer algo que se supone que no deberías hacer, que todos te dicen que no es buena idea. Puedes caerte y descubrir que esa caída te ha descubierto un nuevo camino, un atajo que estaba escondido justo bajo tus pies.

Bonnie Tyler empezaba a ser conocida en 1977 cuando dañó su voz para siempre. Entonces fue cuando empezó a tener éxito de verdad.

Kate Bush: la voz mística del pop

Kate Bush es una cantante y compositora británica, conocida por la originalidad de su producción y por su particularísima voz. En el Reino Unido se ha ganado una merecida fama por su  autenticidad y honestidad artística.

Nacida en 1958, se crió en una familia con intereses artísticos en una granja de Kent (Inglaterra) y a los 11 años aprendió a tocar el piano. Con 13, dicen que tenía escritas más de 100 canciones. Con 19 años llegó a lo más alto de la lista de singles británica, siendo la primera cantautora en conseguirlo.

Ha publicado 10 álbumes de estudio, cinco de los cuáles entraron en la lista Top 40 del Reino Unido en seis décadas consecutivas. Sólo ha dado 2 giras. La primera en 1979 con 20 años. La segunda… el año pasado con 56.

Se la ha decrito como a una persona tímida e introvertida. Pero también alguien con una fuerte personalidad, capaz desde muy joven de defender su manera de sentir la música. Sus canciones hablan de temas como la magia, los espíritus, las películas de terror de los años cincuenta o novelas, entre otros muchas otras fuentes de inspiración.

Ella… es un misterio.

Conociendo a Janis

Os voy a contar un secretito. Imaginad que queréis conocer lo máximo posible a una persona pero no disponéis de mucho tiempo. Además, sólo podéis hacerle dos preguntas… ¿Cuáles elegiríais?

Os digo las que haría yo: 1) Dime algo que te apasione 2) Háblame de eso (descríbemelo, explícame porque es importante para ti). Con estas dos respuestas tendréis más información de esa persona que las que os proporcionaría saber su nombre, estudios, lugar de procedencia, etc. Si os responde con generosidad os estará contando qué tipo de persona es, qué es lo importante para ella. Os estará diciendo quién es.

En una sola toma: Walk Off The Earth

22 de Diciembre, 2011

Entrevistador: ¿Cuáles son sus principales objetivos y proyectos, ahora que nos acercamos al nuevo año?

Gianni: ¿Propósitos de Año Nuevo? Nuestro principal objetivo para 2012 es mover el trasero para incrementar el número de seguidores en YouTube de 30.000 a por lo menos 100.000 suscriptores.

Apenas dos semanas después de estas proféticas palabras, Gianni Luminati y su grupo, Walk Off The Earth no habían llegado a 100.000 seguidores, sino que habían pulverizado esas cifras, acumulando millones de visitas y suscitando la atención mundial. Pasaban así de ser un grupito de las afueras de Toronto que subía sus creaciones caseras a Youtube a todo un fenómeno mundial.
La culpa la tuvo este video:

 

Pero antes de eso, retrocedamos un poco en el tiempo…

Les Luthiers: 5 formas de hacer reír

Es difícil presentar a Les Luthiers a alguien que no les conozca. Solo se me ocurre envidiarle por la cantidad de horas de diversión que le aguardan. Y es que Les Luthiers son inclasificables. ¿Son músicos, actores, inventores de instrumentos, humoristas? ¿Todo a la vez?

Carlos López Puccio, Jorge Maronna, Marcos Mundstock, Carlos Núñez Cortés y Daniel Rabinovich son los miembros de una formación nacida de los coros universitarios argentinos a mediados de los años sesenta y fundada por el ya fallecido Gerardo Masana. El nombre Les Luthiers, que en francés significa "creador de instrumentos" les va como anillo al dedo: ahí están para dar fe de ello los famosos "instrumentos informales" creados y tocados por el grupo, como  el dactilófono o máquina de tocar, la violata o viola de lata, la mandocleta y tantos otros. Durante cinco ediciones consecutivas el grupo ha sido candidato al Príncipe de Asturias de las Artes (2010-2014), dándose el caso de que entre 2012 y 2013 también fueron nominados a la categoría de Comunicación y Humanidades. En 2012 en base a sus particulares méritos, el Gobierno de España les concedió la ciudadanía española.

Hay muchas formas de hacer reír, algunas más sofisticadas que otras. El humor de Les Luthiers nunca es soez ni facilón. Parte entre otras cosas de una excelencia en el uso del lenguaje y en la composición musical. Sin embargo, no son un grupo elitista ni pedante sino tremendamente cercano y disfrutable por toda clase de públicos. Como explica Álex Grijelmo en su entretenida cronología del grupo, se trata de un conjunto seguido por inmensas minorías capaces de recitar de memoria la letra de muchas de sus descacharrantes composiciones, y que van a sus espectáculos solos o acompañados de su familia, ya que el grupo, cuyos integrantes superan ya ampliamente los sesenta años, se ha mantenido increíblemente fresco y es ya un fenómeno transgeneracional, con creciente número de seguidores jóvenes, que conocieron el grupo a través de los padres en muchos casos. Doy fe.

¿A qué se debe el éxito? Aquí os lo intentaré explicar de la única manera que me parece posible, con 5 ejemplos extraídos de ellos mismos. (Pincha el título en negrita para ver el video)

1. Dominio musical

Les Luthiers han parodiado prácticamente todos los géneros musicales: cumbias, boleros, serenatas, rock, ópera clásica, himnos militares... Aunque tal vez la palabra parodiar se les quede corta, pues sus composiciones suenan igual de bien que la mejor pieza imitada. Sirva como ejemplo de este dominio músical El Concerto Grosso Alla Rústica o esta canción juglaresca medieval titulada Romance del joven conde, la sirena y el pájaro cucú. Y la oveja

2. Ingenio lingüístico

Juegos de palabras, dobles sentidos, requiebros semánticos... Les Luthiers podrían considerarse grandes literatos si no fueran porque además de eso son grandes músicos y cómicos. En muchos casos contaron con la ayuda de Roberto ("el negro") Fontanarrosa. Baste como botón de muestra este monólogo de  Daniel Rabinovich en el que nos recuerdan la importancia de leer bien un texto O en el madrigal La Bella y Graciosa Moza Marchose a Lavar la Ropa donde la letra cambia dramáticamente al desordenarse los papeles que debía leer el intérprete, produciéndose terribles (y cómicas) consecuencias con el significado.

3. Johann Sebastian Mastropiero

Este célebre compositor (ficticio) es un referente que todos los admiradores de Les Luthiers conocen sobradamente, no en vano es el presunto autor de muchas de las obras que interpreta el conjunto de instrumentos informales. De vida poco ejemplar, en este video nos lo presenta Marcos Mundstock. Entre otras hazañas dignas de renombre no podemos olvidar el día en que, ante la petición del Vaticano, tuvo que componer improvisadamente un Gloria a través de uno de sus tangos. Acomodó como pudo el texto en latín y le entregó a cada músico su parte. Cuando la obra fue interpretada ante el Sínodo, la sorpresa fue mayúscula...

 4. Desmitificación

Si hay algo que define el humor del quinteto argentino es su capacidad para reirse y desmitificar los "grandes temas", ya sean estos la política, los prohombres de la patria, o las relaciones sentimentales. Todo desde una fina ironía que hacen más certeras sus críticas. Como ejemplo véase La Comisión (Himnovaciones) sobre el mundo de la política o El Sendero de Warren Sánchez sobre las sectas religiosas.

5. Instrumentos informales

Los instrumentos informales tan característicos del grupo, nacieron como una parodia de los instumentos estándar cuyos sonidos imitaban, pero con el tiempo se fueron complicando y refinando cada vez más. Los principales artífices de estos instumentos han sido (por orden cronológico): Gerardo Masana (el fundador del grupo), Carlos Iraldi y actualmente Hugo Domínguez, ayudado en muchas ocasiones por el también luthier Carlos Núñez Cortés. Así nacieron artefactos tan singulares como la mandocleta (una bicicleta cuya rueda trasera mueve las cuerdas de una mandolina), el ferrocalíope (un calíope que funciona a vapor que pasa por silbatos ferroviarios), el bajo barríltono (un contrabajo cuyo cuerpo es un barril gigante), el órgano de campaña (un órgano que se lleva colgado de la espalda, y cuyo aire es enviado por unos zapatos-fuelles) y muchos otros que darían para un post aparte.

Para un repaso más detallado de estos instrumentos tan originales os recomiendo encarecidamente esta página en que unos aficionados los clasifican según sean estos de cuerda, percusión, viento o electrónicos: 

Clasificación de instrumentos informales (lesluthiers.org)

En fin... ¿Qué más se puede decir de estos genios que no se haya dicho ya... o qué sí se haya dicho?

El regreso de Virjinia Glück

Es una artista diferente.

Juguetona, virtuosa, histriónica, elegante, polifacética, sorprendente...

A pesar de formarse en el ballet (con 14 años se examinó de todos los cursos de ballet clásico en el conservatorio de Madrid y aprobó, siendo además una de las primeras españolas en entrar en el Ballet de la Ópera de París), optó por el piano y el canto como un medio para "desarrollar una forma de expresión artística más amplia, que aunase el poder del gesto con la fuerza de la palabra” En definitiva: dedicarse a la música. Su música.

Entonces la joven Virginia se convirtió en Virjinia, con "j" que sumada a la diéresis de su apellido Glück, suman siete puntos, el número de la suerte, y es un bonito homenaje a Juan Ramón Jiménez. Y una forma de recordarnos que ella es ante todo una artista (J)uguetona, rara, muy particular.

Y es que sus canciones no tienen parangón con nada que hayas escuchado antes. Ni las letras, ni la forma de cantarlas encajan con lo que estamos acostumbrados a oír en las radiofórmulas. Virjinia las denomina "histerias" y se podrían definir como pequeñas historias cantadas de carácter más bien truculento. De aliento poético y con un gusto por temas a veces bastante sombríos (almas en pena, pactos con el diablo), sus letras rebosan humor e ironía, aunque también muestran ingenuidad y una gran capacidad para la introspección y la espiritualidad. La música oscila entre clásicos acompañamientos orquestales y ritmos pop y techno. Ningún género queda indemne y es que según palabras de Virjinia: "la mezcla, que a mí me encanta, es la que ayuda a despertar sensaciones. Y eso es lo que yo busco"

En 1996 sale su primer disco, el incomprendido Entre Ánimas, toda una rara avis en el panorama musical español. De él surgen singles como el propio Entre Ánimas, que se ha convertido yo creo que en su canción más emblemática para su pequeño pero tremendamente incondicional grupo de fans.  En él, un fantasma se aparece a su amado para reprocharle que "la dejase marchar, cuando era tan feliz...

¿cómo pudiste dejarme morir

alejándote de mí?

pero mi amor es tan fuerte

que las cadenas se pueden romper

ya ni la muerte me puede retener...

si tú me miras y me mimas

seré un espíritu en paz

que cante en verso y digo rimas

espíritu, espíritu en paz

y vague alegre entre las ánimas, uh, uh..."

Otros singles de este disco fueron Si Tu Quieres y El Beso de Klimt. La pintura, una de las pasiones de la polifacética Virjinia, es tema de varias de sus composiciones, interes que comparte con nuestro querido Jonathan Richman. A mi, sin embargo, las canciones que más me gustaron de este mítico disco fueron El Cielo Queda Atrás (con el fastuoso acompañamiento de la orquesta de Praga) y Pai Pai. Tengo que decir que Virjinia tiene un talento especial para los estribillos, increiblemente efectivos, siguiendo la mejor tradición del pop y el rock de siempre.

En 2000 surge su segundo (y hasta la fecha) último álbum, Una Habitación Propia. Es un disco menos arriesgado en lo musical y vocal, pero cuyas canciones siguen estando bastante alejadas de lo comercial en cuanto a personalidad y profundidad de las letras.  Virjinia cambia su nombre a Virginia, con "g" en un intento de ser más cercana y transparente, tal vez de acercarse a una audiencia con gustos menos "marcianos". Fueron singles de este disco Si te vas, y Acto de Contrición

Portada de los dos discos publicados hasta la fecha: Entre Ánimas (1996) y Una Habitación Propia (2000). Ambos se encuentran actualmente descatalogados y resultan difíciles de encontrar

Pero ay, amigos... quien tiene el gen X, quien es diferente no solo por naturaleza sino también por vocación, no puede permanecer mucho tiempo negándose a experimentar, a volver a las andadas, a ser, simplemente, uno mismo

El regreso 2008-2014

Han pasado años, los dos discos no funcionaron en el mercado, y muchos de sus fans nos preguntamos si de haber vivido en otro país Virjinia habría tenido más éxito. Y es que talento tiene. Se ha discutido mucho sus grandes parecidos con Kate Bush, y yo creo que sin duda es una de sus grandes influencias. Algunos incluso hablan de plagio. Yo creo que inspirarse en un modelo a fin de crecer a partir de ahí no es malo. Todos lo hemos hecho. Estamos acostumbrados a verlo en literatura, pintura, cine... Y en música no faltan precisamente clones de artistas, por no hablar de triunfitos y de "artistas" sin el menor atisbo de personalidad propia.

Diferentes actuaciones de Virjinia Gluck a lo largo de los años, desde el videoclip de Entre Ánimas 1996 (arriba a la izquierda) hasta su última actuación en el programa en clave de noche en 2014 (abajo a la derecha)

El caso es que hasta 2008 no sabemos nada de ella, justo cuando sorpresivamente reaparece y publica cuatro nuevas canciones en su página de MySpace. Al mismo tiempo hace públicas sus pinturas, reunidas más tarde en la exposición Promontorium Somnii, mostrada al público el 2010 en Madrid. 

Aquellas cuatro nuevas canciones después de varios años nos devuelven a una Virjinia Glück, que recupera la “j” en su nombre, a modo de guiño a sus fans, los “bichos raros” de ”oídos sin prejuicios”, que la amaron desde su primer disco.

Sus fans estamos últimamente de enhorabuena: la hemos podido disfrutar en dos conciertos televisados, el primero el 4 de marzo de 2012 en el progarama "Únicos" de Antena 3, y el segundo este mismo año en la Sexta dentro del espacio "En clave de noche". En ambos apreciamos a una artista que lejos de estancarse ha seguido creciendo, absorbiendo influencias. A destacar la gran puesta en escena, la bonita realización y su potente presencia en el escenario.

Todavía Virjinia sigue sin encontrar una discográfica que le publique un tercer disco. De conseguirlo, quién sabe si a la tercera irá la vencida, o tendremos que conformarnos con verla de vez en cuando en apariciones esporádicas pero de lujo como las arriba mencionadas. Sea como sea, ella no ha cambiado, no ha dejado de ser Virjinia, con "j" y eso ya, que queréis que os diga, es una muy buena noticia para mi.

Principales Fuentes empleadas:

Biografía de Virjinia Gluck contada por ella misma
Wikipedia
Virjinia Glück, la diéresis del pop

Virjinia Glück interpretando Pai Pai en el programa Únicos de Antena 3 (2012)

Jonathan Richman: un verso suelto

“Aunque el amaba el rock and roll
todos estos años
Se preocupaba por el oído de los niños pequeños
y de los ancianos
Aunque era un hombre de guitarra
reflexionó y se prometió:
"Nunca seré, nunca más
el hombre que tocaba tan fuerte "*

Letra de la canción The man who was too loud dedicada a Jonathan Richman por Frank Black (Pixies).

Algunas personas te hacen pensar, y eso es importante. Algunas personas son importantes y eso te hace pensar. Y luego están esas personas que simplemente son capaces de hacerte sonreír y hacerte olvidar tus penas por un rato. A estas las adoramos. Y con los años empiezo a pensar que son las realmente imprescindibles.

Jonathan Richman es un verso suelto. Sus canciones poseen rimas y estribillos tan improbables que te harán reír pero que no luego no podrás dejar de cantar. Sus letras te enamorarán con su simplicidad naif y desenfadada. Luego verás que lo que te dice te lo dice de verdad, de corazón, a veces con una sinceridad desarmante.

Si la música es diversión, Jonathan Richman recupera el sentido lúdico de coger un instrumento y hacer música sin más. Se sabe reír de sí mismo, es el anti glamour personificado, un buen antídoto para aquellos momentos en los que nos volvemos demasiado intensos y graves

El caso es que sus orígenes le colocan como una leyenda del rock. A mediados de los setenta y fascinado por el sonido de la entonces semidesconocida Velvet Underground Richman forma un grupo: The Modern Lovers, de existencia corta pero que deja un gran poso en la escena musical independiente. Entre otras cosas, componen canciones como New England, Pablo Picasso o Roadrunner, para muchos la primera canción punk de la historia.  Sin embargo, Jonathan enseguida se distancia del sonido más guitarrero en busca de otros ritmos más melódicos y letras que loen las pequeñas vivencias cotidianas, bastante alejadas de la temática rock de la época.  Tras algunas reformulaciones de los Modern Lovers, Richman emprende finalmente el camino en solitario, componiendo más de veinte discos en los que ha experimentado con los más variados estilos como el country, el folk, el doo-wop, todos ellos tamizados por su singular personalidad.  Para el gran público es conocido sobre todo por su participación en la banda sonora de  la comedia Algo pasa con Mary, en el que acompañado por Tommy Larkin hacía esa especie de coro griego que introducía cada capítulo

Si grande ha sido su mestizaje con otras músicas, Jonathan no ha dudado tampoco en acercarse sin complejos a otros idiomas y así ha cantado en lenguas como el italiano, el francés o el español. Destacar por la parte que nos toca: Jonathan, te vas a emocionar! (1994), un disco con versiones (aunque yo diría más bien auténticas reinvenciones) de sus temas clásicos cantadas en un español sui géneris y macarrónico, pero tremendamente divertido.

Richman siempre ha huido de los grandes divismos o solemnidades, algo de lo que sus  conciertos dan buena muestra. Acompañado de su fiel batería y su guitarra, y sin apenas amplificación, solo la colaboración del público los hace audibles. Público entregado que a modo de secta enfebrecida corea las letras, toca palmas o hace lo que le pida su maestro de ceremonias, que tan pronto para de tocar una canción para contar una anécdota como para marcarse un baile, según le dé la inspiración del momento.

A continuación, os dejo con una selección de algunas de mis canciones favoritas del señor Richman (enlaces a Youtube):

The Morning of Our Lives

¿Qué le dirías a un amigo que está bajo de ánimo? Pues seguramente algo parecido a esto:

"Me duele escuchar, ver, que no tienes fé en ti mismo / Me molesta observar que no tienes fé en ti / Deberías escuchar más a tus amigos, que a ese mal sentimiento / Bien escúchalos, / oh, pero te escondes / No tienes nada de que avergonzarte / No eres tan malo como piensas / Siempre te estás menospreciando / Pero solo voy a decirte que me gustas / Querida, tú siempre te menosprecias, pero me gustas / Eso es todo lo que vine a decir / Entonces no hay necesidad de pensar que otras personas pueden hacer las cosas mejor de lo que puedes hacerlas tú / Porque tienes el mismo poder en ti / Tengo fe en ti. a veces tú no la tienes en ti mismo / Pero tengo fe en ti.

Surrender

Una de las canciones más emblemáticas de Jonathan. Para ganar en el amor hay que cambiar de estrategia:

 "Para ganar hay que luchar, o al menos eso dicen / Pero con amor las cosas nunca parecen funcionar de esa manera / Con el amor no se puede ganar / Si el amor no puede entrar / Y no se puede perforar el corazón de la defensa rival / Para ganar en el amor hay que rendirse".

Just for Fun / No mas Por Fun

Oda a una relación sin compromiso, nada más que por diversión. La versión española gana para mi en esta ocasión a la original

"Nos juntamos sólo por diversión/sin obligación salvo tal vez / que si ibamos a estar juntos / nos quedaríamos juntos sólo por diversión"

That Summer Feeling

El verano, ese tiempo en el que haces las cosas que quieres, sin obligación. Puedes hablar con más calma con los amigos, mirar con distancia las cosas, respirar hondo:

"Esa sensación del verano / te atrapa al menos una vez en tu vida".

Vampire Girl / Vampiresa Mujer

Entramos en el capítulo de las filias y perversiones, en este caso Jonathan admite que le gustan las mujeres siniestras. La versión en español es un explote.

"Aguarde un minuto o dos  y le confesaré algo / Me siento intrigado cuando las mujeres visten siniestras / Llámame superficial, pero siento predilección por las mujeres vampiro / no es por la máscara / no es el vestido ajustado (bueno, o tal vez sí) / es esa mirada que te asusta hasta morir / vampiresa, vampiresa / ¡me siento tan intrigado cuando parecen vampiresas!"

You Can´t Talk To The Dude / No te oye

A veces lo major es romper y coger las de villadiego cuando no se puede hablar con el tio con el que estás. Por cierto, aquí tenéis un ejemplo de la manera tan particular de tocar una canción de Jonathan Richman en concierto

There´s Something About Mary

Canción de la famosa película Algo pasa con Mary:

"Sus amigos le dicen que sea razonable / Sus amigos le dicen déjala ir / Pero hay algo acerca de Mary que no saben / Mary… algo pasa con Mary"

True Love Is not Nice

Una de las pocas canciones que le conozco en el que es pesimista. Supongo que algo tuvo que ver la ruptura de su matrimonio que refleja esta y otras canciones de ese periodo

"Bueno, me duele desde el fondo / y me duele hasta el alma / eso es porque el verdadero amor no es agradable / Y nos trae el dolor desde cuando teníamos cinco años"

Vincent Van Gogh

A mi juicio uno de los mejores estribillos de Jonathan y un canto de amor por Van Gogh (y por aquellos que se beben la vida a borbotones):

"Bueno, ¿has oído hablar del pintor, Vincent van Gogh / Quién amó el color y que dejó que se mostrara? / Y en el museo, ¿qué tenemos aquí? / El pintor con más alma desde Jan Vermeer / Y él amaba, amaba la vida tanto / Sus pinturas tenían el doble de color que las otras / Tanto que el mundo tenía que saber / Le encantaba el color y dejó que se mostrara"

It´s You

La belleza de lo simple: Jonathan le dice a su pareja que no tiene nada de que preocuparse, que él no podría prescindir del amor que siente por ella ni aunque lo intentara, ya que “si hay alguien que no necesita preocuparse eres tu”

Because Her Beauty Is Raw And Wild

Una preciosa balada, de nuevo la belleza de lo sencillo:

"Porque su belleza es cruda y salvaje / ella está en el centro de las estrellas que vemos / porque su pelo es rizado y salvaje / Ella no necesita nada en él / todo trasciende / siendo simple de esa manera / sin necesidad de nada más"

Let Her Go Into The Darkness

Toda una declaración de amor despechado:

"Bueno, ella ha vuelto con su antiguo novio / Él no la cuestionará / Él no discutirá con ella / Y ella no contesta las cartas que le enviaste / Y tú, celoso del tiempo que él pasa con ella / Simplemente deja que se vaya a la oscuridad / Déjala correr tras todas las cosas que allí hay / Que se vaya a la oscuridad".

*Las traducciones del inglés son mías. Siento los daños causados.

Little Girl Blue

¿Qué le dirías a alguien que está triste y desanimado?

Alguien a quien sabes que no puedes consolar…

Porque todos tenemos momentos inconsolables.

Janis Joplin tiene una canción que dice “yo entiendo cómo te sientes, sé que estás triste, que no te sientes con fuerzas para continuar…”.  Siempre ha sido una de mis favoritas de Janis, pero lo más bonito de esta canción no está en lo que dice, sino en lo que calla.

No dice por ejemplo: ya pasará, intenta sentirte mejor, sé feliz, para que yo no me sienta tan nervioso e impotente.

No aporta certezas, no pretende solucionar nada, “sólo” aporta presencia, sólo pretende escuchar.

Algunas de las personas que más me ayudaron en un momento de bajón lo hicieron simplemente por estar allí, y por no pedirme que estuviera bien cuando no lo estaba.

Porque a veces es el silencio lo mejor que podemos regalar. El silencio y la escucha. La comprensión.

Lo demás, queridos míos, sobra.