El origen. La guerra de Audrey

Uno de mis amores platónicos ha sido siempre Audrey Hepburn. La descubrí en Desayuno con diamantes y a mi yo adolescente de entonces le deslumbró su glamour y elegancia. Audrey es un mito de Hollywood, cuya imagen icónica (especialmente la de esta película, con los diseños de Givenchy), se ha vendido en reproducciones de todos los tamaños, como un tótem del pop art.  

Sin embargo, siempre sentí que el atractivo de Audrey procedía de un lugar que poco tenía que ver con el lujo, los vestidos caros o los peinados sofisticados. Hay cualidades que solo se adquieren bajo determinadas circunstancias. De eso trata en gran medida la obra que hoy os presento: La Guerra de Audrey.

El camino al infierno: Buena Gente de Isaac Sánchez

"El camino al infierno está empedrado de buenas intenciones”. “No es lo mismo hacer cosas buenas que hacer las cosas bien”. “Estamos condenados”. 

En algún momento de Buena Gente, el último cómic de Isaac Sánchez, los habitantes de Benquerencia del Río pronunciarán estas proféticas palabras tras verse inmersos en una insólita carrera para demostrar quién es la mejor persona en el plazo de tres meses. En juego: una herencia millonaria. 

Viendo el estado actual del mundo, hablar de la falsa bondad, de la injusticia vestida de justicia y de cómo podemos mirar a otro lado cuando nos conviene parece más acertado que nunca. Isaac Sánchez toca con precisión estas teclas morales a lo largo de una historia que discurre como un reguero de pólvora.

El futuro era esto: ¡Universo! de Albert Monteys

 

De siempre me ha apasionado la ciencia ficción, en especial en todo lo que tiene que ver con la exploración de las estrellas y los viajes en el tiempo. El problema es que tanto en cómic como en la gran pantalla no abundan últimamente ideas y guiones capaces de sacarle todo el jugo a un género que en sus mejores momentos plantea cuestiones fascinantes acerca del ser humano y su destino. ¡Universo! de Albert Monteys es una grata excepción a esta tónica. 

¡Janis Joplin en cómic! Love me please

Los que seguís este blog desde sus inicios sabéis que Janis Joplin ocupa un lugar muy especial entre mis querencias. Sobre otros artistas puedo ser más o menos racional, pero en lo que se refiere a “Pearl”, se suspende mi sentido crítico. Creo sinceramente que no ha habido otra como ella, ni la habrá. Obviamente todos los seres humanos son únicos, pero algunos son más únicos que otros (parafraseando a mi manera la célebre frase de Rebelión en la granja de George Orwell).

Por eso, cuando vi que se había hecho un cómic sobre su vida supe que tenía que leerlo. Aunque también me daba cierto miedo. No por el medio en sí (el cómic es un arte perfectamente capaz de contar cualquier historia de forma brillante). Sino porque siempre que te enfrentas a una interpretación de algo que amas tienes tus serios reparos.  Veremos a ver que tal el biopic que se está preparando. De momento, y hablando del cómic en cuestión, os diré que muy bien. De hecho, ha superado mis expectativas (que no eran bajas).

Entrevista a Jali, autor de cómic

J:  Jose ángel Labari Ilundain (Jali): Pamplona 1977, autor de cómic. Álbumes publicados; Plexiglas (Astiberri 2004), El último gran viaje de Olivier Duveau (Astiberri 2009), No despertéis al ser que duerme (Astiberri 2009), y Malaria (Astiberri 2016)

Instagram: @jali_ilustrador  Webs: http://plxiglsb.blogspot.com/ https://www.astiberri.com/authors/jali

M: Martino Pintor e ilustrador, Licenciado en Bellas Artes y Arte terapeuta.

Web: http://www.pinturacreativamartino.com

 

Nota: Entrevista realizada por teléfono el pasado 17 de enero.

Plexiglas: una historia llena de ocurrencias y detalles interesantes

CRITICA DE CÓMIC
Título: “Plxigls” (plexiglass)
Autor: Jali ( Jose ángel Labari Ilundain, Pamplona 1977 )
Editado por: Astiberri, 2004
Otros albunes: “El último gran viaje de Olivier Dubeau” (Astiberri 2009), “No despertéis al ser que duerme” (Astiberri 2009), Malaria ( Astiberri 2016 )
última obra: Está a punto de salir del horno una aventura suya policíaca con aire victoriano.

Instagram: @jali_ilustrador
Web: http://plxiglsb.blogspot.com/
Astiberri ediciones: https://www.astiberri.com/authors/jali

La primera vez que vi este cómic de Jali ( por su nombre pensé que debía de ser árabe pero es de Pamplona :-D ) fue en una biblioteca pública cuando vivía en Las Palmas de Gran canaria. La verdad es que al principio este cómic no me pareció nada del otro mundo y lo leí como el que lee un cómic más, lo devolví y ahí quedó la cosa, sin embargo cuando pasaron uno o dos años y yo vivía ya en Madrid volví a encontrarme con este álbum en una tienda de cómic y sin saber por qué me sentí irresistiblemente empujado a comprarlo.

 Fue en esta segunda lectura más atenta cuando me dí cuenta de que había algo en este trabajo que no era del todo corriente y al leerlo por tercera vez lo fui analizando para descubrir que había repartidas por la historia pequeñas “perlas” gráficas que habían sido diseñadas de antemano configurando un lenguaje muy particular.

El viaje (ilustrado) de Shackleton

Hay viajes que nunca te cansas de hacer. Patrias que ya solo existen en tu imaginación, tal vez, pero que son más reales que aquellas otras que nos han tocado en suerte en el reparto de la realidad.  Los lectores veteranos de este blog saben que una de esas patrias a las que tengo la suerte y la elección de pertenecer es la que llevó a los hombres de Shackleton a los confines del mundo, al continente Antártico, y la increíble aventura en la que mil veces estuvieron contra las cuerdas pero que, con su afan  de resistir y gracias a un lider insuperable, sobrevivieron.  Conté la historia aquí, y hoy lo que os traigo es uno de esos nuevos viajes a aquellos hechos y aquellos hombres, "de poca niñez" que diría Silvio Rodríguez.

Pyongyang de Guy Delisle: la antesala del infierno

Después de haber leído el cómic de Guy Delisle Pyongyang y de relacionarlo con las imágenes que se me vienen a la cabeza al pensar en Corea del Norte – Kim Jong-un inaugurando algún nuevo edificio público de dudoso valor práctico, amenazas a EEUU, ejércitos marchando de forma milimétrica y multitudinaria, etc. - me he acordado de la frase de Sam J. Lundwall en su Historia de la ciencia ficción cuando hablaba de las “pesadillas con aire acondicionado”.

No es mucho lo que sabemos de Corea del Norte. El régimen vende mediante celebraciones multitudinarias la alegría de vivir en “el lugar más feliz del mundo”. No hay que ser muy perspicaz para darse cuenta que este paraíso parece esconder unos cuantos cadáveres en el trastero. Algo de esto nos cuentan coincidiendo entre sí casi punto por punto los supervivientes que han conseguido fugarse del país. Como siempre me ha interesado el tema, leí con interés el acercamiento que hace Guy Delisle en formato cómic. Voy a hablaros un poco sobre él y mis impresiones.

El viaje. Historia de una rata mala

Los que disfrutamos del cómic sabemos que se pueden contar historias serias sin perder un ápice de respeto y de rigor, como nos han demostrado Maus o los reportajes de Joe Sacco, entre otros casos insignes.

Historia de una rata mala es el relato de una joven que emprende una huida que acaba convirtiéndose en un viaje iniciático.  Helen huye de un pasado de abusos y malos tratos por parte de aquellos que más debían protegerla. Por ello, no cree poder volver a confiar en nadie. Su única pertenencia es una mochila donde guarda las tres cosas que más ama: sus libros de Beatrix Potter, sus lápices de dibujo y una ratita que salvó de ser sacrificada y que es su única amiga.  Al empezar la historia la vemos pidiendo en el metro de Londres, mientras ideas tenebrosas cruzan por su mente.

Sin embargo, y a pesar de la desesperación, hay dos motores que la mantienen en este mundo: cuidar a su ratita y seguir la senda de la escritora y dibujante que tanto admira y cuya vida guarda curiosos paralelismos con la suya.

The tale of one bad rat fue publicada originalmente en 1995 en cuatro partes. A nuestro país llegó en formato tomo en 1999 por Planeta DeAgostini, edición ya descatalogada. Este año la Editorial Astiberri ha sacado una reedición bajo el título El cuento de una rata mala

La gran mayoría de los abusos sexuales ocurren dentro del núcleo familiar y pasan desapercibidos ya que el menor suele guardar silencio. Silencio al que indirectamente contribuyen los medios de comunicación que apenas tratan el tema a pesar de que es mucho más común de lo que parece. Es como si al no hablar de ello no sucediera.  Como afirma el autor de Historia de una rata mala: “Los abusos existen dentro de una conspiración de silencio. La mayoría de las víctimas, y sobre todo las más jóvenes, lo consideran algo aterrador y confuso que sólo les pasa a ellas. No se atreven a hablar con nadie de ello y se vuelven seres solitarios y alienados” es por tanto necesario dar a conocer estas historias, como un medio para que las víctimas sepan que no están solas, que no les ocurre tan solo a ellas.

Cuando en 1995 salió publicada The Tale of One Bad Rat, el británico Bryan Talbot era un prestigioso guionista y dibujante, cuyo pasado en el cómic underground y en series como Sandman no hacían presagiar una obra como esta. El autor, plenamente consciente de la responsabilidad que asumía al tratar un tema tan delicado, huye de cualquier tipo de estilismo y opta por un dibujo de corte realista, con modelos humanos de los personajes principales, y localizaciones exactas. El verismo documental llega al punto de calcular con ayuda de un peluquero la velocidad a la que crece el pelo de Helen a lo largo del relato.  Por supuesto, también habló con supervivientes de abusos y buceó en libros de psicología, siendo algunas de las actitudes y palabras de la protagonista un fiel reflejo de lo que suelen sentir las víctimas. Tanto celo tiene su recompensa no solo en la  multitud de premios y elogios que Historia de una rata mala ha recogido, sino también en el hecho de que es utilizada en la actualidad en algunos centros de ayuda a la infancia de Gran Bretaña y Estados Unidos.

Pero Historia de una rata mala no es solamente una historia de abusos. Habla de la necesidad de la imaginación y de la ficción para proyectarse al futuro, para encarar la realidad. También es un viaje desde la Inglaterra más dura y cínica (la ciudad, Londres convertida en una gigantesca jaula), a la conquista de un espacio propio más puro e incontaminado. A lo largo del camino Helen va encontrando aliados y aprendiendo a confiar un poco más en sí misma. En la última parte le espera lo más difícil: volver a confiar en los demás.

El Distrito de Los Lagos en el Noroeste de Inglaterra, importante escenario de la tercera parte de la historia

Bordados: té y confidencias

Hay una hora para el te, a media tarde, en la que mientras los hombres duermen la siesta, las mujeres se reúnen en un cuarto para contarse sus confidencias, cotilleos, y en general, para airear el corazón.

Durante ese rato, como en un mágico trance, las cadenas sociales y mentales se debilitan y las mujeres hablan con una inusitada franqueza de las cosas más delicadas, o mediante el humor más ácido pasan cuentas a su última desventura. Todo con una sinceridad que sería impensable en otro contexto.

Marjane Satrapi saltó a la fama por su novela gráfica Persépolis, donde contaba su niñez y primera juventud en el Irán que surgió de la revolución de los ayatolás. En esa historia nos narraba también su marcha a Austria con 14 años para escapar del ambiente restrictivo de su país de origen, su sensación de extranjería y extrañamiento al regresar a su país para estudiar Bellas Artes, y su marcha definitiva a Francia, donde hoy reside.

Otras obras de Marjane Satrapi: Persépolis (2002), El suspiro (2011), Pollo con ciruelas (2005)

Es este cómic (lo siento, lo de novela gráfica no va conmigo), lo que se cuenta es bastante diferente. Más que una historia son muchas. Pero lo importante no es lo que se cuenta, sino cómo se hace. Satrapi mantiene el estilo fresco y expresivo de dibujo que ya disfrutamos en Persépolis,  e innova formas gráficas en el diseño y ordenación de las viñetas que hacen la lectura muy dinámica, al hilo de las confidencias de las mujeres. Confidencias que nos dicen tanto de ellas mismas, de sus aspiraciones y frustraciones, como también de la hipocresía de una sociedad que valora las apariencias por encima de la realidad. Es inevitable sentir mientras leemos que estamos asistiendo a una reunión muy privada, y es que, entre pastas y té, las mujeres desgranan en esa "sala de la verdad" su intimidad. Yo personalmente como hombre he tenido el placer culpable de sentir que estaba espiando una reunión que no tenía que ver.

Interesante, valiente y desmitificadora, Bordados es una historia muy sencilla y a la vez muy reveladora de cómo viven las mujeres su feminidad en Irán, país éste del que todos tenemos imágenes en la mente, imágenes que a veces viene bien confrontar con lo que de primera mano nos puedan contar estas mujeres. Quizás entonces veremos que en realidad no sabemos casi nada del país centroasiático, y lo que es aun más revelador, que a pesar de las distancias sociales y culturales, algunas situaciones y sentimientos no están tan alejados de los que podemos experimentar en nuestro país.

Bordados:
1. Bordado// Adorno en un tejido o una piel con cosidos hechos en relieve.
2. Cotilleo// Difusión o narración de chismes entre varias personas.
3. Reconstrucción quirúrgica del himen para simular la conservación de la virginidad.
4. Título original francés de Bordados, Broderies, de Marjane Satrapi.