tag:blogger.com,1999:blog-48089119864397119302024-03-05T23:42:16.133+01:00paralajesunconversadorhttp://www.blogger.com/profile/07439573063204265286noreply@blogger.comBlogger60125tag:blogger.com,1999:blog-4808911986439711930.post-83550493366332624932021-01-28T00:19:00.003+01:002021-01-28T21:56:14.385+01:00Entrevista a Jali, autor de cómic<p style="text-align: justify;"><b>J: <span style="color: #7f6000;">Jose ángel Labari Ilundain (Jali)</span></b>: Pamplona 1977, autor de cómic. Álbumes publicados; <i>Plexiglas</i> (Astiberri 2004), <i>El último gran viaje de Olivier Duveau</i> (Astiberri 2009), <i>No despertéis al ser que duerme </i>(Astiberri 2009), y <i>Malaria </i>(Astiberri 2016)</p><p style="text-align: justify;"><i>Instagram</i>: @jali_ilustrador <i>Webs</i>: <a href="http://plxiglsb.blogspot.com/">http://plxiglsb.blogspot.com/</a> <a href="https://www.astiberri.com/authors/jali">https://www.astiberri.com/authors/jali</a></p><p style="text-align: justify;"><br /><b>M: <span style="color: #7f6000;">Martino</span></b> Pintor e ilustrador, Licenciado en Bellas Artes y Arte terapeuta.</p><p style="text-align: justify;"><i>Web</i>: <a href="http://www.pinturacreativamartino.com">http://www.pinturacreativamartino.com</a> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnBBKdM6tXKRcJZWJZgYUb4w31kvFsdGRHwFQek4P6Th48dmGR_Vs0OsEOzfgacapS_mnhYGj65HiL9AVGPvrxo6SiB64Fki13d7HN2imlb67AUAZNXPTnuCVpxe23L8pUcTY1FMHDP2_1/s2998/Collage+sin+t%25C3%25ADtulo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><i><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8UrpobNNJePgsoaldbWGbMH2XUypAnbQxGzm-xulzxX3Z4RXfFvR5ISUQWJ_H7Lx-SDD8kjQjn3qUkBRC2Mb_ENr6oguR3_JmG1MUCRnzLctErd4m32bId_ssYJ8cs2j1XwLeQAfECrlX/s2998/Collage+sin+t%25C3%25ADtulo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1049" data-original-width="2998" height="193" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8UrpobNNJePgsoaldbWGbMH2XUypAnbQxGzm-xulzxX3Z4RXfFvR5ISUQWJ_H7Lx-SDD8kjQjn3qUkBRC2Mb_ENr6oguR3_JmG1MUCRnzLctErd4m32bId_ssYJ8cs2j1XwLeQAfECrlX/w550-h193/Collage+sin+t%25C3%25ADtulo.jpg" width="550" /></a></div></b></i><i><b> </b></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><i><b>Nota: </b>Entrevista realizada por teléfono el pasado 17 de enero.</i><b><br /></b></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 569.077px; transform: scaleX(0.999198);"><b>J-</b> Hola, ¿Qué tal?</span><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 587.477px; transform: scaleX(0.997949);"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 587.477px; transform: scaleX(0.997949);"><b>M</b>-<span style="color: #7f6000;"><b>¿Te viene bien hablar ahora?</b></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 587.477px; transform: scaleX(0.997949);"> </span><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 605.877px; transform: scaleX(0.999402);"><b>J</b>-Sí, luego más tarde tengo que preparar la cena y las cosas de los niños porque mañana hay “cole” y ya sabes, </span><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 624.277px; transform: scaleX(1.05637);">lo típico...</span><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 642.677px; transform: scaleX(0.998809);"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 642.677px; transform: scaleX(0.998809);"><span style="color: black;"><b>M-</b></span><span style="color: #7f6000;"><b>¿Cuantos hijos tienes?</b></span></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 642.677px; transform: scaleX(0.998809);"></span><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 661.077px; transform: scaleX(0.99929);"><b>J</b>- Dos; una de 14 y otro de 6.</span><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 679.477px; transform: scaleX(0.997681);"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 679.477px; transform: scaleX(0.997681);"><b>M</b>-<b><span style="color: #783f04;"> <span style="color: #7f6000;">¿También dibujan como tú?</span></span></b></span><span style="color: #7f6000;"><b><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 697.877px; transform: scaleX(0.999343);"> </span></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 697.877px; transform: scaleX(0.999343);"><b>J</b>- La de 14 no parece muy interesada, pero al de 6 si le gusta ponerse a dibujar.</span><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 716.277px; transform: scaleX(0.999068);"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 716.277px; transform: scaleX(0.999068);"><b>M</b>- <span style="color: #7f6000;"><b>Quién sabe si a lo mejor seguirá tu estela...</b></span></span><b><span style="color: #783f04;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 734.677px; transform: scaleX(0.999348);"><span style="color: #7f6000;"> </span><br /></span></span></b></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 734.677px; transform: scaleX(0.999348);"><b>J</b>- Quién sabe, lo mejor es que haga lo que más le guste, sea dibujar o cualquier otra cosa</span><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 753.077px; transform: scaleX(0.999233);">.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 753.077px; transform: scaleX(0.999233);"><b>M</b>-<span style="color: #7f6000;"><b>Yo lo veo igual porque así la vida tiene más sentido</b></span></span><span style="color: #7f6000;"><b><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 771.477px; transform: scaleX(0.995318);"> </span></b></span></p><p><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 771.477px; transform: scaleX(0.995318);"><b>J</b>-Si</span><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 789.877px; transform: scaleX(0.999294);"> </span></p><p><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 789.877px; transform: scaleX(0.999294);"><b>M</b>-<span style="color: #7f6000;"><b>¿Hace mucho frío donde tú estas? ¿Dónde vives?</b></span></span><span style="color: #7f6000;"><b><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 808.277px; transform: scaleX(0.999426);"> </span></b></span></p><p><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 808.277px; transform: scaleX(0.999426);"><b>J</b>-Yo soy de Pamplona, pero ahora estoy viviendo en Barcelona</span><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 826.677px; transform: scaleX(0.999283);">. <b><br /></b></span></p><p><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 826.677px; transform: scaleX(0.999283);"><b>M</b>-<span style="color: #7f6000;"><b>¿Hace frío por allí?</b></span></span></p><p><b><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 826.677px; transform: scaleX(0.999283);"></span></b><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 845.077px; transform: scaleX(0.999);"><b>J-</b> Pues estos días sí han bajado bastante más la temperatura que otros años</span><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 863.477px; transform: scaleX(0.999114);">. <br /></span></p><p><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 863.477px; transform: scaleX(0.999114);"><b>M</b>- <span style="color: #7f6000;"><b>Bueno, si te parece empezamos con la entrevista.</b></span></span></p><p><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 863.477px; transform: scaleX(0.999114);"></span><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 881.877px; transform: scaleX(0.99883);"><b>J</b>- Sí, sí, tú pregunta, pregunta.</span><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 900.277px; transform: scaleX(0.999267);"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 900.277px; transform: scaleX(0.999267);"><b>M</b>-<span style="color: #783f04;"><b> <span style="color: #7f6000;">La primera pregunta es la típica; ¿Cuáles fueron tus comienzos con el lápiz?</span></b></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 900.277px; transform: scaleX(0.999267);"></span><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 918.677px; transform: scaleX(0.998269);"><b>J</b>- A mi me ocurrió como me imagino ocurre en casi el 100% de los casos cuando de niño hay un montón de </span><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 937.077px; transform: scaleX(0.999456);">cosas que te llamaban la atención y un día sin saber cómo cae un cómic en mis manos y va y me atrapa.</span><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 955.477px; transform: scaleX(0.998092);"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 955.477px; transform: scaleX(0.998092);"><b>M</b>-<b><span style="color: #7f6000;">¿Te acuerdas qué cómic fue?</span></b></span><b><span style="color: #7f6000;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 973.877px; transform: scaleX(0.999212);"> </span></span></b></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 973.877px; transform: scaleX(0.999212);"><b>J</b>-Creo que fue un “Mortadelo” o un “Tintin”, esos son los primeros cómics que recuerdo.</span></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 973.877px; transform: scaleX(0.999212);"></span></b><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 992.277px; transform: scaleX(0.99942);"><b>M</b>-.<b><span style="color: #7f6000;">..Y el siguiente paso desde leer cómic hasta empezar a hacer tus propios personajes fue inmediato o tardaste </span></b></span><b><span style="color: #7f6000;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1010.68px; transform: scaleX(0.999374);">un poco? ¿cómo fue?</span></span></b></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1010.68px; transform: scaleX(0.999374);"> </span><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1029.08px; transform: scaleX(0.999594);"><b>J</b>- Yo ya dibujaba cuando me encontré con estos cómics, tendría unos 6 o 7 años, en general creo que todos los </span><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1047.48px; transform: scaleX(0.999611);">niños y las niñas dibujan aunque luego llega un momento en que muchos lo dejan, no sé por qué</span><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1065.88px; transform: scaleX(0.997684);">...</span></p><p><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1065.88px; transform: scaleX(0.997684);"><b>M</b>- <b><span style="color: #7f6000;">Es cierto.</span></b></span><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 38.5432px; transform: scaleX(0.999392);"><b><span style="color: #7f6000;"> </span></b><br /></span></p><p><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 38.5432px; transform: scaleX(0.999392);"><b>J</b>- Antes yo hacía mis garabatos y “mis cosas” pero cuando tuve estos tebeos en mis manos y veía esos dibujos </span><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 56.9432px; transform: scaleX(0.999622);">yo me decía; “Jolín, ¡yo quiero hacer esto!”, entonces lo que hacía era que si veía una viñeta en la que salía un </span><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 75.3432px; transform: scaleX(1.01133);">personaje que me gustaba pues lo copiaba... por ejemplo... y así le empecé a dar un poco más de “caña” al </span><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 93.7432px; transform: scaleX(0.998791);">asunto.</span><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 112.143px; transform: scaleX(0.996477);"> </span></p><p><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 112.143px; transform: scaleX(0.996477);"><b>M</b>-<b><span style="color: #7f6000;">¿Y luego, en qué momento distes el salto de publicar algo?</span></b></span><b><span style="color: #7f6000;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 130.543px; transform: scaleX(0.999523);"> </span></span></b></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 130.543px; transform: scaleX(0.999523);"><b>J</b>- Pues para mí el salto fue en Pamplona porque al lado de mi colegio había una Casa de la Juventud que tenía </span><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 148.943px; transform: scaleX(0.999481);">una tebeoteca y también daban cursos de cómic y me dije; “¡¡Ostras, qué güay!!”, entonces nos juntamos allí un </span><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 167.343px; transform: scaleX(0.999449);">“grupillo” de niños y se fue creando un ambiente muy chulo de gente a la que nos gustaban los cómics, </span><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 185.743px; transform: scaleX(0.999528);">incluidos algunos adultos, y con los profesores surgió la idea de hacer un fanzine, yo tendría unos 15 años y lo </span><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 204.143px; transform: scaleX(0.999481);">primero que publiqué fue allí, además vendíamos los ejemplares por el barrio y eso era un "subidón"; de </span><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 222.543px; transform: scaleX(0.999386);">repente encontrar un cómic mío publicado daba mucha alegría.</span><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 240.943px; transform: scaleX(0.999075);"> </span></p><p><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 240.943px; transform: scaleX(0.999075);"><b>M</b>-<b><span style="color: #7f6000;">¿Cuántos números sacasteis?</span></b></span><b><span style="color: #7f6000;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 259.343px; transform: scaleX(1.00781);"> </span></span></b></p><p><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 259.343px; transform: scaleX(1.00781);"><b>J</b>- Fué un solo número, ja,ja,ja... el fanzine se llamaba <i>Detritus tremens</i>.</span></p><p><b><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 259.343px; transform: scaleX(1.00781);"></span></b><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 277.743px; transform: scaleX(0.999377);"><b>M</b>- <b><span style="color: #7f6000;">¿Los profesores os apoyaron?</span></b></span><b><span style="color: #7f6000;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 296.143px; transform: scaleX(0.999278);"> </span></span></b></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 296.143px; transform: scaleX(0.999278);"><b>J</b>- Sí, estaba hecho entre alumnos/as y profesores/as, ellos también incluyeron sus dibujos y pusieron el dinero </span><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 314.543px; transform: scaleX(0.999649);">para la impresión, aunque luego recuperaron algo con la venta, creo pero fue muy poquito así que básicamente </span><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 332.943px; transform: scaleX(1.01037);">lo hacían “por amor al arte”... esto fue en el 1991 o 1992.</span><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 351.343px;"> </span></p><p><b><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 351.343px;">M</span></b><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 52.1333px; top: 351.343px;">-</span><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 57.4667px; top: 351.343px; transform: scaleX(0.994859);"> <b><span style="color: #7f6000;">¿Y el salto a las editoriales cómo fue?</span></b></span></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 57.4667px; top: 351.343px; transform: scaleX(0.994859);"></span></b><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 369.743px; transform: scaleX(0.998233);"><b>J</b>- El siguiente paso fue venirme aquí a Barcelona y empezar a estudiar en Bellas Artes, en la carrera empecé a </span><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 388.143px; transform: scaleX(0.999532);">conocer gente que también le gustaba el mundo del cómic y uno de estos compañeros ya estaba publicando en </span><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 406.543px; transform: scaleX(0.999315);">un fanzine que se llamaba <i>Amaníaco</i>, </span><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 299.6px; top: 406.543px; transform: scaleX(1.0031);">aún </span><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 326.8px; top: 406.543px; transform: scaleX(0.999136);">se llama así porque sigue existiendo, </span><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 561.333px; top: 406.543px; transform: scaleX(0.999134);">aunque</span><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 607.6px; top: 406.543px; transform: scaleX(0.999046);"> ya en formato de </span><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 424.943px; transform: scaleX(0.998697);">revista y no de fanzine.</span><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 443.343px; transform: scaleX(0.999548);"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 443.343px; transform: scaleX(0.999548);"><b>M</b>-<b><span style="color: #7f6000;">Vaya aguante en el tiempo de esa publicación ¿no?</span></b></span><b><span style="color: #7f6000;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 461.743px; transform: scaleX(1.00976);"> </span></span></b></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 461.743px; transform: scaleX(1.00976);"><b>J</b>- Sí, si, si... la verdad es que llevan mucho tiempo en esto.</span><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 480.143px; transform: scaleX(0.999548);"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 480.143px; transform: scaleX(0.999548);"><b>M</b>- <b><span style="color: #7f6000;">¿Ahí fue donde empezaste a publicar?</span></b></span><b><span style="color: #7f6000;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 498.543px; transform: scaleX(0.999346);"> </span></span></b></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 498.543px; transform: scaleX(0.999346);"><b>J</b>- Sí, porque mi amigo me los presentó ¡y yo encantado! Les enseñé unas páginas y como les gustaron me las </span><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 516.943px; transform: scaleX(0.999292);">publicaron, pero esto era “por amor al arte”, y punto.</span><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 535.343px; transform: scaleX(0.994786);"> <br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 535.343px; transform: scaleX(0.994786);"><b>M</b>-<b><span style="color: #7f6000;">¿Y lo de ganar dinero cuándo fue?</span></b></span><b><span style="color: #7f6000;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 553.743px; transform: scaleX(0.999275);"> </span></span></b></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 553.743px; transform: scaleX(0.999275);"><b>J</b>- Pues resulta que nos juntamos este amigo, otro más y yo para hacer un cómic entre los tres y lo presentamos </span><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 572.143px; transform: scaleX(0.99911);">en una revista </span><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 130.8px; top: 572.143px; transform: scaleX(0.999409);">que se llamaba <i>Mala impresión</i> y como les gustó, nos lo publicaron.</span><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 590.543px; transform: scaleX(0.998657);"> <br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 590.543px; transform: scaleX(0.998657);"><b>M</b>- <b><span style="color: #7f6000;">Me suena ese nombre</span></b></span><b><span style="color: #7f6000;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 608.943px; transform: scaleX(0.999505);"> </span></span></b></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 608.943px; transform: scaleX(0.999505);"><b>J</b>- Sí, era una revista de humor de Málaga que se vendía en toda España, </span><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 500px; top: 608.943px; transform: scaleX(0.997647);">del</span><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 519.6px; top: 608.943px; transform: scaleX(0.998764);"> tipo <i>El Jueves</i>, </span><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 635.467px; top: 608.943px; transform: scaleX(0.999107);">la mitad de los </span><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 627.343px; transform: scaleX(0.998183);">autores eran nuevos como nosotros. Ahí empezamos a hacer cada mes unas páginas y nos pagaban “unos </span><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 645.743px; transform: scaleX(0.998362);">dinerillos”</span><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 664.143px; transform: scaleX(0.999536);">. <br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 664.143px; transform: scaleX(0.999536);"><b>M</b>-<b><span style="color: #7f6000;">¿Entonces era un trabajo que hacíais entre los tres?</span></b></span><b><span style="color: #7f6000;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 682.543px; transform: scaleX(0.99878);"> </span></span></b></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 682.543px; transform: scaleX(0.99878);"><b>J</b>- Sí, era un cómic entre tres.</span></p><p><b><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 682.543px; transform: scaleX(0.99878);"></span></b><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 700.943px; transform: scaleX(0.999429);"><b>M</b>- <b><span style="color: #7f6000;">¡Qué curioso!</span></b></span><b><span style="color: #7f6000;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 719.343px; transform: scaleX(1.0475);"> </span></span></b></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 719.343px; transform: scaleX(1.0475);"><b>J</b>- Sí, sí, sí... </span><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 124.267px; top: 719.343px; transform: scaleX(0.998028);">como </span><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 163.733px; top: 719.343px; transform: scaleX(0.999699);">los tres dibujábamos parecido </span><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 358.4px; top: 719.343px; transform: scaleX(0.998543);">apenas se notaba</span><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 465.867px; top: 719.343px; transform: scaleX(0.999258);"> y las historias las hacíamos entre todos, </span><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 737.743px; transform: scaleX(0.99938);">teníamos un nombre de grupo un poco ridículo que era “los muñecos de fimosis” (ríe).</span><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 756.143px; transform: scaleX(0.999316);">(<b>M</b> nota: por aquello de “las muñecas de famosa”, antiguo anuncio de televisión).</span><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 774.543px;"> <br /></span></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 774.543px;">M</span></b><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 52.1333px; top: 774.543px; transform: scaleX(0.996826);">- <b><span style="color: #7f6000;">(Ríe) </span></b></span><b><span style="color: #7f6000;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 71.3333px; top: 774.543px; transform: scaleX(0.991013);">¿Y de qué trataba?</span><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 792.943px; transform: scaleX(0.999303);"> </span></span></b></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 792.943px; transform: scaleX(0.999303);"><b>J</b>- En cada número de la revista tratábamos un tema que se nos ocurría, por ejemplo el tema “tetas” y en el </span><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 811.343px; transform: scaleX(0.999279);">cómic había un profesor que lo explicaba, entonces nosotros metíamos ahí nuestros chistes...</span></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 811.343px; transform: scaleX(0.999279);"></span></b><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 829.743px; transform: scaleX(0.999535);"><b>M</b>- <b><span style="color: #7f6000;">Me parece muy interesante esto de hacer un trabajo con más de una persona porque en el arte, y sobre todo </span></b></span><b><span style="color: #7f6000;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 848.143px; transform: scaleX(0.999391);">en el arte gráfico y pictórico, se suelen hacer obras individuales, o a lo sumo con otra persona como guionista o </span><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 866.543px; transform: scaleX(0.999365);">dibujante, pero tres no es habitual, me parece original.</span></span></b></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 866.543px; transform: scaleX(0.999365);"></span></b><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 884.943px; transform: scaleX(0.999518);"><b>J</b>-Yo creo que ganaba mucho el resultado porque al ser tres personas cada uno ponía lo mejor de sí mismo y el </span><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 903.343px; transform: scaleX(0.999342);">final era mucho mejor que si lo hiciéramos cada uno por nuestra cuenta.</span><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 921.743px; transform: scaleX(0.99901);"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 921.743px; transform: scaleX(0.99901);"><b>M</b>- <b><span style="color: #7f6000;">Sí, se enriquece más </span></b></span></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 921.743px; transform: scaleX(0.99901);"></span></b><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 940.143px; transform: scaleX(0.999432);"><b>J</b>- Claro, porque a uno se le ocurría una idea, el otro le daba la vuelta y el último lo acababa rematando, era s</span><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 725.2px; top: 940.143px;">ú</span><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 733.2px; top: 940.143px; transform: scaleX(0.998369);">per</span><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 958.543px; transform: scaleX(0.999541);"> enriquecedor y además nos lo pasábamos genial, quedábamos para hacer las páginas y nos reíamos </span><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 976.943px; transform: scaleX(0.999382);">muchísimo, fue una época muy divertida </span><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 303.2px; top: 976.943px; transform: scaleX(0.999897);">porque era humor “gamberro” puro y duro, hacíamos lo que nos daba </span><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 995.343px; transform: scaleX(0.999354);">la gana sin ningún tipo de censura ni nada.</span><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1013.74px;"> </span><b><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1013.74px;"> </span></b></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1013.74px;">M</span></b><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 52.1333px; top: 1013.74px;">- </span><b><span style="color: #7f6000;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 57.4667px; top: 1013.74px; transform: scaleX(1.00657);">Entiendo... (sonríe). ¿Actualmente cuánto tiempo dedicas a dibujar cómic?</span></span></b></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 57.4667px; top: 1013.74px; transform: scaleX(1.00657);"></span><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1032.14px; transform: scaleX(0.999426);"><b>J</b>- Ahora el cómic lo he parado un poco porque el trabajo de ilustrador me ocupa casi todo el tiempo</span><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);">. <br /></span></p><p><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);"><b>M</b>-<b><span style="color: #7f6000;"> ¿Para dónde son las ilustraciones?</span></b></span></p><p><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);"><b>J</b>- Para libros de texto de colegios, cuadernos de vacaciones, cuentos infantiles...</span></p><p><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);"><b>M</b>- <b><span style="color: #7f6000;">¿Cuánta libertad de estilo te permite este trabajo?</span></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);"><b>J</b>- Pues depende de cada caso, en unos encargos tengo más libertad y en otros me ponen algunas pautas que tengo que seguir, por ejemplo, si es un libro de matemáticas me pueden pedir que el estilo sea limpio y claro para que el dibujo no haga confuso el texto sino que lo fortalezca.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);"><b>M</b>- <b><span style="color: #7f6000;">¿Además del dinero qué te aporta a nivel personal dibujar cómics?</span></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);"><b>J</b>- Pues comparándolo con mi actividad como ilustrador me permite una mayor creatividad, me permite expresarme sin filtros tanto en la historia como en el estilo, y eso es una felicidad, lo único que pasa es que dibujar cómics toma mucho tiempo y no me salen las cuentas...</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);"><b>M</b>-<b><span style="color: #7f6000;">¿Y qué mas te aporta?</span></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);"><b>J</b>- Por ejemplo me gusta jugar con las posibilidades que me da a nivel narrativo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);"><b>M</b>- <b><span style="color: #7f6000;">Sé que tienes un proyecto que estas terminando ¿no es así?</span></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);"><b>J</b>- Sí, se trata de una historia policíaca con un punto de humor, es un caso detectivesco que se desarrolla en la época victoriana, este cómic va a ser distinto a todo lo que he hecho hasta ahora, tanto en el tipo de dibujo como en la historia, no quiero decir mucho más para no estropear la sorpresa (ríe).</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);"><b>M</b>- <b><span style="color: #7f6000;">¿Tienes algún otro proyecto en mente?</span></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);"><b>J</b>- Sí, ¡uff!... ¡esa es la putada!, que tengo en la cabeza como 10 cómics, los tengo dándome vueltas por la cabeza y hasta que no los dibuje no me los puedo quitar de encima.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);"><b>M</b>-<b><span style="color: #7f6000;"> ¿Apuntas esas ideas de alguna manera?</span></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);"><b>J</b>- Sí, tengo un cuaderno para cada historia, apunto el título o el posible título del tebeo y ahí dentro voy anotando cosas y haciendo dibujos según me van viniendo, también es una manera de descansar, porque si tengo una idea que me ronda por la cabeza la apunto y me quedo tranquilo. El cómic que estoy terminando lo empecé igual hace diez años, desde entonces iba apuntando detalles e ideas que se me ocurrían.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);"><b>M</b>- <b><span style="color: #7f6000;">Y a partir de este cuaderno donde recopilas dibujos e ideas, ¿cómo haces para convertirlo luego en una historia?</span></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);"><b>J</b>- Es un proceso laborioso, al menos para mí, porque yo no puedo ir improvisando el argumento sobre la marcha, yo necesito tener todo el cómic hecho en “sucio” antes de ponerme a entintarlo. Lo primero que hago es todo el <i>storyboard </i>donde concreto las viñetas que van a ir en cada página y la historia que cuentan, es verdad que con los diálogos improviso luego mas, pero lo que es toda la estructura de viñetas y la historia la tengo que tener hecha del todo. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);"><b>M</b>- <b><span style="color: #7f6000;">Y ya una vez que tienes todo el <i>storyboard, </i>¿cómo haces para materializar las páginas?</span></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);"><b>J</b>- ¿En el cómic o en la ilustración? es que yo trabajo de maneras diferentes.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);"><b>M</b>- <b><span style="color: #7f6000;">Coméntanos un poco de ambas si quieres.</span></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);"><b>J</b>- Pues en el cómic puedo entintar con rotulador de punta fina los bocetos, o también, otra cosa que hago es repasar los bocetos con lápiz más fuerte, y luego, llevarlos a <i>Photoshop </i>para convertir esas líneas en negras y poner grises, el lápiz me gusta mucho para “entintar” porque lo siento mucho más fresco.</span></p><p><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);"><b>M</b>- <b><span style="color: #7f6000;">¿Y en la ilustración como haces?</span></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);"><b>J</b>- En ilustración también trabajo de dos maneras: puedo hacer el boceto a lápiz, escanearlo, y en <i>Photoshop </i>tomarlo como referencia para poder hacer líneas limpias como me piden las editoriales, además el color se trabaja rápido con este programa. Otra manera es dibujar en digital directamente en el ordenador, sin hacer bocetos a lápiz antes.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);"><b>M</b>- <span style="color: #7f6000;"><b>Por lo que dices veo que en el cómic eres mucho más minucioso y con la ilustración te lanzas más a la improvisación, imagino que esa rapidez de la ilustración te vendrá bien para cumplir con los plazos de entrega.</b></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);"><b>J</b>- Sí, exacto</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);"><b>M</b>- <b><span style="color: #7f6000;">¿Cuáles serían los autores que más te han motivado o que te motivan ahora?</span></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);"><b>J-</b> A mí me siguen gustando ahora los mismos autores españoles que de pequeño: Raf, Ibañez, Jan, Sergio Aragonés... luego cuando me vine a Barcelona me gustaban Santiago Sequeiros, Javier Olivares que me influyeron mucho... También: Daniel Clowes, Joan Sfar, Bill Watterson, Will Eisner, Ralf Konig, Robert Crumb, Peter Bagge, Segar. Cómics como Spirou, Percevan, Umpa Pa. Marvel, DC, dibujantes como Mignola, Harold Foster, Romita Jr. Giorgio Cavazzano...</span><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);"> y seguro que se me quedan bastantes autores en el tintero.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);"><b>M</b>- <b><span style="color: #7f6000;">¿Eras seguidor de las revistas <i>1984</i>, <i>Cimoc</i>, <i>Zona 84</i>, <i>Creepy</i>...? </span></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);"><b>J</b>- No mucho... Yo leía todo lo que caía en mis manos pero estos estilos de cómic no me acababan de llenar, prefería el cómic franco-belga como <i>Tintin </i>o <i>Spirou </i>por ejemplo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);"><b>M</b>- <b><span style="color: #7f6000;">Te gustaban entonces los estilos un poco caricaturescos...</span></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);"><b>J</b>- Sí, en esos años sí, pero ya te digo que veía todo tipo de cosas; Marvel, <i>Spirit</i>, <i>Little Nemo</i>, <i>Popeye</i>, etc. Veía de todo, nunca le he puesto “peros” a ningún estilo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);"><b>M</b>- <b><span style="color: #7f6000;">Entiendo</span></b><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);"><b>J</b>- Leía también <i>manga </i>... <i>Akira</i>, cuando salió <i>Akira </i>me gustó un montón, ¡joder, qué guay! <br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);"><b>M</b>- <b><span style="color: #7f6000;">¿Además de los dibujos, hay alguna otra forma de arte que también te enriquece? </span></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);"><b>J</b>- Sí, me gusta la pintura, me gusta mucho el cine, la música ... A veces me da la impresión de que la música es el arte principal del que no se puede prescindir.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);"><b>M</b>- <b><span style="color: #7f6000;">¿Te gusta dibujar con música?</span></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);"><b>J</b>- Mmm... depende, a veces me gusta dibujar con música, y otras veces me pongo un programa de radio, por ejemplo; lo que no me gusta es dibujar en silencio, necesito escuchar algo aunque luego esté muy concentrado y no le preste atención.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);"><b>M</b>- <b><span style="color: #7f6000;">¿Qué tipo de música prefieres para dibujar?</span></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);"><b>J</b>- Pues a veces me pongo bandas sonoras según el cómic que esté haciendo porque me ayudan a entrar en la atmósfera o en el ambiente que quiero expresar.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);"><b>M</b>- <b><span style="color: #7f6000;">¿Con qué género de cómic te sientes más a gusto trabajando?</span></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);"><b>J</b>- Yo creo que siempre tiendo a hacer historias con un punto surrealista, también me tira lo onírico y el mundo infantil, me gusta coger elementos de cuentos tradicionales y llevármelos a mi terreno, evidentemente el lector sabe que estoy haciendo un “guiño” a un cuento en concreto... eso me gusta.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);"><b>M</b>- <b><span style="color: #7f6000;">Tal vez la obra tuya más valorada ha sido la <i>Plexiglás, </i>donde también se ve ese punto surrealista, onírico y en algunos momentos de cuento infantil... ¿nos cuentas un poco sobre cómo “diste a luz” esta obra?</span></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);"><b>J</b>- Antes de <i>Plexiglás </i>las historias que yo hacía tenían unas 32 páginas porque era lo típico hasta entonces, pero sobre sobre 2005 ya era más común ver historias largas y entonces me animé a hacer ésta con unas 160 páginas, así que fue mi primer cómic largo, la experiencia fue muy diferente, yo le tengo mucho cariño aunque no sé si será mi mejor tebeo, en aquel momento tuve críticas muy buenas pero en otras me pusieron a parir porque decían que eran “pajas mentales” mías.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);"><b>M</b>- <b><span style="color: #7f6000;">Bueno, el surrealismo es así, se expresa lo primero que nos viene sin juzgarlo y así salen cosas de algún modo extrañas pero a la vez interesantes.</span></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);"><b>J</b>- Si, claro, yo en ningún momento pensaba que era una paja mental ... además este cómic lo fui construyendo a lo largo de muchos años, dándole vueltas y más vueltas, no era una historia hecha de manera improvisada para nada, estaba todo muy pensado.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);"><b>M</b>- <b><span style="color: #7f6000;">¿Para este cómic tenías también un cuaderno con anotaciones y dibujos?</span></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);"><b>J</b>- Sí, sí, tenía la libreta... a mí las historias me vienen como en un <i>flash</i>, en forma de imagen, y en el caso de <i>Plexiglas </i>me vino la imagen de una chica que estaba como metida en una urna de cristal a la que no se podía tocar y también veía una montaña... luego a partir de ahí la historia empieza a crecer y van apareciendo los diferentes personajes, en ese momento yo vivía en Barcelona con unos compañeros de piso y eso lo plasmé también en la historia porque me parecía muy divertido ese rollo de ver conviviendo juntos personajes muy distintos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);"><b>M</b>- <b><span style="color: #7f6000;">Antes comentaste que también te gusta el cine, ¿la animación también te gusta ?</span></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);"><b>J</b>- Sí me gusta, veo animación de todo tipo, creo que resaltaría las historias de Hayao Miyazaki porque es muy bonito y tiene mucha sensibilidad, pero aparte de este autor, el anime y el manga no es lo que más me atrae, tampoco las animaciones de súper héroes... los trabajos de Pixar si me gustan más, porque tienen cosas muy chulas, también me gusta explorar cortos que se hacen por todo el mundo porque también hay cosas muy interesantes.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);"><b>M</b>- <b><span style="color: #7f6000;">¿Te gustó <i>Coraline </i>hecha con la técnica“<i>stop motion</i>"?</span></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);"><b>J</b>- Sí, sí me gustó, y ahora me viene a la mente <i>Pesadilla antes de navidad,</i> que utiliza la misma técnica y me encantó.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);"><b>M</b>- <b><span style="color: #7f6000;">Has dicho que te gusta Pixar, últimamente están haciendo historias con una temática un poco más profunda, me refiero a las animaciones <i>Inside out </i>y <i>Soul</i>, ¿qué opinas de esta nueva tendencia que están iniciando?</span></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);"><b>J</b>- A mí me gustó más <i>Inside out</i>, la encontré muy original, es una animación que plasma muy bien el mundo interior de las personas y de los sentimientos, creo que puede ser bien entendido tanto por niños como por adultos, sin embargo <i>Soul </i>la veo más confusa en algún momento incluso para adultos, la veo menos lograda, además creo que los escenarios en lugar de ser tan realistas podrían haberlos distorsionado un poco al igual que han hecho con los personajes, que son caricaturescos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);"><b>M</b>- <b><span style="color: #7f6000;">Volviendo al cómic otra vez ¿cómo ves el panorama en España?</span></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);"><b>J</b>- ¡Uff!... como lector es una maravilla, porque hay una gran variedad de publicaciones, la oferta es increíble, pero como dibujante veo que hay muy poco mercado, creo que es necesario alternar el cómic con otro tipo de trabajos, por ejemplo como hago yo que me dedico también a la ilustración.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);"><b>M</b>- <b><span style="color: #7f6000;">No sé si en el extranjero estará mejor la cosa... ¿Has publicado algo en el extranjero?</span></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);"><b>J</b>- Astiberri ha publicado en Francia mi historia de Olivier Duveau, tal vez porque el personaje tiene nombre francés (ríe)... y en Italia creo que han publicado todos mis trabajos. De todas formas, no me sale a cuenta buscar encargos de cómic en el extranjero por todo el tiempo que hay que echar para sacar un álbum, tengo dos críos y muchos gastos (ríe).</span></p><p><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);"><b>M</b>- <b><span style="color: #7f6000;">¿Qué prefieres; el cómic digital o en el cómic en papel?</span></b></span></p><p><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);"><b>J</b>- Yo como lector prefiero el papel, porque me gusta tocar las páginas, tocar los dibujos...</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);"><b>M</b>- <b><span style="color: #7f6000;">¿Crees que tiene potencial el cómic digital?</span></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);"><b>J</b>- Sí, yo creo que sí, porque es una puerta más que se abre, creo que pueden convivir ambas maneras. Álvaro Ortiz, por ejemplo, durante el confinamiento publicaba cada equis tiempo en <i>Twitter</i>, <i>Instagram</i> y <i>Facebook </i>un fragmento de una historia acerca de un Batman cachondo que sale a buscar cerveza y luego, al final, se lo ha publicado Astiberri en papel. Para este trabajo ha utilizado el formato que me gusta mucho que es el cuadrado, es el mismo que he decidido utilizar yo también para el cómic que estoy preparando.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);"><b>M</b>-<span style="color: #7f6000;"><b>¿Tú publicas en las redes sociales?</b></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);"><b>J</b>- Hace poco me he abierto una cuenta en <i>Instagram </i>y allí si voy colgando algunas cosas que hago.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);"><b>M</b>- <b><span style="color: #7f6000;">Ya estamos terminando, me quedan solo tres preguntas, la primera sería ¿Qué arquetipo o arquetipos de personaje te gusta que aparezcan en tus historias?</span></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);"><b>J</b>- Me gustan mucho los personajes infantiles que se encuentran frente a algo a lo que se tienen que enfrentar, también me gusta expresar en ellos cierta soledad.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);"><b>M</b>- <b><span style="color: #7f6000;">Eso lo podemos ver por ejemplo en la historia del Sr. Duveau, cuando aparece un niño en una cuna sin nadie que lo acompañe ¿no?</span></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);"><b>J</b>- Sí, si, sí</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);"><b>M</b>- <b><span style="color: #7f6000;">La segunda pregunta sería; ¿Qué es lo que más te apasiona de crear personajes?</span></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);"><b>J</b>- Yo como más disfruto es montando las historias en mi cabeza: es como hacer un rompecabezas donde las piezas van encajando... luego dibujarlo es casi la parte “obligada” pero cuando más disfruto es cuando invento las historias.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);"><b>M</b>- <b><span style="color: #7f6000;">¿Cuál es el punto de partida de tus historias?, ¿los personajes, el argumento...? ¿O ambas cosas al mismo tiempo?</span></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);"><b>J</b>- Normalmente comienzo con los personajes porque una vez definidos casi son ellos los que me van llevando por la historia, se me ocurren muchas ideas, pero intento no forzar, de manera que si algo no encaja realmente en la historia pues no lo pongo aunque me sepa mal.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);"><b>M</b>- <b><span style="color: #7f6000;">Entiendo, entonces no buscas el "efectismo", sino que tratas de ser fiel a lo que sientes como verdadero.</span></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);"><b>J</b>- Exacto. Otra cosa que me gusta es darles a mis historias un toque poético...</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);"><b>M</b>- <b><span style="color: #7f6000;">La última pregunta está dedicada a la gente joven que está empezando a dibujar y que tal vez le gustaría vender sus trabajos de cómic e ilustración, ¿Qué consejos les darías para afianzarse en este mundillo?</span></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);"><b>J</b>- Si les gusta, si es su pasión, si les llena, les diría que no se lo pensaran dos veces y continuaran por ese camino, les diría que dibujen mucho, que intenten disfrutar cuando dibujan porque así es como los dibujos salen mejor, les diría que miren como lo hacen diferentes dibujantes y aprendan de ellos... </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);"><b>M</b>-<b><span style="color: #7f6000;">¿Algo más...?</span></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);"><b>J</b>- Sí, les diría que intenten encontrar su propio estilo y sobre todo, que le den valor a su propio mundo: cada ilustrador y cada dibujante tiene su propio mundo y expresa algo distinto a los demás. También les diría que tengan paciencia... ¡y no se rindan! (ríe), porque esto es una carrera de largo recorrido: hay momentos de bajón y momentos de subidón... ¡es así!</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);"><b>M</b>- <b><span style="color: #7f6000;">La perseverancia es importante si...</span></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);"><b>J</b>- Otra cosa que les diría es que no se preocupen de si su nivel es mejor o peor, porque lo fundamental está en el mundo que contamos y en la expresividad de los dibujos y no en que el dibujo sea “muy bueno”.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);"><b>M</b>- <b><span style="color: #7f6000;">Si, lo de dibujar “bien” o “mal” es muy relativo, yo creo que el buen dibujo no es el más realista, sino el que te hace disfrutar más; si disfrutas dibujando ése dibujo es bueno, eso me parece.</span></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);"><b>J</b>- Sí, yo eso cada vez lo tengo más claro, las mejores cosas que he hecho son aquellas con las que me lo he pasado mejor, da igual si los dibujos son mejores o peores, creo que es importante dibujar sin miedo y sin dudas, porque sale todo más fresco y eso luego queda en el papel... “El papel no engaña”, (ríe)... (aludiendo al anuncio que decía “El algodón no engaña”).</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);"><b>M</b>- <b><span style="color: #7f6000;">Pues ya te dejo porque seguro que tienes tareas que hacer en casa, muchas gracias por dedicarnos una parte de tu tiempo.</span></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);"><b>J</b>- Espero que le sea útil a los lectores</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);"><b>M</b>-<b><span style="color: #7f6000;">Yo creo que sí, al menos a mí me ha parecido muy interesante conocer un poco más sobre ti y sobre tú trabajo</span></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);"><b>J</b>-Gracias</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: serif; font-size: 16px; left: 38px; top: 1050.54px; transform: scaleX(0.999445);"><b>M</b>-<span style="color: #7f6000;"><b>A ti.</b></span><br /></span></p>unconversadorhttp://www.blogger.com/profile/07439573063204265286noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4808911986439711930.post-39004704763648236422020-12-29T01:12:00.002+01:002020-12-29T01:24:24.511+01:00Plexiglas: una historia llena de ocurrencias y detalles interesantes<p><b><span style="color: #7f6000;">CRITICA DE CÓMIC</span></b><br /><span style="color: #7f6000;">Título</span>: “Plxigls” (plexiglass)<br /><span style="color: #7f6000;">Autor</span>: Jali ( Jose ángel Labari Ilundain, Pamplona 1977 )<br /><span style="color: #7f6000;">Editado por</span>: Astiberri, 2004<br /><span style="color: #7f6000;">Otros albunes</span>: “El último gran viaje de Olivier Dubeau” (Astiberri 2009), “No despertéis al ser que duerme” (Astiberri 2009), Malaria ( Astiberri 2016 )<br /><span style="color: #7f6000;">última obra</span>: Está a punto de salir del horno una aventura suya policíaca con aire victoriano. <br /></p><p><span style="color: #7f6000;">Instagram</span>: @jali_ilustrador<br /><span style="color: #7f6000;">Web</span>: <a href="http://plxiglsb.blogspot.com/">http://plxiglsb.blogspot.com/</a><br /><span style="color: #7f6000;">Astiberri ediciones</span>: <span style="color: #7f6000;"><a href="http://www.astiberri.com/a" target="_blank">https://www.astiberri.com/authors/jali </a></span><br /></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi1J5uIYW7uuxCt1MD8ypZhLAH1pTT8JSh8VowZJ-STUqJ5XmZ0KNld-TDRpA-3wYfyt-MkT7ABSOyn42yA3FGfburq4jgJtBe3A7CHnoM4NFmv31tJVevcP9t3Jiq8hJHcirsx31V88JG/s800/IMG-20201228-WA0004.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="568" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi1J5uIYW7uuxCt1MD8ypZhLAH1pTT8JSh8VowZJ-STUqJ5XmZ0KNld-TDRpA-3wYfyt-MkT7ABSOyn42yA3FGfburq4jgJtBe3A7CHnoM4NFmv31tJVevcP9t3Jiq8hJHcirsx31V88JG/s320/IMG-20201228-WA0004.jpg" width="320" /></a></div><p style="text-align: justify;">La primera vez que vi este cómic de Jali ( por su nombre pensé que debía de ser árabe pero es de Pamplona :-D ) fue en una biblioteca pública cuando vivía en Las Palmas de Gran canaria. La verdad es que al principio este cómic no me pareció nada del otro mundo y lo leí como el que lee un cómic más, lo devolví y ahí quedó la cosa, sin embargo cuando pasaron uno o dos años y yo vivía ya en Madrid volví a encontrarme con este álbum en una tienda de cómic y sin saber por qué me sentí irresistiblemente empujado a comprarlo. <br /></p><p></p><p style="text-align: justify;"> Fue en esta segunda lectura más atenta cuando me dí cuenta de que había algo en este trabajo que no era del todo corriente y al leerlo por tercera vez lo fui analizando para descubrir que había repartidas por la historia pequeñas “perlas” gráficas que habían sido diseñadas de antemano configurando un lenguaje muy particular. <br /></p><p style="text-align: justify;">Enumeraré aquí algunos de los detalles del conjunto que me parecen más sobresalientes aunque animo al lector a adquirirlo y descubrir por sí mismo/a otras claves ocultas a la mirada fugaz pero visibles a quien sabe detenerse, reflexionar y deleitarse con el juego de las imágenes y los símbolos.</p><p style="text-align: justify;">Lo primero que me sigue llamando la atención es el propio título de la obra (plxgls) pues es impronunciable y sin un significado unívoco. Yo siempre había pensado que se leía algo así como “pixilgrils” hasta que al contactar con su autor me dijo que el título era “plexiglás”. Así pues un título-acertijo para ir abriendo boca no está nada mal. <br /></p><p style="text-align: justify;">Lo segundo que llama la atención es la portada y contraportada, pues es sencilla pero apunta a la existencia de tres personajes, cada uno con sus peculiaridades pero que habitan en un mismo lugar. Lo curioso aquí es que los tres viven en una misma estancia ( sin paredes ) y que hay tres chimeneas, una para cada personaje, sin duda le podemos encontrar un significado a esto pero prefiero que lo reflexionéis vosotros/as.</p><p style="text-align: justify;">Como decía en la historia hay tres personajes principales, bueno, la verdad es que son cuatro pero de éste último hablaremos más adelante porque es el que desencadena todo el hilo de acontecimientos. Algo que hace muy bien el autor es la caracterización de estos tres individuos; para el lector es fácil entender que uno de ellos es “un mierdas” no sólo porque tiene mala cara sino también porque su cabeza está incrustada dentro de un retrete (magnífico uso de un símbolo asociado a la construcción gráfica de un personaje).<br /></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiM3-VrKNpP-0Hqb1cBve-6WeUzUnx35Qx48CrtgaB7S4E_d_Wxrq00jEpnPLEOBphkB05UXgD3ETCbhdTt47av2bFPENjoHn7AYmGrhw_g0iGKil84YNRBoF0JaUOMcK9loy0bmX2juaNw/s1000/IMG-20201228-WA0005.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="709" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiM3-VrKNpP-0Hqb1cBve-6WeUzUnx35Qx48CrtgaB7S4E_d_Wxrq00jEpnPLEOBphkB05UXgD3ETCbhdTt47av2bFPENjoHn7AYmGrhw_g0iGKil84YNRBoF0JaUOMcK9loy0bmX2juaNw/s320/IMG-20201228-WA0005.jpg" /></a></div><div style="text-align: justify;">Otro de los personajes es de edad avanzada (el anterior es joven), fuma continuamente en pipa y tiene la cabeza insertada dentro de un televisor (¿adivinaréis por ese detalle cómo es la personalidad del abuelo?), además este segundo personaje suele pasarse todo el día en el interior de esa casa, sentado en un sofá, de cara a la pared mirándose en un espejo, (más símbolos asociados a un personaje que pueden ser descifrados).</div><p></p><p style="text-align: justify;">El tercer sujeto es bastante inocente e inexperto, lo cuál se revela con claridad gracias a sus expresiones y maneras de actuar pero se añaden matices a su carácter y personalidad también de manera gráfica pues su cabeza es como de hormiga, sus brazos y piernas son delgados, lleva grande guantes grandes y lo más sorprendente es que su cuerpo es un frigorífico. ¿Qué interpretación le dais a todo ello?</p><p style="text-align: justify;">Lo que he descrito acerca de los tres sujetos principales puede parecer sin importancia pero no lo es porque lo habitual es que los personajes de cómic tengan cabezas, manos, piernas y cuerpos “como dios manda” y no un conjunto de símbolos enlazados para describirlos de manera visual.<br />Además se da otra característica única y es que en ningún momento se dice como se llaman. Pienso que esto es porque los nombres nos definen de manera escasa y se convierten en etiquetas sin gran valor para comprender la historia que se cuenta, por lo que es cierto que no necesitamos conocer ese dato.</p><p style="text-align: justify;">Prestad atención al conjunto de detalles que os he descrito porque os diré que ésto es sólo el principio del “cuerno de la abundancia”, pues la narración está llena de pequeñas piezas diseñadas y engarzadas unas con otras apara dar lugar a una historia sorprendente (para hablar de todas las curiosidades que he encontrado tendría que escribir un libro entero sobre este cómic y probablemente me quedaría por descubrir alguna que otra clave). Hablando con Jali reconoció que había trabajado mucho en la estructura de este cuento y eso es algo que se nota...y que se puede saborear … con la vista y con el intelecto.</p><p style="text-align: justify;">Pero os había dicho que hay un cuarto personaje que, podríamos decir, es el más importante de todos, no os revelaré su identidad para manteneros en la intriga, pero es quien da vida a la historia y quien motiva sin quererlo a los demás, bueno, al menos a dos de ellos porque el tercero (ya adivináis a quien me refiero), siempre está en su mundo.</p><p style="text-align: justify;">El personaje hormiga es quien se siente más empujado a la acción y eso le lleva a viajar desde donde están hasta la ciudad más próxima para consultar al grupo de sabios del lugar ( todos ellos con altísimos sombreros de copa), aunque debemos decir que por el camino se encuentra también con otro personaje muy feliz de estar vivo con quien habla y que resulta ser un yogur con la fecha de caducidad escrita en su tapa, fuera de su vista.</p><p style="text-align: justify;">A su vuelta de la ciudad nuestro personaje hormiga trae una respuesta de los sabios a la pregunta que ha hecho y se pone “manos en la obra” para conseguir el objetivo que persigue, por desgracia no había contado con que el personaje “cabeza en retrete” también tenía el mismo objetivo que él, lo cual les llevará a un conflicto que veremos si pueden (o no) solucionar.</p><p style="text-align: justify;">En la historia hay otro personaje importante sobre el que aún no he reflexionado bastante y se trata de una especie de astronauta cuyo empeño es bajar de la luna en la que tiene atascado su cohete.</p><p style="text-align: justify;">Como veis la narración está plagada de pequeñas cosas que llevan de paseo al lector por diferentes géneros artísticos tales como el de misterio, el de aventuras, el de ficción y fantasía y hasta el romántico.</p><p style="text-align: justify;">Con todo este lujo de detalles creo que podréis comprender que hasta el día de hoy “plexiglass” sigue siendo uno de los mejores cómics que he visto y leído. Os recomiendo mucho su lectura … y su degustación.</p><p style="text-align: left;"><span style="color: #7f6000; font-size: medium;"><b>Martino </b></span><br /></p>unconversadorhttp://www.blogger.com/profile/07439573063204265286noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4808911986439711930.post-15323325019567674232018-11-02T00:41:00.001+01:002018-11-09T23:53:16.272+01:00Conmovedora, Girl<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcJ5wLNwc70PNBalkI_pQTb9qy50GND5goZ3NOvTy7MTeS3Mw2otlPZeqVj560ZvBPLXksLUNb5Jlx-CUA0XeeeTLUAiE3MpFjxXI8BbTbhMijKMIEjrHxASI1wCBYY59X2-38gTYsOJoS/s1600/girl.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="590" data-original-width="984" height="191" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcJ5wLNwc70PNBalkI_pQTb9qy50GND5goZ3NOvTy7MTeS3Mw2otlPZeqVj560ZvBPLXksLUNb5Jlx-CUA0XeeeTLUAiE3MpFjxXI8BbTbhMijKMIEjrHxASI1wCBYY59X2-38gTYsOJoS/s320/girl.jpg" width="320" /></a></div>
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La palabra <b><span style="color: #7f6000;">conmover </span></b>es un verbo transitivo que significa "perturbar, inquietar, alterar, mover fuertemente o con eficacia a alguien o algo". ... Proviene del latín <i>commŏvēre</i>, que significa 'conmover', 'poner en movimiento', 'suscitar', 'impulsar', 'excitar', 'quitar', 'mover con violencia', 'agitar'. De com- que puede significar 'cabalmente', 'por completo', pero también 'juntos'; más el verbo <i>moveo</i>, <i>moveré </i>('mover', 'apartar'). Por tanto 'conmover' significa mover o agitar nuestros sentimientos de manera completa, cabal, hasta el enternecimiento.</div>
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“<i>Girl</i>” me ha conmovido. Y al igual que a mí, espero que (con)mueva a muchos, los agite de forma completa y cabal, a la manera del aria más hermosa o del ballet más preciso.<br />
<a name='more'></a></div>
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Lara es una adolescente de 15 años que nació siendo un niño y su mayor deseo es convertirse en una bailarina de ballet profesional.</div>
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Dirigida por Lukas Dhont y escrita por él mismo y Angelo Tijssens, cuenta con un reparto minimalista en el que destaca la (increíble) interpretación de Victor Polster que ganó el premio al mejor actor en la sección <i>Una cierta Mirada</i> del Festival de Cannes.</div>
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Es curiosa su historia porque después de ver a unos 500 chicos y chicas – transexuales o no – para el papel, le encontraron cuando buscaban a los bailarines secundarios. El actor, bailarín profesional, se tuvo que enfrentar en parte con las dificultades de la protagonista, ya que el baile de puntas de pie es algo que solo aprenden las chicas. Estuvo practicando diez horas a la semana durante diez meses y prácticamente vivió el mismo calvario. Interpretar un papel femenino no fue un problema para él.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjABIuWcI4IzjQw_G0Qr_KiI4DyoyeIhWkMT36pGxRblHPRJT-Whyphenhyphendrxa_Zg8EMBM7DRmbrKpSNjszShYBIfEO5hSM8LSpufGFL7rMw_j_xeOII2BsQ3uwW2jUmnR5QYDwibidUmNI4bWfS/s1600/girl-cannes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="563" data-original-width="1000" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjABIuWcI4IzjQw_G0Qr_KiI4DyoyeIhWkMT36pGxRblHPRJT-Whyphenhyphendrxa_Zg8EMBM7DRmbrKpSNjszShYBIfEO5hSM8LSpufGFL7rMw_j_xeOII2BsQ3uwW2jUmnR5QYDwibidUmNI4bWfS/s320/girl-cannes.jpg" width="320" /></a></div>
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El director, Lukas Dhont, con 27 años, rueda con una sabiduría y contención prodigiosas. Posiciona en cada momento la cámara para que sea testigo silencioso de la intima lucha de Lara. Mostrando y sugiriendo, dejando que el silencio hable. </div>
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Se nota el amor que el director siente por su personaje, una heroína en el más amplio sentido de la palabra, por la sensibilidad con la que trata un tema que bien podría haberse desviado a la simplificación o al trazo grueso. Al parecer el director leyó un artículo en 2009 una historia similar que le <a href="https://www.elcultural.com/revista/cine/Lukas-Dhont-No-me-da-miedo-la-homofobia-se-puede-combatir/41446">marcó profundamente</a>: “Era la época en la que estaba comenzando en la escuela de cine. Me había matriculado con 18 años porque desde que tenía 7 u 8 estaba decidido a hacer películas. El artículo hablaba de una chica de 15 años llamada Nora que tenía el sueño de convertirse en bailarina de ballet. El problema de Nora estribaba en que había nacido en el cuerpo de un hombre y en la escuela no le permitían que cambiara a la clase de las chicas. Con 18 años, a pesar de que a nivel profesional yo tenía muy claras las cosas, a nivel personal no estaba cómodo con todos los aspectos de mi identidad y me conmovió que una chica fuera capaz de tomar una decisión tan valiente sin importarle la reacción de su entorno”. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhgL7YoGUrEi6yhH91n1RXophdrC_pPqa9lzUkst4b8QqnPjfhHdgADbsHzuSgglSgZn1eClHQ3VaLPyMATqoKyK1RNEIdx7uKfPv2M4x9crPrsND10pBmZRLr10Liy4Yw9fZivkRjerVC/s1600/Victor+Polster+y+Lukas+Dhont.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="295" data-original-width="510" height="185" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhgL7YoGUrEi6yhH91n1RXophdrC_pPqa9lzUkst4b8QqnPjfhHdgADbsHzuSgglSgZn1eClHQ3VaLPyMATqoKyK1RNEIdx7uKfPv2M4x9crPrsND10pBmZRLr10Liy4Yw9fZivkRjerVC/s320/Victor+Polster+y+Lukas+Dhont.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Victor Polster caracterizado como Lara y Lukas Dhont</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Entre los secundarios Arieh Worthalter resulta perfectamente convincente en el papel de padre que intenta desesperadamente comunicarse con su hija y que más allá de la frustración y del miedo, resulta un pilar clave en la vida de Lara. Con mucho menor peso en pantalla pero también veraces están Katelijne Damen y Valentijn Dhaenens, doctora y psicólogo que siguen el proceso de cambio de Lara, y esa exigente pero a la vez adorable instructora de ballet (Marie-Louise Wilderijckx).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Una de las cosas que más me ha gustado de la película es el momento elegido en la vida de Lara para contarla. Y la perspectiva. Como un iceberg solo avistamos la punta de lo que se siente como una historia y trayectoria mucho más larga. Momentos que podemos imaginar pero no ver ¿Cómo fueron sus primeros pasos, la confesión a su padre de su identidad de género? ¿Cómo aprendió su entorno a aceptarla? ¿Qué pasó en el anterior colegio? Estas preguntas hacen que interioricemos su historia, haciéndola nuestra y centrándonos en el personaje de Lara, en su lucha, y además en un momento en el que las cosas parecen ir aparentemente muy bien. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y digo “aparentemente” porque la lucha por la aceptación no es tanto de Lara con el mundo sino de Lara consigo misma, con su cuerpo. Como explica el director: “En su búsqueda de la sublimación de la elegancia femenina que representa una bailarina de ballet, Lara experimenta una relación extremadamente conflictiva con su físico ya que, al tiempo que lo rechaza, es su herramienta de trabajo”. La interpretación de Polster - de una gran fisicidad - es impresionante, y esas coreografías que muestran el conflicto interno – me recordó a <i>Cisne Negro</i> –: resultan elocuentes de todo por lo que está pasando en el interior de Lara, sin que una sola palabra salga de sus labios. Sería redundante en una película tan elegante como su protagonista. </div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWAtwWfkoBeToyyQCPWMJ4R6srMxnlFig1a_m7FeV0m3deKJmIeGPqQS-d65KN9CgA5E2ciDOUgN36rJZIcUnB6VN9zVYGM_IlnWTyGMBsbiJ_hmJb3bKY42ydx6uqAiwhOK1YEPxlday2/s1600/Sin+t%25C3%25ADtulo+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="376" data-original-width="379" height="197" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWAtwWfkoBeToyyQCPWMJ4R6srMxnlFig1a_m7FeV0m3deKJmIeGPqQS-d65KN9CgA5E2ciDOUgN36rJZIcUnB6VN9zVYGM_IlnWTyGMBsbiJ_hmJb3bKY42ydx6uqAiwhOK1YEPxlday2/s200/Sin+t%25C3%25ADtulo+2.jpg" width="200" /></a></div>
<b>Ficha Técnica</b><br />
Título: <i>Girl</i><br />
Título original: <i>Girl</i><br />
Dirección: Lukas Dhont<br />
Guión: Lukas Dhont, Angelo Tijssens<br />
<br />
Reparto: Victor Polster, Arieh Worthalter, Katelijne Damen, Valentijn Dhaenens,Oliver Bodart, Alice De Broqueville, Alexia Depicker, Julia Effertz, Magali Elali,Tijmen Govaerts, Nele Hardiman<br />
<br />
<div style="text-align: right;">
Idioma original: francés</div>
<div style="text-align: right;">
Duración: 105 minutos</div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
País: Bélgica, Holanda</div>
<div style="text-align: right;">
Fecha de estreno: 28 de septiembre de 2018</div>
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<br /></div>
unconversadorhttp://www.blogger.com/profile/07439573063204265286noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4808911986439711930.post-55380504191726619192017-02-26T23:05:00.000+01:002018-11-10T00:08:29.754+01:00El ángel de la inspiración: Florence Foster Jenkins<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvhynVX7Fa6AQDrsZ6fjROe-_v_QbiD0E4-2Jtq_nKQ7egte3Y5zJVs4IVnCIuM4TeuoFDyT8WQuDf_3jsAkduj3ZQ8l24o4NamFLE_p3l6i2Z3CyvS31QmrYKhd0KK7gxt3QUKhLRP4VT/s1600/el+angel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvhynVX7Fa6AQDrsZ6fjROe-_v_QbiD0E4-2Jtq_nKQ7egte3Y5zJVs4IVnCIuM4TeuoFDyT8WQuDf_3jsAkduj3ZQ8l24o4NamFLE_p3l6i2Z3CyvS31QmrYKhd0KK7gxt3QUKhLRP4VT/s400/el+angel.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Asumámoslo: algunas de las cosas que más nos gusta hacer no nos darán nunca de comer. Ni falta que hace. La pena es que esa necesidad de sacar un rendimiento económico de todo lo que hacemos, o de tener que ser los mejores (como si alguien pudiera ser “el mejor” en algo), nos lleva muchas veces a dejar de hacer aquellas cosas por las que puede que no seamos recordados en el futuro, pero que nos hacen felices en el presente.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Florence_Foster_Jenkins" target="_blank">Florence Foster Jenkins</a> tenía un sueño, y lo hizo realidad. Su sueño era ser cantante de ópera. Y lo fue, en efecto, durante 30 años. Actuó en uno de los mayores templos de la música: El Carnegie Hall. Y grabó 5 discos que hoy son objetos de culto para los coleccionistas. Lo hizo, eso sí, ganándose el dudoso honor de ser recordada como “la peor cantante de ópera de la historia”.</div>
<a name='more'></a><br />
<div style="text-align: justify;">
Tal vez un poco exagerado… ¿Qué pensáis? Bueno, vamos a ver…</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/6h4f77T-LoM/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/6h4f77T-LoM?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<i><span style="font-size: xx-small;"> </span></i><br />
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<i>Aquí vemos a la amiga dando cuenta de La Flauta Mágica de Mozart</i></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
Florence Foster Jenkins nunca dudó de su talento ni de sus progresos. Dueña de una fortuna inversamente proporcional a su talento vocal, siguió trabajando y haciendo lo que más le gustaba. Una vez al año daba un concierto en el Ritz-Carlton con un público convenientemente elegido entre su club de señoras y otros pocos amigos. Con 76 años la soprano cedió finalmente al deseo de su creciente número de admiradores y actuó en el Carnegie Hall el 25 de octubre de 1944. Fue tal la expectación que las entradas se agotaron con semanas de antelación. Bien es verdad que había un componente morboso en dicha expectación: todo el mundo quería ver si era en realidad tan mala como decían los críticos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Este es, más o menos, el momento que aborda la película de Stephen Frears. Cabe decir en primer lugar que no es una obra maestra, pero que resulta una película muy bonita, que trasciende a la mera anécdota y a la caricatura (en gran medida gracias al gran trabajo de Meryl Streep quien con ésta acumula su 20ª nominación a los Oscars, casi una cita anual). La veterana actriz consigue hacer creíble a un personaje intensamente humano, cuya grandeza no está en su talento sino en su empeño en perseguir su vocación contra viento y marea. Hasta el pobre y caligráfico pianista Cosme McMoon (interpretado por un carcajeante Simon Helberg, el Howard Wollowitz de <i>The Big Bang Theory</i>), tiene que admitir en un momento clave de la cinta que si va a tocar en el Carnegie Hall, algo completamente fuera de su alcance, es gracias a la maravillosa locura de su entusiasta vocalista. Por cierto, como curiosidad os diré que Helberg es pianista profesional en la vida real.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh56I-TX-m4pSHH35dMM35uurFToskRuPZl47qc-zx4KNN6LqfI-hj1p1xN2PWhyphenhyphenufcsX5n38Bdbh-BtcQGVb9TkuqxOQRUR55V57vTQVTUhST7_u43VwAXFdi4WdgJ7f5XKYLSP8PomBRC/s1600/collage+jenkins.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh56I-TX-m4pSHH35dMM35uurFToskRuPZl47qc-zx4KNN6LqfI-hj1p1xN2PWhyphenhyphenufcsX5n38Bdbh-BtcQGVb9TkuqxOQRUR55V57vTQVTUhST7_u43VwAXFdi4WdgJ7f5XKYLSP8PomBRC/s400/collage+jenkins.jpg" width="211" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Los personajes reales y sus alter ego cinematográficos. <br />
De arriba a abajo: Foster Jenkins/Meryl Streep, Clair Bayfield/Hugh Grant y Cosme McMoon/Simon Helberg</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Pero para mí el papel más delicioso y con más matices es el interpretado por Hugh Grant, quien da vida al marido de la Jenkins, Clair Bayfield, un actor bastante mediocre que se convertiría en su agente, compañero y futuro heredero. Realmente no llegamos a conocerle del todo hasta el final, y es que él y la protagonista tienen una relación tan tierna como compleja. Os dejo que la descubráis por vosotros mismos, ya que pienso que es una de las bazas más interesantes que juega la película.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpXRxSTgHy6MztcONoGZGEx3Mw0QelDdB55Axz-uHhk1i-EA3kfAHwUYmQ5LkNnRauiVDQ8Gxoubeze45f-m5mwYuwifBJqSjvJo59n7JOiYQ6xKxoabODjOUVMja_vC0RSmsGXT-jxAw4/s1600/pelis+foster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="246" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpXRxSTgHy6MztcONoGZGEx3Mw0QelDdB55Axz-uHhk1i-EA3kfAHwUYmQ5LkNnRauiVDQ8Gxoubeze45f-m5mwYuwifBJqSjvJo59n7JOiYQ6xKxoabODjOUVMja_vC0RSmsGXT-jxAw4/s320/pelis+foster.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Dos películas han homenajeado a Foster Jenkins coincidiendo con el 72 aniversario de su muerte: <i>Madame Margarite</i> versión francesa libremente inspirada en la cantante e interpretada por Catherine Frot, y la que estamos comentando: <i>Florence Foster Jenkins</i>. La primera aún no la he visto, pero las críticas son estupendas.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Ya sabéis los que leéis este blog desde los inicios que tengo cierta predilección por los tipos marginales o “frikis” que se apartan de las convenciones. Al escribir sobre éste personaje no pude evitar acordarme de otras celebres “malas cantantes”: <i><a href="https://paralajes1.blogspot.com.es/2014/04/el-mejor-peor-grupo-de-la-historia.html" target="_blank">The Shaggs</a></i>. Pero hay una diferencia sustancial entre el cuarteto rock de New Hampshire y nuestra heroína: Foster Jenkins disfrutaba enormemente con lo que hacía, lo que a la postre la hace parecer en mi opinión mucho más inteligente que sus detractores. Al fin y al cabo, como ella misma afirma en un momento de la película: : “podrán decir que no sabía cantar, pero nadie podrá decir que no haya cantado”. No me digáis que como filosofía de vida no es algo como para anotárselo en un sitio bien visible y recordarlo todos los días…</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Seguramente Florence tiene mucho más que ver con el inefable Ed Wood, considerado como uno de los peores directores de cine de todos los tiempos y a quien Tim Burton le dedicó una peli memorable. Ambos son personajes a los que no visitó el ángel de la inspiración, pero que consiguieron con su arte divertir a varias generaciones, pero sobre todo divertirse a sí mismos, pues amaban profundamente lo que hacían. ¿Es o no es esto tener éxito en la vida?</div>
unconversadorhttp://www.blogger.com/profile/07439573063204265286noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4808911986439711930.post-74154300817401425642017-02-05T01:32:00.003+01:002017-02-05T01:32:14.790+01:001984: Cartas desde un futuro pasado<div style="text-align: justify;">
<i>"Quien controla el pasado controla el futuro. Quien controla el presente controla el pasado".</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>"Su abrazo había sido una batalla, el clímax una victoria. Era un golpe contra el Partido. Era un acto político".</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>"La guerra es la paz, la libertad es la esclavitud, la ignorancia es la fuerza".</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #7f6000;">1984 </span></b>es uno de mis libros favoritos, todo un clásico del siglo XX y, aunque a veces los clásicos nos intimiden, no han llegado a ese estatus por casualidad, sino por su capacidad de mantenerse en plena vigencia, de no envejecer.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Se trata de una de una de las tres distopías (novelas que describen un futuro nada halagüeño) más famosas jamás escritas. Las otras dos suelen ser por consenso popular <i>Un mundo feliz</i>, de Aldous Huxley y <i>Fahrenheit 451</i> de Ray Bradbury. Aunque es interesante compararlas, lo cierto es que las tres son muy distintas, en especial la de Orwell <a href="https://mundofleko.wordpress.com/2010/01/31/1984-vs-un-mundo-feliz/" target="_blank">comparada con la de Huxley</a>.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<a name='more'></a><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHGITG4rj4vbcKnMFmwaLIXVsNAtKu0sY77kj_WGcL0BADO1iFL8P4MHgJjB99QmL34OioX3RXK_4NTV5Sff2yoU0Z95L85B9kJxs7REX_Ezw-rggcIm4byM8cp-h9AzABSphXHue_Dbrj/s1600/orwell-huxley-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHGITG4rj4vbcKnMFmwaLIXVsNAtKu0sY77kj_WGcL0BADO1iFL8P4MHgJjB99QmL34OioX3RXK_4NTV5Sff2yoU0Z95L85B9kJxs7REX_Ezw-rggcIm4byM8cp-h9AzABSphXHue_Dbrj/s400/orwell-huxley-2.jpg" width="391" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Un error muy habitual es considerar 1984 un libro futurista o que pretendía predecir el futuro. En realidad Orwell criticaba los totalitarismos de su época y cómo todos tienen en común el intentar aniquilar la capacidad del hombre de pensar por su cuenta. Desde luego, no estamos a salvo de totalitarismos, que aunque hoy se vistan con otros ropajes, siguen al acecho.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Una de las pocas cosas que las tres visiones apocalípticas tienen en común es que el culpable de ese futuro desolador no es una rebelión de las máquinas, un virus letal o una invasión extraterrestre, sino el propio ser humano. Por ello, las tres hacen una llamada a la responsabilidad y a permanecer alerta, avisando además de que la ignorancia o la inconsciencia suelen ser los resortes preferidos por el poder y la tiranía para perpetuarse…</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
¿Os suena de algo?<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi87doiUcJGrG08wN6N0xkg4j2tYYJ9c7zbGKcLT3-_Ce_WjKAiyGJoDHew5EriXk5CYNZQwl15QwcAK3ajtQxwEEnW2AVhBh2oJUWRLUgvmIFf4dMHhiUMfwrOHVDEiETIu-eEfrVhNDiF/s1600/trump.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi87doiUcJGrG08wN6N0xkg4j2tYYJ9c7zbGKcLT3-_Ce_WjKAiyGJoDHew5EriXk5CYNZQwl15QwcAK3ajtQxwEEnW2AVhBh2oJUWRLUgvmIFf4dMHhiUMfwrOHVDEiETIu-eEfrVhNDiF/s320/trump.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Y no miro a nadie, ¿eh?</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Para mí, 1984 fue uno de esos libros que me hicieron despertar a muchas realidades, el tipo de libro que alimenta tu visión crítica (que no cínica) de la vida y hace que te fijes en cosas que antes no veías. Si de mí dependiera sería obligatorio en las escuelas, aunque no creo que obligar a leer esta obra sea la mejor manera de fomentar su contenido. Más que de ciencia ficción escapista se trata de un libro muy político que describe procesos complejos de manera muy clara, imbuido de la lucidez y honestidad de George Orwell, un autor al que admiro profundamente, ya que aunó claridad en la escritura con el compromiso con la honestidad moral, a pesar de que eso le hiciera muchas veces llevar la contraria a los suyos o a las tendencias de su época.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Conceptos como “Gran Hermano”, “Neolengua”, “DoblePensar”, etc., describen realidades actuales, a pesar de que este libro lo escribió el autor en 1948 (cambió las dos últimas cifras para describir un “lejano” futuro que él no llegó a vivir, pues murió al poco tiempo). El año 1984 pasó ya hace ya más de treinta años, y probablemente no vivamos un futuro tan tenebroso como el que nos pinta Orwell. Pero en la manera que describe las técnicas de manipulación, de transformación grosera de la historia y de cuestionamiento cínico de la realidad, se encuentran muchas lecciones sobre el pasado y el presente de nuestro mundo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Es por eso que me gusta ver este libro como una advertencia. Un mensaje para el futuro y el presente, para que no se nos olvide que la libertad es siempre una conquista, no algo que se debe dar por supuesto. Y es que la auténtica libertad siempre tiene enemigos y un precio a pagar para conquistarla.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<b><span style="color: #7f6000;">Para saber más...</span></b><br />
<span style="color: #7f6000;"><br /></span>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #7f6000;"><span style="color: #7f6000;"><a href="http://www.bibliopolis.org/articulo/1984.htm" target="_blank">Artículo de Juan Manuel Santiago</a> </span>con una amplia semblanza tanto del libro como del autor, su contexto histórico, influencias previas y posteriores. Una maravilla.</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #7f6000;"><a href="http://www.filmaffinity.com/es/film716877.html" target="_blank">Película 1984</a></span> Escribiendo este artículo me encontré con esta película, que fue estrenada precisamente ese año. Muy bien ambientada y con un gran John Hurt (que murió hace poco), es bastante recomendable. Ahora eso sí, mejor el libro, claro está. Por cierto, hay otras dos adaptaciones, una para televisión de 1954 y otra para cine dos años más tarde. Más información en <a href="http://www.cine-de-literatura.com/2015/01/george-orwell-1984.html" target="_blank">este estupendo post</a>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Interesante <a href="http://play.cadenaser.com/audio/1486117244_336163/" target="_blank">comentario en la radio</a> de la novela por Juan José Millás, Chema Patiño, Esther Bazán y los oyentes.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Una semana después de llegar Trump a la presidencia, el libro de Orwell se convirtió en el más vendido en Amazon. En tiempos de la "posverdad" y de los "hechos alternativos" no extraña que <a href="http://elpais.com/elpais/2017/01/27/opinion/1485544296_259517.html" target="_blank">cobre nueva actualidad</a> la aguda visión del autor sobre la manipulación política. Yo solo discrepo en una cosa: para mi tanto el Partido como el Gran Hermano eran mucho más inteligentes y astutos que el famoso magnate...</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrlDdgB0TeHbZqfExQyCVF_-9q_CC0kSjJmnJRmLZCwhOMh1jjtSQORmk-7_71rNGZxZrgIl_1Fb6yycmtUYmOGs6kgyKzaF3W-zjdya11PTMkmpuJIJg6zZ31xOjbvS1t03DH_kULNkzR/s1600/bigbrother3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrlDdgB0TeHbZqfExQyCVF_-9q_CC0kSjJmnJRmLZCwhOMh1jjtSQORmk-7_71rNGZxZrgIl_1Fb6yycmtUYmOGs6kgyKzaF3W-zjdya11PTMkmpuJIJg6zZ31xOjbvS1t03DH_kULNkzR/s400/bigbrother3.jpg" width="400" /></a></div>
unconversadorhttp://www.blogger.com/profile/07439573063204265286noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4808911986439711930.post-2907349891508056572016-07-19T18:32:00.000+02:002016-07-19T18:36:21.715+02:00El viaje (ilustrado) de Shackleton<i><b><span style="color: #7f6000;"></span></b></i><i><b><span style="color: #7f6000;"></span></b></i><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBClple7rG5xBfh_0LyJpy9bATntcDgDN3aeOK5U8We2nmSpYKmHd2rfDuQufRHXndRhICwQzb42uGjnTRaEeCx1qttAUeIjiL127Wn8v1zV5aUavC1v0TwDs9wbasenrgbC9krB3tZ3Vk/s1600/con+marco.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="228" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBClple7rG5xBfh_0LyJpy9bATntcDgDN3aeOK5U8We2nmSpYKmHd2rfDuQufRHXndRhICwQzb42uGjnTRaEeCx1qttAUeIjiL127Wn8v1zV5aUavC1v0TwDs9wbasenrgbC9krB3tZ3Vk/s400/con+marco.jpg" width="400" /></a></b></i></div>
<div style="text-align: justify;">
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<i><b><span style="color: #7f6000;"><i><b><span style="color: #7f6000;">Hola a todos. Este artículo tenía que haber sido publicado <a href="http://paralajes1.blogspot.com.es/2014/12/resistir-es-vencer-shackleton-y-la.html" target="_blank">acorde con las reglas</a> (bastante arbitrarias) de este blog en diciembre del año pasado. Pero para esa fecha el que ésto escribe ni estaba ni se le esperaba. Como no me gusta faltar a mi palabra (aunque sea con clamoroso retraso) aquí va el artículo, más vale tarde que nunca. Lo siento mucho, no lo volveré a hacer :).</span></b></i></span></b></i></div>
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Hay viajes que nunca te cansas de hacer. Patrias que ya solo existen en tu imaginación, tal vez, pero que son más reales que aquellas otras que nos han tocado en suerte en el reparto de la realidad. Los lectores veteranos de este blog saben que una de esas patrias a las que tengo la suerte y la elección de pertenecer es la que llevó a los hombres de Shackleton a los confines del mundo, al continente Antártico, y la increíble aventura en la que mil veces estuvieron contra las cuerdas pero que, con su afan de<i><b> </b></i>resistir y gracias a un lider insuperable, sobrevivieron. Conté la historia aquí, y hoy lo que os traigo es uno de esos nuevos viajes a aquellos hechos y aquellos hombres, "de poca niñez" que diría Silvio Rodríguez.</div>
<a name='more'></a><br />
<div style="text-align: justify;">
En esta ocasión, la editorial <a href="http://impedimenta.es/nosotros.php/sobre-impedimenta" target="_blank">Impedimenta</a> nos propone un viaje a través de las artes de la ilustración. Se trata del primer libro publicado de su autor, el británico <a href="http://williamgrill.co.uk/Contact-About" target="_blank">William Grill</a>, por el que ya ha recibido premios y menciones. Antes había dado muestras de su calidad como ilustrador en la revista <a href="http://nobrow.net/" target="_blank">Nobrow</a> y en el conocido y exigente <a href="http://www.nytimes.com/2016/04/24/opinion/sunday/this-is-our-country-lets-walk-it.html?_r=0" target="_blank">New York Times</a>.</div>
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<div style="text-align: justify;">
Con respecto a Impedimenta, se trata de una jovencísima editorial (nació en 2007) lo que no impidió que un año después fuera galardonada con el Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial Cultural. En efecto, si algo destaca a primera vista es lo cuidada que es la edición en todos los sentidos, con esa fantástica encuadernación en cartoné, tan agradable de tocar, y que a mí, tintinófilo reconocido, me ha recordado a los viejos álbumes de ídem de la editorial Juventud. El papel es de una gran calidad (eso se nota al tacto), por lo que es un fantástico regalo, sobre todo si conocéis alguien apasionado con la historia del Endurance.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizxo0LV0ZWZ4FHYqdzh36W773wtFS1sbTUS9p6biMbQRyT67ILmXhQsdIGLqZtMG5C7nw9VOIQoFKUmAAQADPg0aJdTAgqhw1ddhXYg4ezhtGo95r7D-n4oTfiOpUlR0LTYccbRu27qAwl/s1600/portadaa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="201" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizxo0LV0ZWZ4FHYqdzh36W773wtFS1sbTUS9p6biMbQRyT67ILmXhQsdIGLqZtMG5C7nw9VOIQoFKUmAAQADPg0aJdTAgqhw1ddhXYg4ezhtGo95r7D-n4oTfiOpUlR0LTYccbRu27qAwl/s320/portadaa.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Habiendo hablado del continente, pasemos a lo más importante: el contenido. Como gran aficionado a la Expedicion TransAntártica que ha devorado casi todo lo que ha ido cayendo en sus manos (documentales, libros, exposiciones...) no esperaba que el libro me revelara detalles nuevos de la historia, (aunque me ha sorprendido gratamente lo meticulosamente documentado que está, sobre todo en los primeros capítulos que hablan de la preparación de la expedición, de las características técnicas del barco, de la composición de la tripulación, o de algunos "detalles de color" como la forma en que Shackleton tenía de seleccionar a sus hombres, no solo por sus conocimientos prácticos, sino también por otros más inusuales como su capacidad para cantar bien.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpAdFhqc7NdZWAyOiK9V6PQfrXtpikxVM13Q4OaCe630Lvkn7a-qgPEONgktK7C2-gBKG88vGln1TLMtacTFhTkDksR3C38NcB3SdwfjkKP5Au5uyuqqOhKhgDedpCSamRmXFCDDEPSib1/s1600/20160705_194213.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpAdFhqc7NdZWAyOiK9V6PQfrXtpikxVM13Q4OaCe630Lvkn7a-qgPEONgktK7C2-gBKG88vGln1TLMtacTFhTkDksR3C38NcB3SdwfjkKP5Au5uyuqqOhKhgDedpCSamRmXFCDDEPSib1/s320/20160705_194213.jpg" width="320" /></a></div>
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<div style="text-align: justify;">
El trazo de Grill es estilizado y minimalista (pero rico en detalles) y con una gama cromática muy bien escogida: amarillo y dorado para el Endurance y colores blancos y azulados para ese universo helado en el que poco a poco se van introduciendo los héroes. Está muy bien jugada la idea de la pequeñez de los personajes frente al abismo desatado de las fuerzas de la naturaleza, especialmente en las espectaculares ilustraciones a doble página, que se complementan con las minuciosas descripciones llenas de pequeños dibujos para sumergirnos (nunca mejor dicho) en lo épico de la historia. </div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgJcHcpvtj6WlmUv8RxLkxdQdc7vOsrfQ5yOG4bem5N-F7YI4uoiuCxabJr5ccJ6fCSt2ZzQFWkwMroPUgfrxHLSx479euxvSb-5fov4w5EDTsn7L8Nxcytf8uPBLKeG4fR5HUuVXWSKoS/s1600/ilustracion-del-libro-sobre-la-expedicion-polar.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgJcHcpvtj6WlmUv8RxLkxdQdc7vOsrfQ5yOG4bem5N-F7YI4uoiuCxabJr5ccJ6fCSt2ZzQFWkwMroPUgfrxHLSx479euxvSb-5fov4w5EDTsn7L8Nxcytf8uPBLKeG4fR5HUuVXWSKoS/s400/ilustracion-del-libro-sobre-la-expedicion-polar.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Usted está aquí</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Hablando de épica, una cosa que me ha sorprendido es que el autor haya pasado casi de puntillas, deteniéndose muy poco, en la histórica travesía del James Caird rumbo a la remota Georgia del Sur. A mi parecer es la parte más fantástica de la historia y Grill nos habla solo de la preparación de la embarcación y de lo que pasa mientras con los que se quedan en Isla Elefante. Incluso la travesía por el interior de Georgia del Sur (que también tuvo tela) tiene más protagonismo... Me da la sensación que el ilustrador ha querido vengar una vieja deuda y reivindicar las figuras del resto de la tripulación muchas veces tratadas de manera secundaria frente al carismático liderazgo de Shackleton.</div>
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<div style="text-align: justify;">
En todo caso, se trata de un libro muy bonito, para atesorarlo y abrirlo de vez en cuando, dejando que se escape ese inconfundible aliento a aventura. Aunque es un libro ilustrado, no es un libro solo para niños, pero me cuesta pensar en una mejor introducción a la aventura del Endurance para los más pequeños. Como decía al comienzo, nos sumerge de forma distinta en una odisea extraordinaria. Es lo que tienen determinados viajes, nunca te cansas de hacerlos, y te encantan las perspectivas nuevas, pues son como redescubrir algo que a lo mejor dejaste de lado en la primera incursión. Son, en el mejor de los sentidos, la oportunidad de hacer el viaje de nuevo. </div>
unconversadorhttp://www.blogger.com/profile/07439573063204265286noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4808911986439711930.post-67506870249716867642016-07-03T02:37:00.000+02:002016-07-03T02:37:27.373+02:00Una tarde de cuento… Paralajes en la Feria del Libro III<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #7f6000;"><span style="color: #b45f06;"><i><b>Vale… sé que me he pasado tres pueblos. Llevo tanto sin escribir en este blog que por un momento dudé en que volviera a hacerlo. Esta vez ni siquiera os he avisado de mi ausencia. Pero es que no estaba prevista. Como decía John Lennon “la vida es lo que te pasa mientras tienes otros planes”. La vida nunca avisa, pero intentaré volver a escribir regularmente. Estáis advertidos: Paralajes regresa… (ruido de trompetas y trombones).</b></i></span></span></div>
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<div style="text-align: justify;">
Cada uno tenemos nuestro paraiso y ¿sabéis una cosa? No hay dos que se parezcan, pues todos somos distintos, y así también deben ser nuestros paraísos: personalizados, tuneados con nuestras pasiones, un lugar donde perdernos en lo que más nos gusta.</div>
<div style="text-align: justify;">
En una frase que se suele compartir por las redes sociales y que aparentemente está sacada de una entrevista con Jorge Luís Borges, el escritor argentino decía lo siguiente:</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibgCBMaEq6PMZg76H4neT8BKIOSW_ZARkLzJ-bAWFznzS6W4LJK9RxSJaIl-tX2j4EcT80pPk3fN8UsMBkrxzjlpWwcGFfoHmgo1F1HeLnvAweB7pQ9D9eQt4k5VGeiBrRVYXXlS1hkntX/s1600/biblioteca11.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibgCBMaEq6PMZg76H4neT8BKIOSW_ZARkLzJ-bAWFznzS6W4LJK9RxSJaIl-tX2j4EcT80pPk3fN8UsMBkrxzjlpWwcGFfoHmgo1F1HeLnvAweB7pQ9D9eQt4k5VGeiBrRVYXXlS1hkntX/s320/biblioteca11.png" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Pues yo lo suscribo enteramente. Concretamente, mucho se parece mi paraíso a una tarde de la primavera tardía paseando por la Feria del Libro de Madrid, caminando sin prisa, solo o en compañía, deseando sorprenderme con autores y libros que no conocía, y mirando de soslayo a todos aquellos que firman al otro lado de la caseta, tal vez soñando con ser algún día uno de ellos, no por la fama ni nada, sino porque habré conseguido dedicarme a una de las cosas que más me gustan: escribir.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Por eso vuelvo cada año, y esta vez no me pillaba lejos de casa. Pero casi ha sido más difícil, y es que el tiempo no es algo que abunde en mi vida en los últimos meses (que se lo digan a este blog).</div>
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<div style="text-align: justify;">
El tiempo apremia siempre. No le demos más ventaja de la que ya tiene, seguidamente mis elecciones de este año (regalos a amigos/familia aparte):</div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAXLV8nIVoZ6U2t6lxTdeTsOufgVK8sBFtsbuczYnr470gHWveD037f6Wl4_dTafsiNbt9BynhJXq-WsqfguwH3DAe3QP5xOgMG9j79BXT1cZUlolWdN1q_2ki9W12BDdPRJj1_ulAyTF2/s1600/20160607_235142-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="205" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAXLV8nIVoZ6U2t6lxTdeTsOufgVK8sBFtsbuczYnr470gHWveD037f6Wl4_dTafsiNbt9BynhJXq-WsqfguwH3DAe3QP5xOgMG9j79BXT1cZUlolWdN1q_2ki9W12BDdPRJj1_ulAyTF2/s320/20160607_235142-1.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El difícil arte de llegar a fin de mes después de visitar la Feria del Libro</td></tr>
</tbody></table>
<span style="color: #7f6000;"><b>El que espera Andrés Neuman</b></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<b>Andrés Neuman</b> es un joven escritor argentino al que conozco sobre todo por su poesía, aunque ya es un novelista de cierto nombre, y sobre todo, uno de los grandes valores actuales del artesanal oficio del relato corto. Compartimos además ciudad: ambos hemos vivido en Granada, el aún vive allí, dando clases de literatura en la Facultad de Filosofía y Letras. Asistir a una de esas clases es una de mis asignaturas pendientes de mi época de estudiante de dicha facultad. (Otra hubiera sido la de asistir a una clase con Luis Garcia Montero).</div>
<br />
Aquí tenéis la dedicatoria. Sí, ahora me interesan los cuentos. Pero ya os contaré (valga la redundancia).<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBiEHALLeZb3TGT9QvY8ikoNOs-fntzgVejZdteu2DmjEUppltrxJfG8T0yMu20x3UcBtVj6U8JGguNKTnJaSzpF_HQKPbXJZBE40HaNMup0yiTMsuoOSzFO-LxmD6OyJkRuOO5jsAHzOx/s1600/20160607_235350-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBiEHALLeZb3TGT9QvY8ikoNOs-fntzgVejZdteu2DmjEUppltrxJfG8T0yMu20x3UcBtVj6U8JGguNKTnJaSzpF_HQKPbXJZBE40HaNMup0yiTMsuoOSzFO-LxmD6OyJkRuOO5jsAHzOx/s320/20160607_235350-1.jpg" width="273" /></a></div>
<br />
<span style="color: #7f6000;"><b>El elfo y la princesa, Fernando Pessoa</b></span><br />
<div style="text-align: justify;">
“<i>El Elfo y la princesa</i> es un cuento infantil que no se publicó en vida de Pessoa y hasta ahora no se había publicado en castellano” Con esta frase intro el libro ya me ganó. Soy admirador del gran poeta lisboeta, el mismo que decía que el poeta era un fingidor. No tenía idea de esta faceta suya de cuentero, y el libro es una preciosidad, con ilustraciones de una gran belleza obra de Teresa Novoa.</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwWoTP-hqZTr4nd0_x20EWUBGhSpoJ1Xl70rjP1_P3jMTs2uhlYureWunJt0yyvMGUjju_S_DGNIjE6EPSKwULccu3TKWOCRxo_pINP2LCDprcK3ydKLw80fgQC2c__3cHp2-PHpukT_S7/s1600/931-Teresanova_in2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwWoTP-hqZTr4nd0_x20EWUBGhSpoJ1Xl70rjP1_P3jMTs2uhlYureWunJt0yyvMGUjju_S_DGNIjE6EPSKwULccu3TKWOCRxo_pINP2LCDprcK3ydKLw80fgQC2c__3cHp2-PHpukT_S7/s320/931-Teresanova_in2.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ilustración de Teresa Novoa</td></tr>
</tbody></table>
<span style="color: #7f6000;"><b>Cuentos tradicionales de Japón, de Richard Gordon Smith</b></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<b>Richard Gordon Smith</b> fue un naturalista inglés que recorrió el Lejano Oriente mientras se dedicaba a recopilar y catalogar muestras de animales y plantas para el Museo Británico. En sus diarios recogía impresiones y observaciones de sus viajes. Llegó a Japón en 1897 y se quedó fascinado por la riqueza y el exotismo de su folclore. Con el tiempo se establecería definitivamente en el país oriental y a su muerte el gobierno japonés le concedió la Orden del Sol Naciente por su labor como divulgador de la cultura japonesa. </div>
<div style="text-align: justify;">
Narraciones de carácter mitológico, leyendas, cuentos populares, historias de samuráis, de princesas, de árboles y ríos habitados por los dioses sintoístas de la naturaleza pueblan las páginas de este pequeño tesoro. Lo adquirí en honor de mi faceta cuentera (actual) y de mi admiración por la cultura japonesa de siempre.</div>
<br />
<span style="color: #7f6000;"><b>On the move, Oliver Sacks</b></span><br />
<div style="text-align: justify;">
Uno de los libros que más habré regalado es <i>El hombre que confundió a su mujer con un sombrero</i>. Es un acierto seguro, en especial a las personas que se interesan por el funcionamiento de la mente y el cerebro. Oliver Sacks, nos dejó hace unos meses, en una <a href="http://elpais.com/elpais/2015/02/20/opinion/1424439216_556730.html" target="_blank">memorable carta</a>, que deja intuir cómo debió ser como persona. Un personaje único. Un médico genial, un escritor fabuloso. Un humanista en el sentido más renacentista del término. He comprado su libro autobiográfico (su último libro) en inglés, pues tiene la capacidad de escribir en una prosa depurada y sencilla (y no por ello banal), lo que facilita seguirle. Yo no sé que recomendaros de él si aún no lo conocéis. Os diría que empezarais con el mencionado al principio, y nada más. Seguro que ya le buscáis vosotros solos a partir de ahí.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Y aquí llegó este resumen (tardío) de mi visita por la Feria del Libro de Madrid. Quiero volver pronto con más. Se echa de menos este rinconcito del universo. Un abrazo.</div>
unconversadorhttp://www.blogger.com/profile/07439573063204265286noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4808911986439711930.post-14833557963788017002015-12-07T00:41:00.001+01:002015-12-07T01:10:53.398+01:00De Alfred Nobel a Svetlana Alexievich<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #7f6000;">Alfred Nobel</span> inventó la dinamita. Fue en 1857 y este avance, junto con el de otros explosivos y de las compañías que fundó para comercializarlos, le hicieron inmensamente rico. Se dice que junto a su fortuna acumuló un importante complejo de culpa por todo el daño que en forma de guerras y explosivos había provocado su invento. Así que al morir legó su fortuna a una fundación – la Fundación Nobel, creada en 1900 –, con el encargo expreso de otorgar premios anuales a las personas que más hubieran hecho en beneficio de la humanidad, en los terrenos de la Física, la Química, la Medicina, la Literatura y la Paz. Dichos galardones se han ido entregando desde 1901, con la excepción de los periodos de entreguerras. En 1968 a los otros premios se les unió el Nobel de Economía.</div>
<br />
¿Cómo se elige el <span style="color: #7f6000;">Nobel de Literatura</span>? Bien, digamos que todo empieza con una carta.<br />
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<a name='more'></a><iframe align="top" allowfullscreen="" frameborder="0" height="115" hspace="0" marginheight="0" scrolling="no" src="http://www.goear.com/embed/sound/b500fac" vspace="0" width="580"></iframe><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Cada año, en septiembre, invitaciones confidenciales son enviadas a personas y organizaciones cualificadas en el ámbito de las letras y la literatura (profesores universitarios de Literatura, antiguos ganadores del Nobel, miembros de la Academia Sueca…). Estas personas deben proponer sus candidatos para ganar el Nobel de Literatura. Las propuestas se envían entonces al Comité Nobel de Literatura antes del 31 de enero del año siguiente. Dicho Comité examina los nombres propuestos y acorta la lista en 15 o 20 posibles candidatos. Esta lista se envía a la Academia Sueca en el mes de abril. En Mayo, el Comité recorta aún más la lista dejando esta en solo 5. </div>
<div style="text-align: justify;">
Durante el verano la Academia Sueca leerá y se informará sobre el trabajo de los 5 candidatos definitivos. </div>
<div style="text-align: justify;">
A principios de octubre la Academia Sueca designa, por mayoría simple de sus miembros, a los ganadores del Premio Nobel de Literatura. Esta decisión es inapelable y se comunica de forma inmediata en todos los medios disponibles como hemos visto.</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhf0pFd3BXj3dQK-KsLIDu7wkEqRNNT83jyx9EcqZYNOshpO0TJ5rdJ1EM-LpqmGPabqvs1epv0pblztD9v7q-Y_vWKPAbu2uPBXX9P9Jux6j95MblRyAP17Rk3I7xBpQVPQlcmRp0OPUXd/s1600/nobelprize.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhf0pFd3BXj3dQK-KsLIDu7wkEqRNNT83jyx9EcqZYNOshpO0TJ5rdJ1EM-LpqmGPabqvs1epv0pblztD9v7q-Y_vWKPAbu2uPBXX9P9Jux6j95MblRyAP17Rk3I7xBpQVPQlcmRp0OPUXd/s200/nobelprize.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El Nobel lo han ganado escritores como <span style="color: #7f6000;">Rudyard Kipling, Thomas Mann, Ernest Hemingway, Doris Lessing <span style="color: black;">o </span>Pablo Neruda</span>. Pero ¡ojo! no lo han ganado otros como <span style="color: #7f6000;">Marcel Proust, Franz Kafka, Julio Cortázar</span> o <span style="color: #7f6000;">Nabokov</span>. Muy pocas mujeres, por cierto: solo 14 de 112. Aún así es el Nobel con más representación femenina después del de la Paz (16). </div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Once galardonados fueron en nuestro idioma. El último <span style="color: #7f6000;">Mario Vargas Llosa</span> en el 2010. y 4 españoles: J<span style="color: #7f6000;">osé Echegaray</span> (1904), <span style="color: #7f6000;">Jacinto Benavente</span> (1922), <span style="color: #7f6000;">Juan Ramón Jiménez</span> (1956), <span style="color: #7f6000;">Vicente Aleixandre</span> (1977) y <span style="color: #7f6000;">Camilo José Cela</span> (1989).</div>
<br />
Y llegamos a <span style="color: #7f6000;">Svetlana Alexievich</span>. Periodista, bielorrusa, 67 años… ¿merecía ganar el Nobel?<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1cGEuu_MtZxzdiH7YXNim_3mliScOqZ7VEjkjMARekDocLa6btf5v7PmhLFp62bKS2xnPFgTb1gHFLCR5dyVSJxyWmHSV9LUwL3DTsvrvbP8FzBJ5WxxAO71XtXrrImnGsXZzr5c_cZca/s1600/foto+cambiada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="175" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1cGEuu_MtZxzdiH7YXNim_3mliScOqZ7VEjkjMARekDocLa6btf5v7PmhLFp62bKS2xnPFgTb1gHFLCR5dyVSJxyWmHSV9LUwL3DTsvrvbP8FzBJ5WxxAO71XtXrrImnGsXZzr5c_cZca/s200/foto+cambiada.jpg" width="200" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Voy a dejar una cosa clara: yo no conocía a esta escritora y, probablemente, <b><span style="color: #7f6000;">seguiría sin conocerla si no hubiera ganado el Nobel</span></b>. Igual que yo muchos (incluidos los tertulianos que se las daban de haberla leído desde siempre y lo que habían hecho es consultar apresuradamente la Wikipedia). </div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
A mí, precisamente,<span style="color: #7f6000;"> <b>me gusta esto del Nobel</b></span>. Me gusta que no se lo den a fulanito porque lo lee mucha gente o porque vende libros como churros. Que queréis que os diga, pienso que si de mi dependiera los premios, todos, pero sobre todo los gordos, se darían a escritores no tan conocidos, pues son los que se pueden beneficiar del premio (y nosotros de conocerles), y no alguien que ya vende y tiene ese espacio asegurado en las librerías y etc. </div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0v_FjYKNAbQTQzV3tT8RrpqQshOMnK9njMIVR9gXpNNHLSZtA8izrQugkFV9JMQRArqFrhvgRvCh9iUzMPvTpA-b6WMhLrZWjQnzp9b88U1nXzF2GrHj4eu9P-DQQVmNOfP37CdEsknOh/s1600/2015_10_Voces_de_Chernobil.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0v_FjYKNAbQTQzV3tT8RrpqQshOMnK9njMIVR9gXpNNHLSZtA8izrQugkFV9JMQRArqFrhvgRvCh9iUzMPvTpA-b6WMhLrZWjQnzp9b88U1nXzF2GrHj4eu9P-DQQVmNOfP37CdEsknOh/s200/2015_10_Voces_de_Chernobil.jpg" width="138" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
En este caso, por ejemplo, a mí me ha dado la oportunidad de conocer a una escritora magnífica. El libro que he leído (el único editado en español, tampoco había mucho donde elegir) trata además sobre un tema que siempre me ha llamado la atención: <span style="color: #7f6000;">el accidente de Chernóbil</span>.</div>
<br />
Pero no se parece a ningún libro que hable de Chernobil… ¿Por qué?<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Porque Alexievich no habla de Chernobil en plan: “estos son los hechos, la historia, las cifras…” (esto se despacha en las primeras páginas, con recortes de periódicos). Habla de las personas que sufrieron, vivieron y viven hoy con Chernobil. En realidad <b><span style="color: #7f6000;">estas personas son las que hablan</span></b>, cuentan su historia, sus miedos y añoranzas a través de las páginas del libro. De esta manera la autora da su voz a los verdaderos sufridores de la historia, al hombre de la calle, al que siempre calla y padece las decisiones de los gobernantes. Esto convierte el libro en un alegato profundamente conmovedor y humano.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Tenía yo 8 años cuando el accidente de la central nuclear ucraniana. Entonces las imágenes ya impactaban, y eso que no sabíamos nada. No lo sabían ni los propios habitantes de la vecina ciudad de <span style="color: #7f6000;">Prípiat </span>a quienes se desalojó (después de treinta y seis horas a la intemperie), prometiéndoles que volverían en un par de días y alejándoles de sus casas, sus vidas, con tan solo una muda.</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiSATQeV6GgIhq2hYqyGkSDh_al4rg-l2sBiwlmajjxyT63kW3x65UikoJS0GZzHHtgW4RxyRCOpCsoRv5jmJkb_vCC_Vqz0vrooeZNXn3E5uIM60WPCVAG42keEuup5FjYeA44ojv0-qj/s1600/chernobyl-resized.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiSATQeV6GgIhq2hYqyGkSDh_al4rg-l2sBiwlmajjxyT63kW3x65UikoJS0GZzHHtgW4RxyRCOpCsoRv5jmJkb_vCC_Vqz0vrooeZNXn3E5uIM60WPCVAG42keEuup5FjYeA44ojv0-qj/s200/chernobyl-resized.jpg" width="171" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Ellos tuvieron más suerte que los “<b><span style="color: #7f6000;">liquidadores</span></b>”; aquellos encargados de sellar el reactor abierto, enterrar literalmente pueblos bajo tierra y bueno, como su propio nombre indica; liquidar Chernobil y 30 kilómetros a la redonda. Muchos de ellos murieron por los niveles salvajes de radiación que recibieron esos días y los pocos que viven están muy enfermos. </div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
No son los únicos: en Chernóbil y en los países de alrededor los altos niveles de radiación han provocado el aumento de enfermedades y malformaciones. En especial el cáncer de tiroides. Un tema que no sabía y que me ha resultado curioso es que a pesar de estar la central en Ucrania, el país más afectado es probablemente <b><span style="color: #7f6000;">Bielorrusia</span></b>, que para colmo no tenía centrales nucleares ya que su economía en la época soviética era básicamente agrícola. Hoy uno de cada cinco bielorrusos vive en territorio contaminado. Se trata de 2.100.000 personas, de las que 700.000 son niños.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Una catástrofe como ésta no tiene una escala humana, es difícil de entender en términos de nuestras limitadas existencias. Hasta dentro de 300.000 años no habrán desaparecido los elementos radioactivos a lo largo de la zona de exclusión. Para que nos hagamos una idea, el Homo sapiens apareció hace 200.000.</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUt_w1yWfgxeKDyShd5rbWDyszXFBbUXcC7z3YDxwl5QXQDQBn6kwwMSxJty6AfafS6lNrQiGPiVTkwXeRdUQ8SO6AhkxgAL37rfELEeV96WZO-E9P44y4O1L6sPTT0hDvs-D8U8Khu-R8/s1600/prypiat.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUt_w1yWfgxeKDyShd5rbWDyszXFBbUXcC7z3YDxwl5QXQDQBn6kwwMSxJty6AfafS6lNrQiGPiVTkwXeRdUQ8SO6AhkxgAL37rfELEeV96WZO-E9P44y4O1L6sPTT0hDvs-D8U8Khu-R8/s320/prypiat.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Ante estas cifras espeluznantes y astronómicas, lo lógico es dejarse llevar por la imaginación o por la morbosa fascinación que despierta la posapocalíptica ciudad de Prípiat. Pero lo que la autora hace es algo mucho más interesante, urgente y necesario: <b><span style="color: #7f6000;">traducir a términos humanos y concretos todo este sinsentido</span></b>. Dejar hablar a aquellos que lo han vivido y lo viven diariamente con el fin de que sus palabras, en busca de sentido, encuentren nuestros oídos, nuestra comprensión.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Tiene su importancia que <b><span style="color: #7f6000;">una periodista haya ganado el Nobel de Literatura con una obra de no ficción</span></b>, algo que ha sucedido <strike>muy pocas</strike> poquísimas veces. La Academia sueca ha explicado la entrega del premio a Alexievich “por sus escritos polifónicos, un monumento al sufrimiento y al coraje en nuestro tiempo”.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Desde luego, a nivel formal, me ha impresionado el particularísimo estilo de la autora, que con títulos de capítulos como “Monólogo acerca de para qué recuerda la gente” “Coro del pueblo” o “Monólogo a dos voces…” presenta una estructura que recuerda al coro de las tragedias griegas, con una fuerza y aliento lírico que viene de lejos. Me queda la duda de si la autora ha sido absolutamente fiel a las declaraciones sin adornar ni cambiar nada, porque hay momentos tan poéticos que resulta casi inimaginable que hayan salido de personas normales y no de la pluma inspirada de un escritor o un rápsoda. También la autora ha escrito otras obras, acerca de las mujeres soviéticas durante la Segunda Guerra Mundial, sobre el derrumbe de la URSS o la guerra de Afganistán. Siempre con el “Homo sovieticus” en el punto de mira. </div>
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Svetlana Alexievich pronunciará mañana lunes 7 de diciembre el discurso de aceptación del Nobel. <br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #7f6000;">Para saber más de los Premios Nobel </span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: blue;"><span style="color: blue;"><a href="http://www.ecured.cu/Premio_Nobel" target="_blank"><span style="color: black;"><span style="color: #7f6000;">Completo artículo con curiosidades y controversias de los premios</span></span></a></span></span><br />
<span style="color: black;"><span style="color: #7f6000;"><span style="color: blue;"><a href="http://www.nobelprize.org/" target="_blank">La página oficial de los Nobel </a></span></span></span></div>
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<b><span style="color: #7f6000;">Para saber más de Chernóbil</span></b><br />
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=X4gAWbN5lc4" target="_blank">Sorprendente documental hecho por un estudiante de 18 años. Con pocos medios pero con criterio</a><span style="color: #7f6000;"><br /></span></div>
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<b><span style="color: #7f6000;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #7f6000;">Para saber más de Svetlana Alexievich</span></b></div>
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<a href="http://cultura.elpais.com/cultura/2015/10/08/actualidad/1444297840_159906.html" target="_blank">Semblanza por el diario El País</a><br />
<a href="http://www.theguardian.com/books/booksblog/2015/oct/08/everything-you-need-to-know-about-svetlana-alexievich-winner-of-the-nobel-prize-in-literature" target="_blank">Completo artículo de The Guardian (en inglés)</a></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #7f6000;"><br /></span></b></div>
unconversadorhttp://www.blogger.com/profile/07439573063204265286noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4808911986439711930.post-16440357055685376122015-11-22T00:30:00.000+01:002015-11-22T01:27:49.222+01:005 películas para una crisis (española)<div style="text-align: justify;">
Ante el inminente estreno de <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film560429.html" target="_blank"><span style="color: #7f6000;"><i>Techo y comida</i></span></a>, la película en la que Natalia de Molina interpreta a una madre desahuciada, hoy repasamos cinco películas españolas recientes que hablan de la misma <strike>puta</strike> crisis, ésa que algunos dicen que ya hemos superado, aunque habría que preguntar a aquellos que no tienen la suerte de ser tan optimistas.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Como digo siempre que hago una selección de este calibre, no están todas las que son: por ejemplo no he incluido ningún documental, a pesar de que algunas de las propuestas más interesantes se hicieron precisamente en este formato; lo que sin duda daría para un post aparte. Tampoco he incluido algunas películas que tocan la crisis de refilón y no como parte central del argumento, ni aquellas que, sin dejar de ser muy buenas, han tenido una distribución escasa y son hoy muy difíciles de ver. Al final del post hago una lista con algunas de estas omisiones, pero seguro que me habré dejado muchas otras en el tintero.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Una observación muy interesante sobre cómo el cine español retrata la crisis la he podido leer en <a href="http://www.mabuse.cl/articulo.php?id=86653" target="_blank"><span style="color: #7f6000;">este artículo</span></a>. Como afirma el autor, frente al cine estadounidense que se centra en las grandes cifras y en los causantes de la debacle (ejemplos son <i>Margin Call</i> o <i>Too Big Too Fail</i>), en España nos encontramos con un cine hecho en un tono mucho más “micro” retratando cómo se vive la crisis a nivel de calle, cómo la padecen sus víctimas, en una visión a la vez costumbrista y que busca la empatía del espectador.</div>
<a name='more'></a><br />
<a href="http://www.filmaffinity.com/es/film683660.html" target="_blank"><b><span style="color: #7f6000;">Hermosa juventud (2014)</span></b></a><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9AKK_GVwC6jfnc1ba6XwCWj7dqORGyDjMP0dXXEPnommTIuF3j8WJF9lj7_2XFOp_8vtfrx4g49qQ7CNpbbHNIRF0fvsisVuGIk8rd6sFA3Eh59U2tWP5YBFbcMu35jmuawyCKjAIvSWb/s1600/hermosa+juventud.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="176" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9AKK_GVwC6jfnc1ba6XwCWj7dqORGyDjMP0dXXEPnommTIuF3j8WJF9lj7_2XFOp_8vtfrx4g49qQ7CNpbbHNIRF0fvsisVuGIk8rd6sFA3Eh59U2tWP5YBFbcMu35jmuawyCKjAIvSWb/s320/hermosa+juventud.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Una de los efectos más perversos de la crisis en nuestro país ha sido el paro juvenil, que llegó al 57% a finales del año pasado. Muchos de estos jóvenes, cansados de su situación, han decidido emigrar al extranjero, lo que se refleja en la población activa de los menores de 25 años que se ha reducido en un 39%.</div>
<div style="text-align: justify;">
El paro se ceba con todos, pero ataca con especial dureza a aquellos que no tienen estudios. Es lo que la película de Jaime Rosales (<i>La soledad</i>, 2007) refleja: una pareja de 20 años que intenta sobrevivir y luchar contra la frustración en la España de hoy en día. No tienen grandes ambiciones porque tampoco tienen grandes esperanzas. Su vida continúa como la de muchos otros, intentando alcanzar algo de la tarta a la que se supone tenían derecho. Con un estilo naturalista y unas interpretaciones magníficas, es quizás la gran película sobre la crisis, una oda al vacío y falta de ilusiones de toda una generación.</div>
<br />
<b><a href="http://www.filmaffinity.com/es/film575924.html" target="_blank"><span style="color: #7f6000;">5 metros cuadrados (2011)</span></a></b><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZj_fn7EHBAFISqzsBNtBM3-Ad_dCrnrmw_atvn5u8CCuraNvy6njrSYVWKDyj03iKMZirlVRRSTXm78CRp9znJfkBvDFlL0cPmeGqMjSL40ZRp68fZB7PPL1N2YFoQ7HOtT30Aeafzhts/s1600/Cinco_metros_cuadrados-955210029-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZj_fn7EHBAFISqzsBNtBM3-Ad_dCrnrmw_atvn5u8CCuraNvy6njrSYVWKDyj03iKMZirlVRRSTXm78CRp9znJfkBvDFlL0cPmeGqMjSL40ZRp68fZB7PPL1N2YFoQ7HOtT30Aeafzhts/s200/Cinco_metros_cuadrados-955210029-large.jpg" width="140" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
La de los afectados por la hipoteca y los miles de desahuciados ha sido otra de las caras de la crisis. Pero antes de hablar de los resultados, cabría preguntarse por alguna de las causas y la especulación del ladrillo en pleno pelotazo fue una de las principales.</div>
<div style="text-align: justify;">
Fernando Tejero y Malena Alterio mostraron una inédita faceta dramática en esta kafkiana y angustiosa película en la que una pareja de novios que compran un piso sobre plano se encuentran poco después de firmar una hipoteca a 40 años que el edificio está aún sin terminar. Y por lo que se ve no va a terminar nunca. </div>
<div style="text-align: justify;">
No resulta difícil acordarse de las “ciudades fantasma” de Seseña y Valdeluz y de todos aquellos que, aupados por los años de euforia especulativa, se valieron de los deseos y sueños de ser propietarios de tantos. </div>
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<a href="http://www.filmaffinity.com/es/film848511.html" target="_blank"><b><span style="color: #7f6000;">La chispa de la vida (2011)</span></b></a><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4G0NM2mvnF2BaAyhURr7fV4GFmrZ4rmfmleziczHbvIMmCVlvv1vO6VdVREi66HqZeMXkHNUZDzTkkMlkMHNiMdPz1_YOMtvsDHUIQScJVrHFvIFjvPuXnoD3qaar8J8TlFsd30nRu39_/s1600/la+chispa2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4G0NM2mvnF2BaAyhURr7fV4GFmrZ4rmfmleziczHbvIMmCVlvv1vO6VdVREi66HqZeMXkHNUZDzTkkMlkMHNiMdPz1_YOMtvsDHUIQScJVrHFvIFjvPuXnoD3qaar8J8TlFsd30nRu39_/s320/la+chispa2.jpg" width="320" /></a></div>
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<div style="text-align: justify;">
A pesar de que no tuvo gran éxito en taquilla, la chispa de la vida es, en mi opinión, una de las mejores películas españolas de los últimos tiempos, y una de las que mejor reflejan esta época que nos ha tocado vivir. Álex de la Iglesia (<i>La Comunidad</i>, 2000) dibuja a una España actual devorada por la crisis, el oportunismo y la telebasura. Y es que la lacra del paro y cierto mensaje entre <i>buenrollista </i>y neoliberal convierte a los trabajadores en poco más que marcas que deben, cual tetrabrik de leche, posicionarse en el mercado, intentar vender su producto, aunque con ello vendan también su alma y su dignidad.</div>
<div style="text-align: justify;">
José Mota sorprendió a los escépticos con una interpretación contenida y dramática en la que los excesos vienen más de los actores de reparto. La película está muy bien, es aguda y descarnada, tal vez un poco exagerada, como todas las del cineasta bilbaíno, pero con un mensaje y poder de metáfora que bien podrían convertirla en filme de culto. El tiempo lo dirá.</div>
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<a href="http://www.filmaffinity.com/es/film975414.html" target="_blank"><b><span style="color: #7f6000;">El mundo es nuestro (2012)</span></b></a><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKVss7owCDt-07k3nfsWQGxEMr3dITrPuymdSQQVI47Gb8NIpVcGNe_GdXVJyugBECqu_C-7mcfeL3U1GilW0o5PjskMr6A9JoP-qwtvvIbHy9YgOzasYe4PJoBP7na7JXhw2e-y7TstYr/s1600/el+mundo+es+nuestro+4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="176" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKVss7owCDt-07k3nfsWQGxEMr3dITrPuymdSQQVI47Gb8NIpVcGNe_GdXVJyugBECqu_C-7mcfeL3U1GilW0o5PjskMr6A9JoP-qwtvvIbHy9YgOzasYe4PJoBP7na7JXhw2e-y7TstYr/s400/el+mundo+es+nuestro+4.jpg" width="400" /></a></div>
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<div style="text-align: justify;">
Los dos protagonistas roban un banco vestidos de nazarenos y se ven envueltos de pronto en un lío de mil demonios debido a la irrupción repentina de Fermín, un empresario cincuentón cargado de explosivos que amenaza con inmolarse y exige la presencia de la televisión para llamar la atención sobre su precaria situación económica. </div>
<div style="text-align: justify;">
Cuando hablábamos de <i>Hermosa juventud </i>nos referíamos a la falta de ilusión en el futuro como uno de los mayores efectos colaterales de la crisis. Esta película, que guarda ciertos parecidos con<i> La chispa…</i> me ha recordado sobre todo a <i>Tarde de Perros</i>, ese clásico basado en una historia real en el que Al Pacino protagoniza un atraco en el que todo sale mal y la gente empieza incluso a simpatizar con los atracadores, reconociéndoles como a los suyos frente a esos poderes omnímodos que nos sojuzgan a todos desde las alturas, atracándonos día sí día también sin que podamos hacer nada. </div>
<div style="text-align: justify;">
Desde luego que la película del novel actor-director Alfonso Sánchez es mil veces más alocada y está llena de tópicos que sin embargo funcionan bastante bien, siendo la sucursal bancaria una especie de retablo de los horrores donde parece estar representado cada arquetipo de la sociedad española. Me gustaría destacar los diálogos entre “el Cabesa” y “el Culebra” tan llenos de surrealismo como de verdad. Y la gran habilidad técnica que demuestra este director para llevar a buen puerto una película de acción trepidante con un presupuesto irrisorio.</div>
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<a href="http://www.filmaffinity.com/es/film692103.html" target="_blank"><b><span style="color: #7f6000;">Terrados (2011)</span></b></a><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPJxy1hehGOKOfL1plNoGKJL0tLSJf8e6VSScpUEYCZbTh7Wm9jVChh8PiF8K87I5lf3wS19EeZ3-FmN0xOnLZHy-VSj9y4Qlq1gy0f0w-FijFTOh0LwxfWloCkNYG-lBc5lRwVisVS10W/s1600/Terrados3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPJxy1hehGOKOfL1plNoGKJL0tLSJf8e6VSScpUEYCZbTh7Wm9jVChh8PiF8K87I5lf3wS19EeZ3-FmN0xOnLZHy-VSj9y4Qlq1gy0f0w-FijFTOh0LwxfWloCkNYG-lBc5lRwVisVS10W/s400/Terrados3.jpg" width="400" /></a></div>
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<div style="text-align: justify;">
Durante la grave crisis económica que azota a España en el curso 2010, Leo y sus amigos disfrutan de una cómoda situación cobrando el seguro de desempleo. En la treintena y desmotivados por el entorno laboral, pasan sus días recorriendo diferentes terrados de la ciudad escogidos al azar donde pasar las horas sin hacer nada. </div>
<div style="text-align: justify;">
Si <i>Hermosa juventud</i> era el relato de aquellos que no han conocido una nómina o un trabajo estable en su corta vida laboral, <i>Terrados </i>es el retrato de los que, ya no tan jóvenes, se ven de pronto expulsados del sistema sin saber si volverán a encontrar un sitio en el mismo, y si ese sitio será como aquel que han perdido. Haciendo de la necesidad virtud, la escasez de presupuesto se soluciona con una argucia del guión: los treintañeros se reúnen en terrados, un lugar que otros utilizan para tender y ellos para ver pasar la vida. Me gustaría destacar los diálogos de esta película. Suenan verdaderos y están ausentes de esa demagogia o de la moralina en la que es tan fácil caer cuando se tratan estos temas.</div>
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<div style="text-align: justify;">
<u><b><span style="color: #7f6000;">En corto:</span></b></u> otras películas sobre la crisis son <span style="color: #7f6000;"><i><b>Vidas pequeñas</b> </i>(Enrique Gabriel, 2010)</span> en la que un conjunto de personas “descastadas” que parecen haber perdido su lugar en el sistema se reúnen en un camping de las afueras de Madrid, <b><span style="color: #7f6000;"><i>El triste olor de la carne</i></span></b> <span style="color: #7f6000;">(Cristobal Arteaga, 2013)</span> por su parte muestra en un angustioso plano secuencia la jornada de un hombre trajeado que intenta mantener las apariencias durante una mañana que marcará una frontera en su vida. <b><span style="color: #7f6000;"><i>Ayer no termina nunca</i></span></b> <span style="color: #7f6000;">(Isabel Coixet, 2013)</span> habla de un futuro cercano en una España hundida por la crisis, en la que una pareja se reencuentra tras cinco años sin verse. En <b><span style="color: #7f6000;"><i>Ilusión </i></span></b><span style="color: #7f6000;">(Daniel Castro, 2013)</span> un guionista y director tiene como proyecto hacer un musical sobre los Pactos de la Moncloa con el que espera insuflar al país parte de la ilusión perdida en los últimos tiempos. Ha habido como dije al principio algunos documentales acerca de la crisis: <b><span style="color: #7f6000;"><i>En tierra extraña</i></span></b><span style="color: #7f6000;"> (Icíar Bollaín, 2014)</span> habla de españoles emigrados a Edimburgo, <b><span style="color: #7f6000;"><i>Euroestafa </i></span></b><span style="color: #7f6000;">(Guillermo Cruz, 2014)</span> analiza la actual crisis económica como resultado de políticas monetarias iniciadas antes de la llegada del euro. En el mismo tono aguerrido tenemos <i><b><span style="color: #7f6000;">Mis ahorros, su botín</span></b> <span style="color: #7f6000;">(2012)</span></i> documental sobre las últimas estafas bancarias en España, la especulación financiera y su repercusión en la sociedad y en el pequeño ahorrador. En una línea completamente opuesta está <b><span style="color: #7f6000;"><i>Fraude. Por qué la gran recesión </i></span></b><span style="color: #7f6000;">(2012)</span>, que culpa de todo al estado y propone como solución más mercado. Estrechamente vinculado con la crisis, el movimiento 15M es protagonista de un par de buenos documentales como <b><span style="color: #7f6000;"><i>Libre te quiero</i></span></b> <span style="color: #7f6000;">(2012)</span> o <i><b><span style="color: #7f6000;">Banderas falsas</span></b></i> <span style="color: #7f6000;">(2011)</span>. Muy didácticos resultan también los cortos de animación <i><b><span style="color: #7f6000;">Simiocracia</span></b> </i>y <b><span style="color: #7f6000;"><i>Españistán </i></span></b>de <span style="color: #7f6000;">Aleix Saló</span>.</div>
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¿Qué os ha parecido esta selección? ¿Habéis visto alguna de estas pelis? ¿Echáis en falta alguna que no haya mencionado?</div>
unconversadorhttp://www.blogger.com/profile/07439573063204265286noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4808911986439711930.post-3414246766317312912015-11-15T00:44:00.002+01:002015-11-15T00:48:12.266+01:00La cantante de la voz rota<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhprs67m6sWmKIHmZKNkpFsqdIhkLS3pvpAR25EeprNE54w3-lfg0LodH6TXZ1lztvkF55hEWp6tc0xUqCEYwMriNwmFl0HqWAg0PCEkIrQYDcKJKxoBaIAqHMbKYHYu34AGyXJX8lm3gXt/s1600/USSR.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhprs67m6sWmKIHmZKNkpFsqdIhkLS3pvpAR25EeprNE54w3-lfg0LodH6TXZ1lztvkF55hEWp6tc0xUqCEYwMriNwmFl0HqWAg0PCEkIrQYDcKJKxoBaIAqHMbKYHYu34AGyXJX8lm3gXt/s400/USSR.jpg" width="400" /></a></div>
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Según van pasando los años uno se va uno dando cuenta de que nada es tan simple. No existen las líneas rectas. Puedes hacerlo todo bien y darte cuenta de que solo has recorrido un par de metros hacia ninguna parte. Por el contrario, puedes hacer algo que se supone que no deberías hacer, que todos te dicen que no es buena idea. Puedes caerte y descubrir que esa caída te ha descubierto un nuevo camino, un atajo que estaba escondido justo bajo tus pies.</div>
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<span style="color: #7f6000;">Bonnie Tyler</span> empezaba a ser conocida en 1977 cuando dañó su voz para siempre. Entonces fue cuando empezó a tener éxito de verdad.</div>
<a name='more'></a><br />
<b><span style="color: #7f6000;">Bonnie Tyler antes de Bonnie Tyler</span></b><br />
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Nacida en 1951 en un pueblo del sur de Gales, <span style="color: #7f6000;">Gaynor Hopkin</span>s se crió en una familia tan religiosa como amante de la música “mi padre solía poner el disco <i>Top of the Pops</i> para mí todos los domingos y yo me sentaba en mi habitación, anotando la letra de todas mis canciones favoritas y cantando... Siempre estaba cantando en mi habitación con un cepillo para el cabello”. La niña, cuyos ídolos eran Janis Joplin y Tina Turner, terminó sus estudios en 1960 y después consiguió trabajó en una tienda de comestibles y más tarde de cajera en un supermercado.</div>
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En 1969 probó suerte y quedó segunda en un concurso de talentos cantando "Those Were the Days" de Mary Hopkins. </div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/gnjusvjK5Qk/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/gnjusvjK5Qk?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"> Con bastantes añitos más Bonnie Tyler canta la canción que podríamos decir, supuso su primer éxito con 17 años.</span></div>
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Ganó la increíble cifra de… ¡1 libra!. Pero el veneno estaba inoculado, no tardaría en unirse a una banda como cantante de respaldo y en crear la suya propia poco después: <i>Imagination </i>se llamaría, con la que recorrió todos los pubs del sur de Gales. </div>
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Es entonces cuando toma el nombre artístico de… Sherene Davis, escogiendo el nombre de su sobrina y el apellido de su tía favorita. En 1975, Roger Bell, agente musical, visitó un club en el sur de Gales para ver algunos aspirantes a contrato discográfico, y allí se encontró a Tyler…quiero decir, Davis, cantando “Nutbush City Limits” con <i>Imagination</i>. Gaynor fue invitada a Londres para grabar algunas demos, y meses más tarde recibió una llamada telefónica de RCA Records, la firma de Elvis, para firmar un contrato de grabación. Antes de firmar, se le recomienda que cambie de nombre, así que recopiló una lista de apellidos y nombres de la Biblia y se quedó como “<span style="color: #7f6000;">Bonnie Tyler</span>”.</div>
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A pesar de tanto cambio de nombre su familia y amigos hoy día todavía la conocen como Gaynor.</div>
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<b><span style="color: #7f6000;">Un grito que lo cambió todo</span></b><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTP-M-gHYIF3OB6fT5KZzr6AFmYX14xSm7eRnho_HXfWew17HFE-YnxjSt5mdwJOTcDASBH_Kyn590KVEpQeWPBKQAwhLdMad70ryuOto9VNjwgmnrcs2H3Txm9aQ9vD_V8JT_ivD1qR5q/s1600/bonnie+before+and+after.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="249" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTP-M-gHYIF3OB6fT5KZzr6AFmYX14xSm7eRnho_HXfWew17HFE-YnxjSt5mdwJOTcDASBH_Kyn590KVEpQeWPBKQAwhLdMad70ryuOto9VNjwgmnrcs2H3Txm9aQ9vD_V8JT_ivD1qR5q/s320/bonnie+before+and+after.jpg" width="320" /></a></div>
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En 1976 Tyler empezó grabando primero “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=1q05Q0BnV2U" target="_blank"><span style="color: #7f6000;">My My Honeycomb</span></a>” (pincha aquí si quieres escuchar la voz de Tyler antes de que cambiara); canción que pasó sin pena ni gloria y después “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=tm1qxraDu-A" target="_blank"><span style="color: #7f6000;">Lost in France</span></a>”, bonita balada con toque country por la que la RCA echó el resto en promoción. Esta sí que fue un éxito, aunque no inmediato.</div>
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En medio del esfuerzo por dar a conocer el nuevo <i>single</i>, Tyler encontró que su voz estaba adoptando una cualidad rasgada y fue diagnosticada con grandes nódulos vocales que debían ser operados de inmediato. Su médico le ordenó que no hablase en varias semanas; ella no hizo caso. Tyler, que no se callaba ni debajo del agua, estaba además en plena promoción de sus primeros y decisivos singles y un día no pudo más y gritó de frustración… al regresar al médico éste le dijo que había dañado su voz permanentemente. Parecía que su carrera había acabado nada más empezar. Pero al poco de que su voz regresara, Tyler (que desde luego no es muy buena haciendo caso a los médicos), fue al estudio de grabación y se puso a cantar uno de los temas de su próximo lanzamiento. Los músicos le dijeron que sonaba muy bien. La canción “<span style="color: #7f6000;">It´s a Heartache</span>” funcionó desde el primer momento con la nueva voz de Tyler “otras tres chicas habían grabado la canción antes de mí y no funcionó, así que tal vez mi voz ronca era lo que esa canción, y mi carrera, necesitaban” aseguró tiempo después Tyler.</div>
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Desde luego, escuchando la canción, se hace hoy imposible imaginarla cantada por otra voz:<br />
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/nPOy7TPjfkE/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/nPOy7TPjfkE?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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“It's a Heartache”, hizo de Bonnie Tyler una estrella internacional. Su voz rasgada fue comparada con la de Rod Stewart y la canción alcanzó el número 4 en el Reino Unido y el número 3 en los EE.UU, siendo un éxito en todas partes.</div>
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Pero Bonnie Tyler tenía aún que consolidar su carrera para no terminar convertida en una <i>one-hit wonder</i> (artista de solo un éxito). Y no todo el mundo estaba encantado con su peculiar y poco ortodoxa voz. El nuevo disco no fue demasiado bien y arrecieron críticas que iban a intentar destruir la autoestima donde más puede dolerle a una cantante: el revisor de Record Mirror dijo: “Bonnie deja de masticar la grava por un minuto o dos...” y continuó “ella termina lastimando mis tímpanos, ouch”. Bonnie Tyler iba conbinando éxitos discretos con álbumes y canciones que, aunque eran más que correctos, no levantaban el vuelo en las listas. Pero como afirma Phil Hendricks de Cherry Records, en estos años Tyler “demostró una y otra vez que era uno de esos raros artistas capaz de fracasar en las listas y recuperarse sin haber sufrido el menor daño colateral”.</div>
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Pocos imaginaban entonces que lo mejor de su carrera, la auténtica cima, estaba a punto de llegar.<br />
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<b><span style="color: #7f6000;">La consagración</span></b><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWqXzYp_3EUaeu2mZdtsMdv7Muk8C4qGxO0thfGcv2NzuDq1GqeaxfOuUQ6uLiCJ_a9N5Jjg3kpiY3wWoegTO-GVHVLM0dldmPz1YWw5YSSgKu9bnKPYP2HJJI-JDCszfQ0iaWITrIAlA1/s1600/ifyouwereawoman.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWqXzYp_3EUaeu2mZdtsMdv7Muk8C4qGxO0thfGcv2NzuDq1GqeaxfOuUQ6uLiCJ_a9N5Jjg3kpiY3wWoegTO-GVHVLM0dldmPz1YWw5YSSgKu9bnKPYP2HJJI-JDCszfQ0iaWITrIAlA1/s320/ifyouwereawoman.jpg" width="320" /></a></div>
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Tyler, que grabó cuatro álbumes con la RCA de 1977 a 1981, no estaba muy satisfecha con la gestión de sus productores, empeñados en convertirla en una estrella del pop-country. Presentía que su voz estaba hecha para cantar en otros registros más enérgicos y cercanos al rock con el que se había criado. Fue entonces cuando, al término del contrato con RCA, se acercó a Jim Steinman (productor entre otros de <i>Meat Loaf</i>). De esta unión saldrían los mejores éxitos de Bonnie Tyler que dejaría definitivamente los titubeos para pasar a formar parte del hall of fame de la música pop.</div>
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<div style="text-align: justify;">
La clave de este ascenso estaría en la canción “<span style="color: #7f6000;">Total Eclipse of the Heart</span>”, contenida en su nuevo álbum <i>Faster than the Speed of Night.</i> Se trata de una contundente y emocionante balada que parece diseñada para apurar hasta la última nota de la voz de Tyler y que se convirtió en la cima de su carrera, la canción por la que siempre será recordada y que siempre le piden que cante. Una de las mejores baladas de todos los tiempos.</div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/aReA_7UCAGc/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/aReA_7UCAGc?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><i><span style="font-size: xx-small;">«Creo que tiene la voz perfecta para esta canción, porque es muy sensual y a la vez devastadoramente heroica, un instrumento muy enérgico y brillante. Creo que este es el sonido perfecto, que durante mucho tiempo he tratado de encontrar».</span></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">—Jim Steinman haciendo referencia a la voz de Tyler en la canción «Total Eclipse of the Heart».</span></div>
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En el año siguiente, Tyler grabó “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=vyRCtdgwyCc" target="_blank"><span style="color: #7f6000;">Here She Comes</span></a>”, escrita por Giorgio Moroder, para la versión restaurada de la película de ciencia ficción <i>Metrópolis</i>. La canción fue nominada a los premios Grammy de 1985 a la Mejor interpretación vocal rock femenina.</div>
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En 1986 Tyler lanzó su segundo álbum con Steinman, titulado <i>Secret Dreams and Forbidden Fire</i>. El mayor éxito fue “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=bWcASV2sey0" target="_blank"><span style="color: #7f6000;">Holding Out for a Hero</span></a>”, otra de las canciones emblemáticas de la cantante, que fue utilizada para la banda sonora de la película <i>Footloose </i>y también como el tema principal de una serie de televisión de EE.UU. De este disco son también muy apreciables “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=PcfLoyxJTro" target="_blank"><span style="color: #7f6000;">Loving You's a Dirty Job (but Somebody's Gotta Do It)</span></a>”, la super ochentera “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=rJOo67DtZAY" target="_blank"><span style="color: #7f6000;">If You Were a Woman (And I Was a Man)</span></a>” y el cover del clásico de Freda Payne “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=m5LqaN7F-eo" target="_blank"><span style="color: #7f6000;">Band of Gold</span></a>”.</div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg47Oghq-3OQvZ_seL8vfs9JcfEXneUI44dSI-7IH2XEsChvsD2W8Cw-EAQ8EnDiNmj-KQ1s2M_IegzEowpVlX0S0JfA6HbOEkEvfH1oxjxU05cz_o-8Q4IHDWU9WXmHk4dja9P9OaoFWFM/s1600/collage1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="351" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg47Oghq-3OQvZ_seL8vfs9JcfEXneUI44dSI-7IH2XEsChvsD2W8Cw-EAQ8EnDiNmj-KQ1s2M_IegzEowpVlX0S0JfA6HbOEkEvfH1oxjxU05cz_o-8Q4IHDWU9WXmHk4dja9P9OaoFWFM/s400/collage1.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Bonnie Tyler cantando "Band of Gold" en 1986 durante un concierto en Montreux (Suiza)</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
En 1988, durante la gira de su tercer álbum con Columbia, Tyler dio una muestra de agallas y tablas sobre un escenario. Fue en el Festival de Reading, cobijo tradicional del heavy más metalero, a cuyo organizador no se le ocurrió otra cosa que intentar introducir a la audiencia en las bondades del pop más comercial. El público, de lo más cafre que ha parido madre, empezó a tirar todo tipo de botellas y bombas fétidas al escenario nada más comenzar el concierto. A pesar de todo, Tyler continuó y completó su set. Incluso se las arregló para llegar a la audiencia y unirla con la canción “It's a Heartache” al final de su actuación.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Con el inicio de los noventa comienza una nueva época en la que la cantante se instala en Alemania y, decidida a darle un giro más comercial y melódico a su música, firma con Hansa Records y el productor Dieter Bohlen. El primer sencillo, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=w8v-hIr-Q9E" target="_blank"><span style="color: #7f6000;">Bitterblue</span></a>, del mismo nombre que el álbum, fue un éxito considerable en Europa. El siguiente álbum, <i>Angel Heart</i> (1992), sigue una trayectoria similar con la bonita “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=GNyvuOC9J-I" target="_blank"><span style="color: #7f6000;">Fools Lullaby</span></a>” como canción más destacable.</div>
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<div style="text-align: justify;">
El tercer y último álbum con Hansa, <i>Silhouette in Red</i>, fue lanzado en 1993. El álbum fue un éxito en Noruega, Suiza, Austria, Alemania y Suecia, y el primer sencillo del álbum fue una gran canción “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=MBtIaCFz6VE" target="_blank"><span style="color: #7f6000;">Sally Comes Around</span></a>”, pero solo alcanzó en número 76 en las listas alemanas.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Tyler fusionó la música pop con la música celta para crear <i>All in One Voice</i>, álbum lanzado en 1998 por East West Records de la Warner. El único single es "<a href="https://www.youtube.com/watch?v=9q40RoEUxf0" target="_blank"><span style="color: #7f6000;">He´s the King</span></a>". Aunque lo cierto es que el resultado fue de lo más discreto, siendo considerado el álbum con menor repercusión en la carrera musical de la galesa. En un registro muy diferente colaboró con su antiguo productor Jim Steinman en la canción “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=hrcrIUlWoao" target="_blank"><span style="color: #7f6000;">Tyre Tracks and Broken Hearts</span></a>” para el álbum <i>Whistle Down the Wind</i>.</div>
<div style="text-align: justify;">
Más éxito tendría <i>Free Spirit</i> grabado con la intención de alcanzar un perfil más internacional. A destacar “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=V8F96fxz1vg" target="_blank"><span style="color: #7f6000;">Making Love Out of Nothing at All</span></a>” (antiguo éxito de <i>Air Supply</i>), y “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=lvLeAhS4QEg" target="_blank"><span style="color: #7f6000;">Limelight</span></a>”, que sería la canción oficial del equipo olímpico alemán.</div>
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<div style="text-align: justify;">
En 2002 y por iniciativa de EMI Music, Tyler seleccionó una serie de canciones y, apoyada por la filarmónica de Praga, dio a luz un disco con versiones de artistas como The Beatles, REM, Roy Orbison, U2, Bruce Springsteen… Cantadas por la característica voz rasgada de Tyler y con una sabiduría que solo proveen los años, el álbum fue un éxito y nos regaló momentos como éste:</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/NSljQp2oFpo/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/NSljQp2oFpo?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<b><span style="color: #7f6000;">Si demain…</span></b><br />
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La cantante francesa <span style="color: #7f6000;">Kareen Antonn</span> escribió a Tyler preguntándole si estaría dispuesta a grabar una versión bilingüe de “Total Eclipse of the Heart” con ella. Vacilante, Tyler pidió una grabación a Antonn cantando la canción en francés. Impresionada por lo que recibió, la galesa aceptó y viajó a París a grabarla. Lanzada en diciembre de 2003 bajo el nombre de “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=o82uGBXACRU" target="_blank"><span style="color: #7f6000;">Si demain... (Turn Around)</span></a>”, la repercusión que tuvo en todas las radiofórmulas sirvió para dar a conocer a una nueva generación la canción más emblemática de Tyler, que volvía a números de superestrella (Fue número 1 en Francia y tuvo un éxito arrollador durante todo el año).</div>
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<div style="text-align: justify;">
Con su decimoquinto álbum, <i>Wings </i>(2005), Tyler quiso por primera vez involucrarse personalmente en la composición de las canciones. El álbum, sin embargo, fue acogido con bastante frialdad por la crítica, parte de la cual le reprochó de manera poco sutil que se dejase llevar por experimentos en lugar de acudir a un productor de la talla de Jim Steinman, capaz de sacar todo el partido a su voz.</div>
<div style="text-align: justify;">
Ocho años irían de <i>Wings </i>a <i>Rock and Honey</i> (2013), de momento, el ultimo álbum de la galesa. Son años de varios recopilatorios y frecuentes apariciones en televisión. El álbum en sí es una vuelta a los orígenes con una serie de canciones que recuerdan a los éxitos de la década de 1970 con elementos de country rock. Es también el primer álbum de estudio en colarse en las listas de Reino Unido desde 1988. Por cierto que con el sencillo “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=-agn-ERgTXA" target="_blank"><span style="color: #7f6000;">Believe in Me</span></a>” Tyler represento a Reino Unido en el festival de Eurovisión de 2013 en el que quedó en 19ª posición. Ya sabemos como son estas cosas.</div>
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En junio de 2015 la pudimos ver interpretando “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=Z-cGOirRB5E" target="_blank"><span style="color: #7f6000;">Circle of Life</span></a>”, canción de <i>El Rey León</i> en un programa de la televisión alemana en la que músicos famosos versionan canciones populares de Disney. Y en septiembre en <a href="https://www.youtube.com/watch?v=U1EhGsxfjgs" target="_blank"><span style="color: #7f6000;">otro de la NBC</span></a> interpretando “Total Eclipse of the Heart” y “Holding Out for a Hero” junto a Neil Patrick Harris, Nicole Scherzinger y Alec Baldwin.</div>
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<div style="text-align: justify;">
Bonnie Tyler, que el año pasado apareció por sorpresa en el cabaret-show <i>Surprised!</i> de Barcelona, confesó que para ella estar en el escenario es como estar en el cielo. Allí, en el Teatro Principal dejó pasmada a una audiencia que no la esperaba con sus dos canciones más míticas:</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/q_QVjmKgx3k/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/q_QVjmKgx3k?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<div style="text-align: justify;">
En todas las entrevistas y actuaciones que he visto de Bonnie, que este año cumplió 64, aparece como una persona risueña y cercana, que disfruta cantando y haciendo feliz a su público con su inconfundible voz. Una voz hecha girones un día de 1976 pero a la que aún le queda mucha cuerda.</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4-WpSHilWt5lAdSGMS2y6zPHn1b2VZn5zHZkNg6Kk3gH_DjFDBkOrO_wO70T7coiA2_CiLY8UjMSbpOymS4RyrRwRkfhLAqDkwlGQCjwkGwmn6Ra60gij7AnsRZQzaY5VU_vyzSm2-RZI/s1600/Bonnie_Tyler_live_in_Berlin_2012+Jana+Natasha.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4-WpSHilWt5lAdSGMS2y6zPHn1b2VZn5zHZkNg6Kk3gH_DjFDBkOrO_wO70T7coiA2_CiLY8UjMSbpOymS4RyrRwRkfhLAqDkwlGQCjwkGwmn6Ra60gij7AnsRZQzaY5VU_vyzSm2-RZI/s400/Bonnie_Tyler_live_in_Berlin_2012+Jana+Natasha.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Jana Natasha</td></tr>
</tbody></table>
unconversadorhttp://www.blogger.com/profile/07439573063204265286noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-4808911986439711930.post-31376444215127590952015-11-08T14:23:00.000+01:002015-11-08T14:26:23.560+01:00Pyongyang de Guy Delisle: la antesala del infierno<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhE5bzqQAZmk40-uFI8dkzi-XFU7MMo_h6jXL0QUUR-ctm9x1fQr_pzvLcXYEH61ylOyzJM_i2h0c3o8SmsL35_dsA5INouLJJCsGaBtQ9wCWW9bqYgPnJ8F68lP01pDhXLdOQ3hjCHSK0E/s1600/pyongyang.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhE5bzqQAZmk40-uFI8dkzi-XFU7MMo_h6jXL0QUUR-ctm9x1fQr_pzvLcXYEH61ylOyzJM_i2h0c3o8SmsL35_dsA5INouLJJCsGaBtQ9wCWW9bqYgPnJ8F68lP01pDhXLdOQ3hjCHSK0E/s200/pyongyang.jpg" width="141" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Después de haber leído el cómic de <span style="color: #7f6000;"><b>Guy Delisle</b></span> <a href="http://astiberri.com/ficha_prod.php?cod=pyongyang" target="_blank">Pyongyang </a>y de relacionarlo con las imágenes que se me vienen a la cabeza al pensar en Corea del Norte – Kim Jong-un inaugurando algún nuevo edificio público de dudoso valor práctico, amenazas a EEUU, ejércitos marchando de forma milimétrica y multitudinaria, etc. - me he acordado de la frase de Sam J. Lundwall en su <i>Historia de la ciencia ficción</i> cuando hablaba de las “pesadillas con aire acondicionado”. </div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
No es mucho lo que sabemos de <b><span style="color: #7f6000;">Corea del Norte</span></b>. El régimen vende mediante celebraciones multitudinarias la alegría de vivir en “<a href="http://paralajes1.blogspot.com.es/2014/07/no-apto-para-turistas-el-lugar-mas.html" target="_blank">el lugar más feliz del mundo</a>”. No hay que ser muy perspicaz para darse cuenta que este paraíso parece esconder unos cuantos cadáveres en el trastero. Algo de esto nos cuentan coincidiendo entre sí casi punto por punto los supervivientes que han conseguido fugarse del país. Como siempre me ha interesado el tema, leí con interés el acercamiento que hace Guy Delisle en formato cómic. Voy a hablaros un poco sobre él y mis impresiones.</div>
<a name='more'></a><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRKuVJXoh1grvpruttlTsxvDy_ujHqgUJ-9EhZ0f3UnfR-Q9DFR8x_C6xEFAO4B7fCINOhiFf5HWja4gUNyvW7dWJaJcGvqyTE35mVTh2Xuf9lCH8KTA2QcQjW7Veirm0NwAx8ed4nzC23/s1600/vista+nocturna+desde+el+espacio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="230" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRKuVJXoh1grvpruttlTsxvDy_ujHqgUJ-9EhZ0f3UnfR-Q9DFR8x_C6xEFAO4B7fCINOhiFf5HWja4gUNyvW7dWJaJcGvqyTE35mVTh2Xuf9lCH8KTA2QcQjW7Veirm0NwAx8ed4nzC23/s320/vista+nocturna+desde+el+espacio.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Vista nocturna desde el espacio. La oscuridad de la parte norte contrasta con el Sur</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<span style="font-size: large;"><span style="color: #7f6000;"><b>QUÉ:</b></span> </span>cómic autobiográfico que cuenta la llegada y los dos meses que el autor estuvo trabajando en Pyongyang como supervisor de series de animación en el estudio deslocalizado SEK para la televisión francesa. Es importante decir que <b><span style="color: #7f6000;">no pasa nada atroz</span></b> en las páginas de esta novela gráfica. Delisle lo cuenta desde su punto de vista de observador occidental con todos los privilegios y limitaciones que eso comporta, por lo que no veremos torturas, acoso u otras violaciones de derechos humanos. Además hay que añadir que la visión del autor está teñida por el <b><span style="color: #7f6000;">humor y la ironía</span></b>. Lo que no significa que Pyongyang no sea perturbador en muchos momentos.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Una pequeña apreciación que quiero hacer sin desmerecer la obra, es que el autor, que se muestra siempre crítico y sarcástico con sus anfitriones coreanos, no muestra (o por lo menos en el cómic no veo ninguna alusión), el mismo afán crítico para con sus compatriotas por el <a href="http://www.bbc.com/mundo/noticias/2013/04/130424_corea_del_norte_animacion_mr" target="_blank">uso de trabajadores deslocalizados en la elaboración de la animación</a>, un tema que a mí personalmente me ha sorprendido pues no lo conocía, y en el que echo de menos ese humor, en otros momentos tan corrosivo, del autor. Entiendo que no quiera morder la mano que le da de comer, pero no se puede ser tan ácido con los otros y pasar tan de puntillas con los nuestros. Y además, hubiera sido un tema de exploración interesante: la <b><span style="color: #7f6000;">doble moral</span></b> de los países occidentales hacia los países subdesarrollados o en los que persisten formas autoritarias de gobierno.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #7f6000;"><b><span style="font-size: large;">QUIÉN: </span></b><span style="color: black;">Guy Delisle</span></span> es un dibujante e historietista canadiense. Nacido en 1966 algunos de sus trabajos más importantes han sido <i>Shenzhen</i>, <i>Crónicas birmanas</i>, y <i>Crónicas de Jerusalén</i>, que tienen en común con <i>Pyongyang </i>el ser crónicas de sus viajes y experiencias por Asia y Oriente Medio. También es autor de la <i>Guía del mal padre</i>, de la que ya se han publicado tres tomos. El protagonista de este cómic es el propio autor, quién se dibuja a sí mismo.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgPBFD3ojCmy44RY3b0vd5lbCR7MBFxJyXTgApsL8Fvxq3C-1Larv137THDnq_xU5qtfSkLXVU-19qqLhb_HXFig5aYttpq4DXFa3fdpHxd0eftUulglZ1zcSVLyvCerY8KdKekoO1GLXU/s1600/pyongyang4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="231" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgPBFD3ojCmy44RY3b0vd5lbCR7MBFxJyXTgApsL8Fvxq3C-1Larv137THDnq_xU5qtfSkLXVU-19qqLhb_HXFig5aYttpq4DXFa3fdpHxd0eftUulglZ1zcSVLyvCerY8KdKekoO1GLXU/s320/pyongyang4.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Como dibujante Delisle es bastante minimalista, muy cerca de la caricatura, un estilo que recuerda algo a Marjane Satrapi, de la que <a href="http://paralajes1.blogspot.com.es/2014/07/bordados-te-y-confidencias.html" target="_blank">ya hablamos</a>. El estilo sobrio y contenido, pero a la vez expresivo de los dibujos le va como anillo al dedo a esta historia. Alguno de los dibujos que más me han gustado son esos planos de los coches recorriendo las calles oscuras durante la noche de Pyongyang. También me parecieron ingeniosos sus juegos de complicidad con el lector, una hábil estratagema para comunicar muchos datos de una manera irónica, y que se repiten en varias ocasiones a lo largo de la obra.</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_f3T7btOG7D2kVuYlVIYeLo09QYOEy596gD5ciTSyzWadUoJJJEaRXRYma9_ps9ah3VH82o5bk9YF4dQH9loQt9-x-IY5KXGT414EKIreMwa6oAsbytyUOs_po-Wt9YRimMAMOtR5yn-u/s1600/pyongyang-guy-delisle-juego-1.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_f3T7btOG7D2kVuYlVIYeLo09QYOEy596gD5ciTSyzWadUoJJJEaRXRYma9_ps9ah3VH82o5bk9YF4dQH9loQt9-x-IY5KXGT414EKIreMwa6oAsbytyUOs_po-Wt9YRimMAMOtR5yn-u/s400/pyongyang-guy-delisle-juego-1.png" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Respuesta: el 6 puesto que no lleva la insignia oficial de Kim Il-sung ni de Kim Jong-il</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="color: #7f6000;"><b>CÓMO:</b></span></span> Pyongyang es una mezcla entre <b><span style="color: #7f6000;">libro de viajes, diario personal y anecdotario</span></b>, siendo ésta última parte la que mejor funciona para mi gusto. Es bastante libre y poco sistemático en la narración del relato y más que seguir un orden o hacer una contextualización en profundidad del país o de la historia reciente (aunque también se aportan datos cuando vienen al caso), lo que el autor intenta es revelar pistas de la idiosincrasia y de la situación de los derechos en el país a través de pequeños detalles, como pinceladas.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
El <b><span style="color: #7f6000;">lenguaje del cómic</span></b> permite un acercamiento a lo cotidiano y aparentemente banal que es la clave de un análisis muy agudo en muchos momentos. Pero me parecen exageradas algunas de las críticas favorables que he leído (y que aparecen en la contraportada) de que se hace un relato “riguroso”, “casi periodístico” del país. No niego que todo lo que cuenta Delisle sea cierto, pero para mi gusto no basta con contar unas cuantas cosas que son ciertas para tener una visión rigurosa de la realidad. El periodismo no puede quedarse en anécdotas o notas de color, debe ir más lejos y preguntarse más cosas. No me parece comparable en este sentido el trabajo de Delisle con el de Joe Sacco (el historietista reportero).</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #7f6000;"><span style="font-size: large;">DÓNDE:</span></span></b> Pyongyang es la capital de la hermética Corea del Norte, un país que vive bajo la dictadura de Kim Jong-un, hijo de Kim Jong-il que a su vez es hijo del Kim il-sung el “eterno presidente”. </div>
<div style="text-align: justify;">
Pyongyang es “una ciudad obediente, una ciudad para los jóvenes y sanos, una ciudad dedicada al espectáculo turístico constante” como cuenta este excepcional (y escalofriante) <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film480565.html" target="_blank">documental de la BBC</a>. Se trata de una ciudad que sirve o pretende servir de escaparate del país: carreteras modernas, grandes edificios, importantes infraestructuras (muchas de ellas sin uso real). También los más leales trabajadores son premiados con venir a la capital, muchos de ellos consiguiendo el billete gracias a delatar a un vecino. A pesar del intento de mostrar un país avanzado y próspero, <b><span style="color: #7f6000;">pequeños detalles traicionan la verdad oficial</span></b> para el observador perspicaz… siempre y cuando tus guías se descuiden un momento y te permitan mirar en otra dirección más allá de la propaganda oficial.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Pyongyang (cómic) empieza con el autor cruzando la aduana. El guardia le registra el equipaje y encuentra el libro <i>1984</i> de George Orwell. A la pregunta de éste sobre la temática del mismo, Guy le dice que se trata de “una novela antigua, un clásico de los cincuenta… es ficción”. Sin embargo, la mención de 1984 no es para nada casual, ya que se trata del país que más parece acercarse hoy día a la pesadilla totalitaria imaginada por Orwell.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgY15eyWmoYM_7qv6A3xtj4_RsXVMKty70UHLuCxGIN-Re2MvccWR0JGB9XH1LRCSlwlPHkC0i6EoaTv6XEjEHozAawCwHRto70esMI3IF9x-QBnJjw4saj4w8jrxf3jfhiZQYkkH1fookO/s1600/pyongyang2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="193" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgY15eyWmoYM_7qv6A3xtj4_RsXVMKty70UHLuCxGIN-Re2MvccWR0JGB9XH1LRCSlwlPHkC0i6EoaTv6XEjEHozAawCwHRto70esMI3IF9x-QBnJjw4saj4w8jrxf3jfhiZQYkkH1fookO/s400/pyongyang2.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #7f6000;"><span style="font-size: large;"><b>CUÁNDO:</b></span></span> el autor habla de sus experiencias en su viaje en <b><span style="color: #7f6000;">2003</span></b> a la capital del país norcoreano. Entonces estaba al mando el padre del actual líder (es que es una dinastía comunista, lo cual tiene telita). Muchas cosas no parecen haber cambiado en este tiempo ya que el hijo <a href="http://www.abc.es/internacional/20150625/abci-corea-norte-amenaza-guerra-201506250428.html" target="_blank">no parece un aperturista precisamente</a>.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #7f6000;"><b><span style="font-size: large;">POR QUÉ:</span></b></span> En un momento dado el autor se pregunta por medio de su personaje en el cómic si realmente los norcoreanos creen en toda la propaganda que repiten sin cesar. Creo que es una de las preguntas más interesantes que se pueden hacer. No se llega a responder, porque entrar en la mente de otra persona (de muchos millones de personas) es simplemente imposible, dejando que sea el lector quien saque sus propias conclusiones. Eso sí, en un precioso final el autor no puede menos que desear que el avioncito de papel que acaba de lanzar llegue por fin a su destino.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Es Pyongyang una visión muy astuta y original no del infierno (esto sería lo que nos contarían las víctimas y aquellos que lo vieron por dentro y sobrevivieron); sino de su antesala, la ciudad escaparate de ese supuesto paraíso que el régimen quiere vender. Una <b><span style="color: #7f6000;">antesala del horror</span></b> que muestra, pese a su esmerada decoración, pequeñas grietecitas que a modo de mirillas permiten al observador tenaz percatarse de que lo que hay detrás es algo sumamente oscuro.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSlpgsevrdh_dmUfS_RlLxDDRe92pjpwXRcFQxneKdWhcI7JUwfKO5G0ipuGCBkRRfEyJ_nkZDvu05IxMI478n0HHt7tUYDx0V3Y4Q5UV9yDNnHX6T3Br64ChcZJvYVBAkdzV96GnvmT8A/s1600/as%25C3%25A9ptico.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="391" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSlpgsevrdh_dmUfS_RlLxDDRe92pjpwXRcFQxneKdWhcI7JUwfKO5G0ipuGCBkRRfEyJ_nkZDvu05IxMI478n0HHt7tUYDx0V3Y4Q5UV9yDNnHX6T3Br64ChcZJvYVBAkdzV96GnvmT8A/s400/as%25C3%25A9ptico.jpg" width="400" /></a></div>
unconversadorhttp://www.blogger.com/profile/07439573063204265286noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4808911986439711930.post-21781581248925660082015-11-01T17:22:00.000+01:002015-11-01T17:28:25.094+01:00Loïe Fuller, la mujer que bailaba con la luz<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuLJE0HFZ1IIb007_LiHR5FpqBRzI9wKgJc9x80Lw54JOOlmQkoDlSK8jceiOejzCguzJ59PrapgZTnfpBPjbRuCuSfBTMoPLvtJuJzGObQr1ITdL3Sx5fzRwZbl7somnW48iPkgf_-K9L/s1600/Folies-Bergeres--Loie-Fuller%252C-France%252C-1897.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuLJE0HFZ1IIb007_LiHR5FpqBRzI9wKgJc9x80Lw54JOOlmQkoDlSK8jceiOejzCguzJ59PrapgZTnfpBPjbRuCuSfBTMoPLvtJuJzGObQr1ITdL3Sx5fzRwZbl7somnW48iPkgf_-K9L/s200/Folies-Bergeres--Loie-Fuller%252C-France%252C-1897.jpg" width="133" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #7f6000;"><b>Loïe Fuller (1862-1928)</b></span> fue entre otras cosas bailarina autodidacta, inventora, innovadora en el uso de la luz y los efectos especiales, fiel defensora de los derechos de la mujer, musa del<i> art noveau </i>y amiga de Rodin y del matrimonio Curie… </div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Su físico no parecía el de una bailarina (poseía una constitución robusta y pequeña), pero eso daba igual porque cuando empezaba a bailar era etérea. </div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Vestida con trajes de seda enormes que ondeaba con el movimiento de sus brazos y la ayuda de largas varas, la luz ubicada en distintos rincones y teñida artificialmente de colores producía un efecto mágico e hipnótico en el espectador. Era como ver nacer y desaparecer ante tus ojos orquídeas, fenómenos atmosféricos, mariposas…</div>
<a name='more'></a>Fue así como dio nacimiento a la <span style="color: #7f6000;">Danza Serpentina en 1892</span>, la primera de una serie de solos que revolucionarían las artes escénicas.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/fIrnFrDXjlk/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/fIrnFrDXjlk?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><i>“¿Qué es la danza? Movimiento. ¿Qué es Movimiento? La expresión de una sensación. ¿Qué es sensación? El resultado que produce en el cuerpo humano una impresión o una idea que percibe el espíritu”. – Loïe Fuller</i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Loie Fuller no quiso que se le filmara ninguna película porque consideraba que el cinematógrafo no era capaz de hacer justicia a sus representaciones. Nos tenemos que conformar con las películas que dejaron muchas de sus imitadoras.</span><span style="font-size: x-small;">Estas películas no hacen, en efecto, gran justicia a lo que debía ser el espectáculo de Fuller: la capacidad técnica del cine de la época exigía el uso de una iluminación difusa del suelo del escenario. Fuller por el contrario, actuaba en un espacio completamente oscuro donde los haces luminosos que se proyectaban sobre sus velos le conferían una presencia más irreal y fantasmagórica. Y luego está la ausencia de color. En muchos casos como el que vemos arriba se pintaba directamente sobre la cinta de celuloide con ayuda de un pincel. Se puede decir que el advenimiento del color en el cine está en gran medida ligado al intento de captar la magia de la danza serpentina. Los espectáculos de Fuller se parecerían seguramente más a esta moderna recreación de Jody Sperling:</span><br />
<br />
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/5mQu9XHUgbw/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/5mQu9XHUgbw?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
La danza serpentina convirtió a Fuller en una artista de fama mundial. Recién instalada en París, la joven bailarina americana, que venía del vodevil y de las formas más populares del teatro, se vio de pronto rodeada por una legión de seguidores y convertida en musa del <i>art noveau</i>. Entre la larga lista de amistades de Fuller se contaron los poetas Paul Valèry y Mallarmé (que la definió como "la forma teatral de la poesía por excelencia"); la Reina María de Rumanía, Toulouse-Lautrec, el modernista vienés Koloman Moser... </div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Su amistad más entrañable fue con el célebre escultor <span style="color: #7f6000;">Auguste Rodin</span>, de quien llegó a ser su agente e intentó que en EEUU se creara un museo dedicado a su obra. Aunque se lo pidió encarecidamente y él lo intentó, el genial escultor francés no pudo completar una escultura de su querida amiga. Y es que "toda su obra había sido un himno al modelado del cuerpo humano mientras que todo el arte de la bailarina consistía en hacerlo desaparecer por completo en pro de figuras abstractas”, como explica Hélène Pinet en <i>Loíe Fuller y Rodin: bailarina y agente</i>.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Viajando alrededor del mundo, haciendo negocios, dando conferencias o liderando su propia compañía… a Loïe Fuller nunca pareció tampoco importarle mucho la pacata moral de su época. Fue amante de su agente y productora Gabrielle Bloch y en 1925 se fotografió el pecho desnudo después de una mastectomía a causa de un tumor. </div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh61J1fX77_nOOyirKVYBgrxWavHTdpUbMBu0v8q9H-wWuD4qVQhLTCE-nTdxTfFlOq2Tv-aODCFDZQoHLNHpwe_BTU1s6Vi8FIuKCaZRP-XPMg8-SbBd8DYZGqNIkFfJV7pNjg7QJIstlj/s1600/collage+fuller+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="143" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh61J1fX77_nOOyirKVYBgrxWavHTdpUbMBu0v8q9H-wWuD4qVQhLTCE-nTdxTfFlOq2Tv-aODCFDZQoHLNHpwe_BTU1s6Vi8FIuKCaZRP-XPMg8-SbBd8DYZGqNIkFfJV7pNjg7QJIstlj/s400/collage+fuller+1.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Diversas obras de arte relacionadas con Loïe Fuller. Arriba: óleo de Jean-Léon Gérôme, facsímil de Koloman Moser, y óleo de Toulouse-Lautrec. Abajo: Bronce de Theodore Rivière, lámpara de mesa de Raoul Larche y otro óleo de Toulouse Lautrec </td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVTlYpTlPhyn_LWkxaGCpWzZ7M-kv-dyn8ICz1-9fx092cLhyphenhyphenCYZkl88rophL1XRckXrDRIv5t0VDsXNcuTZ1LSMuqeutuT7VoHLlFhl5Swrc1qhhvwWIQOPWHF4Hiqq7qOx1kdK79fjXB/s1600/collage+fuller+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVTlYpTlPhyn_LWkxaGCpWzZ7M-kv-dyn8ICz1-9fx092cLhyphenhyphenCYZkl88rophL1XRckXrDRIv5t0VDsXNcuTZ1LSMuqeutuT7VoHLlFhl5Swrc1qhhvwWIQOPWHF4Hiqq7qOx1kdK79fjXB/s400/collage+fuller+2.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Entre las diversas actividades de Loïe Fuller estuvo la de ser <span style="color: #7f6000;">iluminadora </span>e <span style="color: #7f6000;">inventora de efectos visuales</span> y escénicos. Sabedora de que necesitaba de sólidos conocimientos científicos, se rodeo de los mejores asesores posibles: los científicos de la época que estaban consiguiendo logros increíbles en todos los campos, en especial en el de la física y la química, con el aislamiento de las primeras sustancias radioactivas.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Su curiosidad le llevo al laboratorio de <span style="color: #7f6000;">Thomas Alva Edison</span> que le enseñó diversos materiales fosforescentes cuyas propiedades investigó con el fin de poder crear nuevos efectos en sus espectáculos. Los estudios de Fuller fueron tan lejos que llegó a dar una conferencia sobre el radio. En esta época se aún no se conocían los efectos perversos de las sustancias radioactivas recién descubiertas, y por el contrario, éstas parecían ser capaces de cualquier prodigio. Para que os hagáis una idea, había cremas faciales rejuvenecedoras que contenían radio y baños de radio para recuperar el vigor perdido, mientras que sales de radio se utilizaban con toda normalidad en la circunferencia de relojes o en la pintura de cuadros. </div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Cuando Edison tuvo que cerrar su laboratorio debido a las enfermedades que las sustancias radioactivas estaban causando en el personal, Fuller, lejos de amedrentarse, abrió el suyo propio.</div>
<div style="text-align: justify;">
Una de las ideas de Fuller era la de utilizar unas alas de mariposa recubiertas de radio, capaces de brillar en la oscuridad, para lo que consultó con los <span style="color: #7f6000;">Curie</span>. Éstos le respondieron que la cantidad de radio que poseían en el laboratorio era ínfima. Entre ellos se estableció una buena amistad. Además de bailar en más de una ocasión en su casa, Fuller ayudó a cumplir uno de los deseos del matrimonio: conocer personalmente a Auguste Rodin. Y le puso el nombre de una de sus danzas (la danza ultravioleta) en honor a una visita que hizo al laboratorio de los Curie.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
En la <span style="color: #7f6000;">Exposición Universal de París en 1900</span> la artista, de fama mundial, contó con su propio pabellón, centrado en sus espectáculos y en el uso que hacía de la electricidad. Con los años había ido contando con un equipo cada vez más numeroso y especializado de electricistas que permitían juegos de luces cada vez más ambiciosos en sus actuaciones.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Para Fuller, la simbiosis entre danza, teatro y tecnología era indisociable: cien años después, sus teorías permanecen en la más absoluta actualidad.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Un personaje de novela, una artista genial, la danzarina que consiguió bailar con la luz.</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNHaKYICy_k2adS7jUwpgDWQXKX__ZU6NGx4x0GLPb6cPsoOf6fxW4czbwOT9qWT6zoq-P-Z1mcNyzkgUpg5IHJ3FZ5utf95sN9dq68ALRRYWo7iMGvXtl0PAy2LU96KalQ0SLj4c7I-EO/s1600/Loie+Fuller+bailando+en+un+parque.+Atribuido+a+Harry+C.+Ellis.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="293" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNHaKYICy_k2adS7jUwpgDWQXKX__ZU6NGx4x0GLPb6cPsoOf6fxW4czbwOT9qWT6zoq-P-Z1mcNyzkgUpg5IHJ3FZ5utf95sN9dq68ALRRYWo7iMGvXtl0PAy2LU96KalQ0SLj4c7I-EO/s400/Loie+Fuller+bailando+en+un+parque.+Atribuido+a+Harry+C.+Ellis.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Loïe Fuller bailando en un parque. Atribuido a Harry C. Ellis</td></tr>
</tbody></table>
unconversadorhttp://www.blogger.com/profile/07439573063204265286noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4808911986439711930.post-1362223332803196492015-10-25T00:36:00.001+02:002015-10-25T00:36:30.498+02:00Leila Guerriero: ficciones de verdad<div style="text-align: justify;">
“La realidad supera a la ficción” ¿Quién no ha escuchado alguna vez esta frase? Suele venir precedida por una historia verídica ocurrida al autor de la misma, cuyas expectativas serán altas en el escuchante, altísimas, pues tiene que competir con la imaginación que ha dejado en nuestra mente la palabra ficción: ese reino donde todo es posible, precisamente porque no lo es.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
“No hay nada más sexy, feroz, desopilante, ambiguo, tétrico o hermoso que la realidad" nos confiesa la propia autora en un lugar del libro que tenemos entre manos. ¿Y qué tenemos entre las manos? dieciséis crónicas y perfiles, varios ensayos que suenan a alegato, un curso sobre periodismo de alguien que confiesa en la primera página que jamás asistió a una clase de periodismo… Toda esta colección de piezas a modo de puzzle, este continente poblado de lugares posibles y extraordinarios, solo tiene en común entre sí su filiación con la realidad, el hecho inaudito pero cierto de que ocurrieron. </div>
<a name='more'></a><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZwO_9TNUeAeKDX7g7i4Ggg7mIrx9byaE8yppiEx7hh1RDoEN9aUT-Ak17Q2W8U-hoyRt2vSQ_xqapC3QA0iYUzdF9akJ20nEo6o2Z_s3ll2XAOOmXdprvBEplCdrAca7Ew3mmRfBdOFFq/s1600/LeilaGuerriero2%2528%2540DiegoSampere%2529--644x362.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZwO_9TNUeAeKDX7g7i4Ggg7mIrx9byaE8yppiEx7hh1RDoEN9aUT-Ak17Q2W8U-hoyRt2vSQ_xqapC3QA0iYUzdF9akJ20nEo6o2Z_s3ll2XAOOmXdprvBEplCdrAca7Ew3mmRfBdOFFq/s400/LeilaGuerriero2%2528%2540DiegoSampere%2529--644x362.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Leila Guerriero nació en 1967, en Junín (Buenos Aires, Argentina).
Comenzó su carrera periodística en 1991, en la revista Página/30. Desde
entonces sus textos han aparecido en <i>La Nación</i> y<i> Rolling Stone</i>, de
Argentina; <i>El País</i> y <i>Vanity Fair,</i> de España; <i>El Malpensante</i> y <i>SoHo</i>, de
Colombia; <i>Gatopardo </i>y <i>El Universal</i>, de México; <i>Etiqueta Negra</i>, de Perú; <i>
Paula </i>y <i>El Mercurio</i>, de Chile;, entre otros medios. Es editora de la
revista mexicana <i>Gatopardo</i>. En 2005 publicó<i> Los suicidas del
fin del mundo</i>. En 2009, publicó la recopilación de crónicas titulada
<i>Frutos extraños</i> que, en 2012, editó Alfaguara en España. En 2010 su
texto “El rastro en los huesos”, publicado en <i>El País Semanal</i> y <i>
Gatopardo</i>, recibió el premio CEMEX-FNPI. En 2013, publicó <i>Plano
americano</i> (Ediciones Universidad Diego Portales, Chile), que reúne
veintiún perfiles de personalidades de la cultura de España y
Latinoamérica. Su trabajo ha formado parte de antologías como <i>Mejor que
ficción</i> (Anagrama, 2012) y <i>Antología de crónica latinoamericana actual</i>
(Alfaguara, 2012). Actualmente es columnista en El País.</span><br />
<br /></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Un mago manco, la ancianita que envenenó a sus amigas con tazas de té, el médico cuya mayor pasión es actuar como el doble de Freddie Mercury, el líder con síndrome de Down de una banda de rock psicodélico… Muchas son las critaturas que pueblan este bestiario convertido en libro. </div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Pero no se trata de un simple muestrario de personajes frikis. La extrañeza parte de una mirada que cuestiona la realidad, mirándola a través de otros ojos. Así, el perfil de un crítico de cine argentino o esa semblanza del tendero chino de la esquina encierran no menos belleza y extrañamiento. </div>
<br />
<b><span style="color: #7f6000;">Una forma de arte</span></b><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCm7SbA6T18oSRXU1Pyxv7fDJIVCkKAGN2-YGSNYbRVvqpcHL6QO9i5FG3cnF4x9eWvsQchumC-jEIfykcMn1jvvXZQThd5zlNhfbeyU564-cpYv392ZV7fmzjHw0hM93FugE9Xl0Naw12/s1600/frutos+extra%25C3%25B1os.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCm7SbA6T18oSRXU1Pyxv7fDJIVCkKAGN2-YGSNYbRVvqpcHL6QO9i5FG3cnF4x9eWvsQchumC-jEIfykcMn1jvvXZQThd5zlNhfbeyU564-cpYv392ZV7fmzjHw0hM93FugE9Xl0Naw12/s320/frutos+extra%25C3%25B1os.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
La crónica vive hoy un momento muy estimulante en las páginas latinoamericanas. De hecho, muchas de estas piezas aparecieron en revistas como el <i>Malpensante</i>, <i>Gatopardo</i>, <i>Página/12</i>, etc. A este periodismo narrativo o literatura de no ficción, que es una de mis pasiones, le he dedicado más de un artículo. Por eso dejaré que sea hoy la autora – una de las indiscutibles especialistas del género –; quien lo defina en sus propias y exactas palabras: </div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<i>“Hablamos, claro, de</i> <i>crónicas sólidas que encierran una visión del mundo y se reconocen como una forma de arte, y no de pegotes amasados sin entusiasmo para llenar dos columnas del diario de ayer. Estas crónicas toman del cine, de la música, del cómic o de la literatura todo lo que necesitan para lograr su eficacia. El tono, el ritmo, la tensión argumental, el uso del lenguaje, y un etcétera largo que termina exactamente donde empieza la ficción. Porque la única cosa que una crónica no debe hacer es poner allí lo que allí no está”.</i></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Hay muchas cosas que me gustan en la <span style="color: #7f6000;">manera de escribir</span> de Guerriero. Su sentido del ritmo, su capacidad para encontrar palabras que definen un concepto abriéndonos los ojos como el que descorre una cortina. Los finales lapidarios que a veces redondean una lectura memorable y suenan a solo de batería y a platillos finales del ingenio. Pero si tuviera que destacar algo es el equilibrio entre distancia y empatía que muestra en los perfiles.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Uno de sus grandes aciertos como escritora – y como reportera – es la capacidad de darle a cada persona <span style="color: #7f6000;">su propia voz</span>. Cuando cada personaje habla a través del diálogo, lo escuchamos a él, no a una transcripción. Su forma de hablar y de expresarse nos dice tanto del mismo que la autora no tiene que describirnos lo obvio. Es algo que brilla con especial intensidad en la entrevista que hace a su tendero chino y en la del hacendado terrateniente argentino en “El Rey de la Carne”.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Por el contrario, no me gusta tanto cuando se pone demasiado lírica. Considero a la Guerriero contenida y sobria, precisa e irónica muchísimo más interesante. Esto hace que prefiera las piezas más ligeras en contraste con las más densas y dramáticas. Excepción hecha con “Lazos de sangre” crónica del reencuentro tras la dictadura de una familia, que es magistral de principio a fin.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Así me pasa también que, frente a la muy celebrada y meritoria “La voz de los huesos” sobre el equipo forense argentino encargado de desenterrar e identificar a los represaliados de la dictadura, me quede con la divertida e incisiva crónica del mundo de la venta de cosméticos a domicilio que es “El mundo feliz: venta directa”. Y lo mismo me pasa con “Rock Down”, que me hizo reír a carcajadas, o con “Rene Lavand, el mago de una mano sola”, que prefiero, pese a ser menor en sus pretensiones, a“Sueños de libertad”.</div>
<br />
<b><span style="color: #7f6000;">Mucho que aprender</span></b><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
En la última parte del libro “Sobre el periodismo” tenemos una serie de ensayos metaliterarios de gran valor, por cuanto nos sirven de auténtico<i> making off</i> de muchas de las crónicas ya leídas y estoy seguro que hará las delicias de cualquier persona interesada en los entresijos de la creación literaria y periodística, a estas alturas ya equiparadas. Es de esta última parte de la que no he podido resistirme a transcribir algunos textos de la autora que sirvan a modo de broche final a este <span style="color: #7f6000;">paralajes*</span>.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<i>“Escribir es, a veces, como poner levadura en una masa: no hay que hacer nada, excepto dejar que las palabras hagan su trabajo. Y hay que tener cuidado, porque lo harán con eficacia aterradora”.</i></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<i>“Pero para poder ver no sólo hay que estar: para poder ver, sobre todo, hay que volverse invisible. Aplicar discreción hasta que duela, porque sólo cuando empezamos a ser superficies bruñidas en las que los otros ya no nos ven a nosotros, sino a su propia imagen reflejada, algunas cosas empiezan a pasar”.</i></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<i>“Hay que haber mirado mucho para escribir tres líneas que lo digan todo. La confianza de un lector es un acto de fe que se conquista no pidiendo un milagro a san Benito sino con una voz segura en la que cada palabra visible esté sostenida por invisibles diez mil”.</i></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<i>“Cuando termino, después de muchos días y varias correcciones, releo y me hago estas preguntas: ¿tiene toda la información necesaria, las fechas son correctas, las fuentes están citadas, la cronología tiene saltos inentendibles, hay escenas estáticas intercaladas con otras de acción, fluye, entretiene, es eficaz, no tiene mesetas insufribles, hay descripciones, climas, silencios, tiene todos los datos duros que tiene que tener, hay equilibrio de voces y opiniones, hay palabras innecesarias, tics, autoplagios, comas mal puestas, faltas de ortografía, me esforcé por darle, a cada frase, la forma más interesante que pude encontrar?”</i></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<i>“La cosa más importante acerca del arte de contar historias me la enseñó la película Lawrence de Arabia que vi más de siete veces, a lo largo de un invierno helado, en la ciudad donde nací. Aprendí que lo que importa no es el qué, sino el cómo. No la historia, sino los vientos que la empujan”</i></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-size: x-small;"><span style="color: #7f6000;">*</span>En parte Leila Guerriero inspiró sin saberlo el título de este (humilde) blog. Su uso reiterado de la metáfora "error de paralaje" en más de un <a href="http://www.elmercurio.com/blogs/2013/09/14/15205/El-sindrome.aspx" target="_blank">artículo</a> me fascinó. Empecé a buscar los significados de "paralaje" y <a href="http://paralajes1.blogspot.com.es/p/por-que-paralajes.html" target="_blank">aquí</a> tenéis el resultado. </span></i></div>
unconversadorhttp://www.blogger.com/profile/07439573063204265286noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4808911986439711930.post-86023292640712827032015-10-18T00:32:00.000+02:002017-02-05T02:27:59.582+01:00Un sicomoro, una docena de huevos frescos y el primer amor: Flipped<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/CWcg4cBENb4" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><i><br /></i>
<i><br /></i>
<i>Flipped </i>es una<i> rara avis</i>. No es extraño que no fuera estrenada en cines en nuestro país. No es una película en la que pase algo demasiado espectacular ni trágico. No hay muertes, no hay pasiones más fuertes que la vida. No hay vampiros adolescentes que se enamoran. Tan solo hay dos jóvenes protagonistas: Juli Baker y Bryce Loski, que se conocen y se sienten atraídos. O más bien que se sienten atraídos y a raíz de eso, se conocen. Me estoy liando. Mejor empezaré de nuevo.<br />
<a name='more'></a><br />
Juli y Bryce son vecinos. Cuando se conocen la primera vez, con siete años, Juli se siente fuertemente atraída por Bryce, pero éste no le hace ni p**** caso. De hecho, <b>él piensa de ella que es una pesada</b>. Pasan los años, la vida de ambos continúa mientras se abren camino del colegio al instituto. Con el tiempo, Juli ve que Bryce no es tan bueno como ella pensaba y se desencanta. Entonces pasa algo: a Bryce le empieza a hacer tilín Juli. <br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Hasta aquí puede que os parezca que la idea no es nada original. Y no lo es. Pero Juli y Bryce nos deparan algunas sorpresas por el camino (estad tranquilos: ninguno se convierte en vampiro). Una de ellas es que <b>vemos contada su historia desde el punto de vista de cada uno de los dos protagonistas</b>. Primero lo vemos desde el punto de vista de Bryce, quien ya no sabe qué hacer para quitarse de en medio a su pesada (y enamorada) vecina. Después, retrocedemos para volver a verlo todo desde el punto de vista de Juli y así, sucesivamente. Al final no hay una verdad única sobre lo que les pasa, sino dos puntos de vista que nos van mostrando a los protagonistas por separado, no solo por cómo son, sino por cómo miran. Primer acierto.</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEA-D1PU06l7hwwIoK0RgByBUypo5w0kdmM7RRxS43HpoO3GJFkbCGatKJ48DgXrAYR5RfgUDWDiiYh3D_KH64t3pKTezzModJBeSLzbsapvFoirJCSBTuUwVmn4pS-KKJsfVUdgA0QBqp/s1600/flipped+jealous.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEA-D1PU06l7hwwIoK0RgByBUypo5w0kdmM7RRxS43HpoO3GJFkbCGatKJ48DgXrAYR5RfgUDWDiiYh3D_KH64t3pKTezzModJBeSLzbsapvFoirJCSBTuUwVmn4pS-KKJsfVUdgA0QBqp/s400/flipped+jealous.png" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fotograma de <i>Flipped</i>. Juli (al fondo) no ve con muy buenos ojos la nueva compañía de Bryce</td></tr>
</tbody></table>
<blockquote class="tr_bq">
<b><span style="color: #783f04;"><i>"Supongo que hay algo en su mirada. O tal vez su sonrisa". </i></span></b></blockquote>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.imdb.com/name/nm0001661/" target="_blank">Rob Reiner</a>, quien empezó como uno de los cómicos más populares de la televisión estadounidense, es sobre todo conocido por <b>filmes de culto</b> como <i>This is Spinal Tap </i>(1984), <i>La Princesa Prometida</i> (1987), o <i>Cuando Harry encontró a Sally</i> (1989). Después vendrían <i>Algunos hombres buenos</i> (1992) y <i>Misery</i> (1990), donde Reiner demostró tener mano no solo para la comedia o el drama sino para el terror de guante blanco, adaptando al prolífico Stephen King en una, para mi juicio, de sus mejores versiones en la gran pantalla. La otra bien podría ser la adaptación de Reiner del relato corto <i>El cuerpo</i>, convertida en <i>Cuenta conmigo</i> en una oda a la amistad entre chavales y una de las pelis más queridas por mi generación, junto con <i>Los Goonies</i>).</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
En resumen, Rob Reiner era <b>sinónimo de éxito</b> <b>en los ochenta y principios de los noventa</b>. Sin embargo, no tendría tanta suerte con las películas que vendrían a continuación: ni <i>Historia de lo nuestro</i> (1999), ni <i>Álex & Emma</i> (2003), <i>Dicen por ahí... </i>(2005) o <i>The Magic of Belle Island</i> (2012) contaron con el favor del público. Sólo <i>Ahora o nunca</i> (2007) protagonizada por Jack Nicholson y Morgan Freeman, funcionó razonablemente en taquilla. Reiner lo relativizó: "He vivido lo suficiente como para preocuparme sólo de hacer bien mi trabajo. Envejeces y descubres el placer de ese proceso, y que lo que pase después es algo incontrolable".</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTSdGlTmoLagGmI2mFoABl35GWlVLtFC533UPlO3gQbFUtr1wJ-t_jm7QetSNGcP6XsPJuidgW9tEKMAM3HTDihh6TzfdatV1FDlhYdlJ092XLn_ZDmMfnVvPCC3XO80R8Sjxx5cDoEOGi/s1600/reinerdirecting-kidsgroupphoto-full.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTSdGlTmoLagGmI2mFoABl35GWlVLtFC533UPlO3gQbFUtr1wJ-t_jm7QetSNGcP6XsPJuidgW9tEKMAM3HTDihh6TzfdatV1FDlhYdlJ092XLn_ZDmMfnVvPCC3XO80R8Sjxx5cDoEOGi/s400/reinerdirecting-kidsgroupphoto-full.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Rob Reiner dirigiendo a los dos protagonistas</td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
<blockquote class="tr_bq">
<b><span style="color: #783f04;"><i>"Estaba claro que yo le gustaba pero que era demasiado tímido para demostrármelo. Mi madre me dijo que los niños son así".</i></span></b></blockquote>
<div style="text-align: justify;">
Algo de este espíritu maduro de aceptación ante los reveses de la vida hay en <i>Flipped </i>(2010), otra de las pelis de Reiner que, por desgracia, no funcionó en taquilla, lo que provocó que en nuestro país fuera estrenada directamente en DVD. La película pertenece al subgénero del <i>coming-of-age</i>, que se refiere a aquellas historias que tratan del <b>paso de la niñez a la edad adulta</b>. Un “rito de paso” que en algunas culturas conlleva temerarias (y a veces) dolorosas pruebas para demostrar al resto de la tribu que el pequeño está preparado para ser un guerrero más. En nuestra sociedad no existe una prueba que otorgue a quien la supere el "carnet de adulto", con lo que entramos en una pantanosa (y angustiosa) tierra de nadie llamada “adolescencia”, plagada de primeras veces más o menos cruciales para quien las vive. Películas con esta temática tenemos unas cuantas. Así, a bote pronto, se me ocurren: <i>Mi chica</i> (1991), <i>The Breakfast Club</i> (1985), la ya mencionada <i>Cuenta conmigo,</i> o la muy reciente <i>Boyhood </i>(2014). </div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Pero lo que hace diferente a ésta es, en mi opinión, la capacidad de dibujar a unos protagonistas absolutamente “normales” y fuera de los manidos tópicos de las películas sobre adolescentes. Se trata de una historia llena de matices, que no solo cuenta la relación (si se le puede llamar así) entre los dos tortolitos, sino que, a través de la ironía y un fino sentido del humor, sirve para abarcar al mundo de los adultos que les rodean y del que los protagonistas no pueden ni quieren sustraerse. A través de este mundo adulto descubrimos toda una gama de grises que es difícil ver incluso en el cine más naturalista. Pero también, y esto es lo que más me gusta del film, hay <b>una visión de la vida idealista que no utópica, ilusionada pero no ilusa</b>. La rebeldía de Julianna no es una rebeldía sin causa, sino una que es capaz de movilizarse para conseguir unos fines, ya sean estos arreglar un jardín o defender un centenario sicomoro. Como dice Betsy Sharkey en su crítica en <i>Los Ángeles Times</i>: “'Flipped' es la clase de película pequeña y especial que te envuelve con tanta calidez, humor y humanidad que te deja deseando que historias como ésta no fueran tan infrecuentes”. Segundo acierto.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjX4tYlNfXXUL2WAh4zZ8W521hCi7jsn1aKoHPFE8IokSjeeA661zOWpONqoRPT-oJhtonoQjiM1dnIbhATkhavI79TLJcTb0zdQJitdlbVOM5Spr1YUDzYTMON6TyEZ3cCB7LtcGwvOxwt/s1600/flipped+sicomoro+1.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjX4tYlNfXXUL2WAh4zZ8W521hCi7jsn1aKoHPFE8IokSjeeA661zOWpONqoRPT-oJhtonoQjiM1dnIbhATkhavI79TLJcTb0zdQJitdlbVOM5Spr1YUDzYTMON6TyEZ3cCB7LtcGwvOxwt/s400/flipped+sicomoro+1.png" width="400" /></a></div>
<br />
<blockquote>
<b><span style="color: #783f04;"><i>"Estás visualmente limitado. Me das pena"</i></span></b></blockquote>
<div style="text-align: justify;">
<i>Flipped </i>está basada en el libro del mismo nombre de <a href="http://www.goodreads.com/author/show/12950.Wendelin_Van_Draanen" target="_blank">Wendelin Van Draanen</a>, afamada autora de novelas juveniles en Estados Unidos e hija de inmigrantes holandeses, cuyos diálogos y espíritu me consta que Reiner ha transcrito con gran fidelidad. Tengo la sospecha además de que el personaje principal de Julianna Baker no deja de ser un alter ego de la propia autora, quien en novelas anteriores ya había apostado por personajes femeninos proactivos, luchadores y que <b>no esperan a que venga un príncipe azul</b> a sacarles las castañas del fuego. </div>
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<div style="text-align: justify;">
Por lo visto, el propio <b>Reiner conoció la historia por casualidad</b>: resulta que a su hijo le asignaron este libro como lectura en la escuela y al leerlo junto a él se quedó asombrado de la inteligencia y profundidad con la que se describían de los sentimientos de los personajes. El propio autor se sintió identificado con su época de adolescente, y decidió rodar la historia por entender que era el complemento perfecto de su <i>Cuenta conmigo</i>. Mientras ésta hablaba de las primeras amistades, <i>Flipped</i> exploraría los confusos sentimientos asociados al primer amor.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Otra cosa que llamó la atención del director fue la estrategia narrativa de contar las cosas desde el punto de vista del chico para después volver y ver esas mismas cosas desde el punto de vista de la chica. Es verdad que a medida que avanza la cinta se crea una cierta expectación por ver como verá ella las mismas situaciones, siendo las <b>diferentes interpretaciones de los acontecimientos</b> uno de los aspectos más interesantes (y divertidos) de la película.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
La única licencia con respecto al libro es que, mientras éste tenía lugar en la actualidad, la película de Reiner transcurre <b>a principios de los años sesenta</b>, lo que le permite al director rememorar su propia experiencia mientras nos regala una BSO de lujo, con temas de Carole King, The Everly Brothers, The Chiffons, etc. Tercer acierto.</div>
<div style="text-align: left;">
<blockquote>
<b><span style="color: #783f04;"><i>"Algunos tenemos un acabado mate, otros satinado, otro esmaltado, pero de vez en cuando conoces alguien que es iridiscente, y cuando ocurre, no hay nada comparable".</i></span></b></blockquote>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Los actores que dan vida a los protagonistas (<a href="http://www.imdb.com/name/nm1630992/" target="_blank">Madeline Carroll</a> y <a href="http://www.imdb.com/name/nm2786608/?ref_=nv_sr_1" target="_blank">Callan McAuliffe</a>), lo hacen realmente bien. Los dos chavales no son demasiado conocidos, a pesar de que han hecho cosas en televisión y cine antes y después. A ellos hay que unir los familiares, un elenco de lujo formado por <b>Aidan Quinn</b> y <b>Penelope Ann Miller</b> como los padres de Juli, y <b>Rebeca De Mornay</b> y <b>Anthony Edwards</b> (más conocido por su papel protagónico en la serie <i>Urgencias</i>), como los padres de Bryce. A destacar el papel del abuelo de Bryce, interpretado por <b>John Mahoney</b> (conocido por ser el “padre” de Frasier en la mítica serie); que cuenta con un gran peso específico en la película. No me convenció demasiado en cambio <b>Kevin Weisman</b> en el papel del tio de Juli, por encontrar su interpretación algo exagerada, si bien su papel, además de corto, no era nada fácil.</div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwoO9wbGJhmxevRDoTW1tT59ZpHS8Qt8QBIqLyu6nAFUzNhEIqxU521XiM3GVhjERGPt8VcZSPMd2SjYsMi4h_hauGoy6ahDbiiJy64MSgLHYmFBQOQzmGUvnrQGiP__LQ3wIIH93sdR5K/s1600/families+dinner.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwoO9wbGJhmxevRDoTW1tT59ZpHS8Qt8QBIqLyu6nAFUzNhEIqxU521XiM3GVhjERGPt8VcZSPMd2SjYsMi4h_hauGoy6ahDbiiJy64MSgLHYmFBQOQzmGUvnrQGiP__LQ3wIIH93sdR5K/s400/families+dinner.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Los Baker (izquierda) cenan en casa de los Loski (derecha). Fotograma de <i>Flipped</i></td></tr>
</tbody></table>
<blockquote>
<span style="color: #783f04;"><b><i>"A veces un poco de incomodidad al principio puede ahorrar mucho dolor después".</i></b></span></blockquote>
<div style="text-align: justify;">
Es ésta una película singular, en la que un sicomoro y una docena de huevos tienen un inesperado peso en la trama. Hay simbología, pero también<b> importa lo que hacemos</b> (y dejamos de hacer) <b>con nuestros sentimientos</b>. No hay escapatoria porque en el mundo de los adultos los sentimientos que no sirven para materializar acciones concretas no bastan. Como dice el viejo dicho: el movimiento se demuestra andando. </div>
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<div style="text-align: justify;">
Pero más allá de todo lo dicho, yo creo que <i>Flipped </i>no va solo del primer amor, sino de la <b>formación de la personalidad</b>. De qué cosas decidimos que son importantes y por qué. Del camino que nos lleva a ver que "el todo es más que la suma de las partes", aunque como bien dice el abuelo de Bryce, en la gente a veces el todo puede ser menos.</div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFAIFBAzlI8af1Zci743VfjD4Cq1j0KaDyrR7C9GSlM86jZdGUrTvD6_2jr6TKIvqDkb5JbieP4LLO2GtHnOIKDQVsAy4J-QmLmJTfP_51gtOLBCBasu8lzFlBiv8iFJ__q3AK0FDnxBv-/s1600/cartelon+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="355" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFAIFBAzlI8af1Zci743VfjD4Cq1j0KaDyrR7C9GSlM86jZdGUrTvD6_2jr6TKIvqDkb5JbieP4LLO2GtHnOIKDQVsAy4J-QmLmJTfP_51gtOLBCBasu8lzFlBiv8iFJ__q3AK0FDnxBv-/s400/cartelon+1.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cartel de la película. Si la habéis visto ya sabéis por qué es especial.</td></tr>
</tbody></table>
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<div style="text-align: justify;">
<b>P.D.</b>: Ni la Warner ni Reiner me pagan por escribir esto así que si os ha parecido que os estaba vendiendo la moto es que sinceramente... me encanta. ¡Vedla! </div>
unconversadorhttp://www.blogger.com/profile/07439573063204265286noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-4808911986439711930.post-7582610724436594502015-10-11T01:42:00.002+02:002015-10-11T01:42:30.987+02:00Kate Bush: la voz mística del pop<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinyLGSD6RH_X2HDG24ozNFJFBfOtbRRhOG5o1R-MyaID1IZZ6ATOCdzLR5_l6apd8rlcAa9nABGbOD-s1Bwx-nINEOw-5SDASlxYmvWGfIAACwNPzgPhqM76T7aJRRZ0-ZdjOAMWmwFp-E/s1600/Kate-Bush-First-Live-Shows-35-Years.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="242" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinyLGSD6RH_X2HDG24ozNFJFBfOtbRRhOG5o1R-MyaID1IZZ6ATOCdzLR5_l6apd8rlcAa9nABGbOD-s1Bwx-nINEOw-5SDASlxYmvWGfIAACwNPzgPhqM76T7aJRRZ0-ZdjOAMWmwFp-E/s400/Kate-Bush-First-Live-Shows-35-Years.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Kate Bush es una cantante y compositora británica, conocida por la originalidad de su producción y por su particularísima voz. En el Reino Unido se ha ganado una merecida fama por su autenticidad y honestidad artística. </div>
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<div style="text-align: justify;">
Nacida en 1958, se crió en una familia con intereses artísticos en una granja de Kent (Inglaterra) y a los 11 años aprendió a tocar el piano. Con 13, dicen que tenía escritas más de 100 canciones. Con 19 años llegó a lo más alto de la lista de singles británica, siendo la primera cantautora en conseguirlo.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Ha publicado 10 álbumes de estudio, cinco de los cuáles entraron en la lista Top 40 del Reino Unido en seis décadas consecutivas. Sólo ha dado 2 giras. La primera en 1979 con 20 años. La segunda… el año pasado con 56.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Se la ha decrito como a una persona tímida e introvertida. Pero también alguien con una fuerte personalidad, capaz desde muy joven de defender su manera de sentir la música. Sus canciones hablan de temas como la magia, los espíritus, las películas de terror de los años cincuenta o novelas entre otros muchas otras fuentes de inspiración. </div>
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Ella… es un misterio. <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<a name='more'></a><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
He elegido rescatar seis momentos representativos de la carrera de Kate Bush a través de seis canciones con sus correspondientes videos. Es duro decidirse porque hay mucho más. Os he dejado un enlace a una lista de reproducción que sigue por orden cronológico toda su trayectoria. En ella he seleccionado las canciones que más me gustan de cada álbum. Espero que la disfrutéis tanto como yo lo he hecho, escuchándola y descubriéndola para este post.</div>
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<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.youtube.com/playlist?list=PLTKwzrCh4aomFC0E2prxVAt7sWxbstMF2" target="_blank">Lista de reproducción (Youtube) </a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXdA_CoEX3FzhkFOI6bPKzZGtT4bicDRyzP4LthyphenhyphenB0o_2GZ2L4ZMsnNLbaef5sO-P9VicSIQAoBtt7pCD2L59VtEgI3KRDedQH6noANKgPMhijVnkEdq7QjaKTUSpYQgmzk-X0UKJkAbL2/s1600/kate+collage+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXdA_CoEX3FzhkFOI6bPKzZGtT4bicDRyzP4LthyphenhyphenB0o_2GZ2L4ZMsnNLbaef5sO-P9VicSIQAoBtt7pCD2L59VtEgI3KRDedQH6noANKgPMhijVnkEdq7QjaKTUSpYQgmzk-X0UKJkAbL2/s400/kate+collage+2.jpg" width="400" /></a></div>
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<span style="color: #783f04;"><b>0. The Man With the Child in His Eyes (1973-1977)</b></span><br />
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<div style="text-align: justify;">
Cuando David Gilmour (guitarrista de Pink Floyd) se encontró a una quinceañera Kate en 1973, ella ya había escrito decenas de canciones, entre ellas "The Man With the Child In His Eyes". Intrigado por aquella voz, puso el dinero para hacer una demo profesional con el que poder mostrar unas pocas de esas canciones a las discográficas.</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/9F5XHZ0NPGc/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/9F5XHZ0NPGc?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Kate Bush un especial de navidad en 1979 cantando "The Man With the Child in His Eyes"</span></div>
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<div style="text-align: justify;">
Gilmour Cuenta en una entrevista que fue ponerle esta canción a los directivos del sello discográfico EMI y que estos decidieron contratarla de inmediato. Kate tenía 16 años cuando firmó un acuerdo con la discográfica y recibió un adelanto de 3.000 libras. Bajo la tutela del sello empezará un periodo de dos años de formación en los que recibirá clases de danza y canto. Lindsay Kemp, mentor de Bowie y que había maravillado a Kate en el espectáculo <i>Flowers </i>será su profesor de mimo, dotándola de una forma de moverse que sería parte fundamental de su personalidad artística. </div>
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<b><span style="color: #783f04;">1. Wuthering Heights (1978-1980)</span></b><br />
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EMI quería que la más rockera y comercial "James and the Cold Gun", fuera su single de debut. Pero Kate se empeñó que debía ser esta: "Wuthering Heights", canción basada en la novela de Emily Bronte del mismo nombre y en la que Kate interpreta a Cathy, el personaje femenino tan fuerte como para volver de la tumba en busca de su amante. </div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/-1pMMIe4hb4/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/-1pMMIe4hb4?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
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<div style="text-align: justify;">
Con ojos salvajes, una extraña danza y una voz aguda e hipnótica (Kate Bush es capaz de alcanzar un rango de cuatro octavas), la canción empieza con uno de los versos más improbables de la historia del pop (“out of the wiley, windy moors…”). El conjunto ofrecía todos los ingredientes para convertirse en una involuntaria parodia, pero la manera en que Kate se entrega al papel, la fuerza emocional y el dinamismo que emanan todos los elementos convirtió su debut un rotundo éxito mundial en enero de 1978. </div>
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<div style="text-align: justify;">
<i>The Kick Inside</i>, el álbum en el que se encontra la canción, es una rareza que no se parecía nada a las tendencias musicales del momento, divididas entre el punk y el <i>new wave</i>. La primera canción del disco "Moving", se la dedicó a su querido profesor de movimiento, Lindsay Kemp. Me gustan mucho de este disco aparte de las ya mencionadas "Strange Phenomena" y "Feel it" ambas un grito femenino de vindicación del sexo.</div>
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<div style="text-align: justify;">
EMI convenció a una renuente Bush para grabar rápidamente un segundo disco, <i>Lionheart</i>, y para dar una gira (<i>Tour Of Life</i>). La idea era consolidar la carrera de la cantante y evitar que fuera una "one hit wonder". El tour empezó en abril de 1979 y duró seis semanas recorriendo diferentes ciudades de Reino Unido y Europa. En él Kate compartía escenarios con el mago Simon Drake. En su determinación por tener el control artístico, se involucró a fondo en cada faceta de la producción desde la coreografía al elenco de músicos pasando por el decorado. El resultado: un espectáculo musical con rompedores efectos de sonido e iluminación y un aire muy teatral (Kate se cambia 17 veces de ropa). Ah, y una novedad: cantaba y bailaba a la vez, por lo que hubo que desarrollar un micrófono inalámbrico especial para ella.</div>
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<div style="text-align: justify;">
En cuanto a este segundo disco, recorre de nuevo y como sería tradicional en todos sus discos a una temática tan sorprendente como variopinta: Kate canta acerca de Peter Pan, los filmes de terror gótico o la homosexualidad ("Kashka from Bagdad"). Otras canciones míticas de este periodo son la impresionante "Wow", la delicada "Symphony in Blue" y la divertida "Hammer Horror", cuyo video se hizo muy famoso.</div>
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<b><span style="color: #783f04;">2. Babooshka (1980-1985)</span></b><br />
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<div style="text-align: justify;">
Los que creyeron que lo de Kate era flor de un día y que pasaría como había llegado, se encontraron en <i>Never For Ever</i> (1980) con dos canciones que tendrían una grandísima repercusión en la época: "Army Dreamers" y "Babooshka":</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/6xckBwPdo1c/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/6xckBwPdo1c?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
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<div style="text-align: justify;">
"Babooshka", es la historia de una esposa que decide poner a prueba la fidelidad de su marido tomando un pseudónimo y fingiendo ser joven y atractiva, lo que acarreará funestas consecuencias. Ver a Kate Bush con un vestido de divertida guerrera y bailando con un contrabajo es una de esas cosas que simplemente no puedes dejar de hacer. </div>
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<div style="text-align: justify;">
El primer single de este LP es "Breathing", una canción en la que un feto en el vientre de su madre se niega a nacer en un mundo devastado por la guerra nuclear (mirad que <a href="https://www.youtube.com/watch?v=VzlofSthVwc" target="_blank">puesta en escena</a>). Y personalmente me gusta también mucho de este álbum la enérgica y muy punk "Violin".</div>
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<div style="text-align: justify;">
"Army Dreamers" es el otro gran éxito del disco, una especie de vals sobre la guerra desde el punto de vista de la madre que pierde a su hijo. Lleno de ironía y dolor, se convertiría en un himno pacifista que continúa hoy vigente. Atentos a la interpretación y a la coreografía del video y a esta actuación en la televisión inglesa que no me resisto a <a href="https://www.youtube.com/watch?v=5_jEOj0Exi0" target="_blank">enlazaros</a>.</div>
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<div style="text-align: justify;">
Septiembre de 1982 vio el lanzamiento de <i>The Dreaming</i>, el primer álbum de Bush producido enteramente por ella misma. En él no parará de experimentar con las posibilidades del sampler Fairlight CMI con los que creará todo tipo de sonidos y de efectos en un disco lleno de texturas e imaginación aunque no tan accesible como los anteriores. Los aborígenes australianos ("The Dreaming"), la guerra del Vietnam ("Pull out the pin"), o la novela <i>El Resplandor</i> de Stephen King ("Get out of my house") son algunos de los temas que sirven de inspiración a las diez canciones que lo componen. El mayor éxito fue el single "Sat in your lap", aunque a mí me gusta más la exquisita "Houdini" que recuerda como el afamado mago conseguía fugarse gracias al beso que su mujer le daba antes de encadenarlo (beso con el que le pasaba la llave de las cadenas, como refleja la portada del disco).</div>
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<span style="color: #783f04;"><b>3. Running Up That Hill (1985 – 1988)</b></span><br />
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<div style="text-align: justify;">
Lo cierto es que <i>The Dreaming</i> no tuvo una buena acogida y las duras palabras de parte de la crítica hicieron mella en Kate, que compró una casa cerca de la granja de sus padres instalando su propio estudio de grabación y rodeándose de familiares y amigos. De esos tres años de renovación y trabajo surgió <i>Hounds of Love</i>, su álbum más aplaudido. La primera canción se iba a llamar<i> A Deal With God</i>, pero fue rebautizada como <i>Running Up That Hill</i> para no herir susceptibilidades religiosas. En ella se habla del eterno problema de los roles masculinos y femeninos y de hacer un trato con la divinidad para cambiarse de género y así poder ponerse en el lugar del otro.</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/wp43OdtAAkM/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/wp43OdtAAkM?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
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<div style="text-align: justify;">
No quiero dejar pasar la canción "Cloudbusting", otro de los grandes clásicos de Bush y una de las favoritas de sus fans. En ella se narra la curiosa historia de Wilhelm Reich, uno de los padres de la psicología, e inventor de una máquina para controlar el clima. Resulta que Bush leyó acerca de él durante su adolescencia en un libro escrito por su hijo titulado <i>A book of dreams</i>, en el que relata la historia de su padre a través de sus ojos de niño. <a href="https://www.youtube.com/watch?v=pllRW9wETzw" target="_blank">El video</a> es una maravilla, una pequeña película con Donald Sutherland en el papel de Reich, Kate Bush en el de hijo y unos innovadores efectos especiales. </div>
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<div style="text-align: justify;">
También de esta época es el duo que hace con Peter Gabriel en la conocidísima "Don´t Give Up", que si has vivido los finales de los ochenta habrás escuchado más de una vez. La canción gravita entre las desesperadas palabras de un desempleado y lo que le dice para animarle una voz femenina.</div>
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<b><span style="color: #783f04;">4. This Woman´s Work (1989 -1992)</span></b><br />
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<div style="text-align: justify;">
El siguiente disco de Kate Bush, tras el recopilatorio <i>The Whole Story</i>, fue <i>The Sensual World</i>. En él destaca la canción "This Woman´s Work". Escrita para la película <i>La loca aventura del matrimonio</i> de John Hughes, cuenta el momento en el que a un hombre le dicen que su mujer está teniendo complicaciones en el parto que ponen en peligro la vida de la madre y el niño. Atormentado por la angustia repasa en la sala de espera todos los momentos vividos a su lado.</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/iEHqPCA_lzQ/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/iEHqPCA_lzQ?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
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<div style="text-align: justify;">
La otra gran canción de este disco es "The Sensual World". La intención original de Bush era utilizar el soliloquio final de Molly Bloom de la novela <i>Ulises </i>de James Joyce, pero ante la negativa de los herederos tuvo que cambiarle la letra. En 2011 podría por fin utilizar el texto y cambiaría el nombre de la canción a "Flower of the Mountain".</div>
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<b><span style="color: #783f04;">5. Moments of Pleasure (1993-2010)</span></b><br />
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<div style="text-align: justify;">
<i>The Red Shoes</i> (1993), es un album inspirado en la célebre película de Powell-Pressburguer. Formó parte de un proyecto más amplio que incluía el mediometraje <i>The Line, The Cross and The Curve</i>, escrito y dirigido por Bush y en el que actuaba y bailaba junto a Miranda Richardson, Lindsay Kemp y otros músicos. La historia, basada en el cuento <i>Las Zapatillas Rojas</i> está llena de simbolismos y claves ocultas. Pero lo más interesante del disco y la película es sin duda la pieza "Moments of Pleasure"; una bella balada de despedida y recuerdo a sus seres queridos cuyo video es una preciosidad.</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/pW5hjWVS3ho/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/pW5hjWVS3ho?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
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<div style="text-align: justify;">
En los doce años que pasaron entre <i>The Red Shoes</i> y su siguiente disco, muchos creyeron que Kate Bush se había retirado de la música. Lo cierto es que murió su madre y se separó de su novio de siempre, el guitarrista Del Palmer. Decidida a retirarse de la atención mediática dejó Londres y se casó con el también guitarrista Danny McIntosh con quien tuvo un hijo en 1998, Bertie, que sería su principal preocupación.</div>
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<div style="text-align: justify;">
En 2005 apareció su siguiente disco, <i>Aerial</i>, lleno de canciones delicadas e imaginativas aunque menos accesibles. Mi favorita es "Mr. Bartolazzi", original canción que habla del atractivo erótico de poner una lavadora mezclando su ropa con la de su marido, aunque la que más éxito tuvo fue "King of the Mountain", un curioso homenaje a Elvis.</div>
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<div style="text-align: justify;">
Habría que esperar hasta 2011 para disfrutar no ya de uno, sino de dos discos nuevos. El primero sería <i>Director´s Cut</i>, con nuevas versiones de algunos de sus temas clásicos, y el segundo, <i>50 Words for Snow</i>, que evoca paisajes y temas fantásticos tomando como elemento común la nieve. Bonitas son, sin duda, "Among Angels", dedicada a su padre fallecido y "Lake Tahoe", un hermoso cuento gótico que narra la historia del fantasma de una mujer que ha caido al lago y su perro fiel que la espera.</div>
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Y bueno, para terminar, en 2014 llegó el bombazo: Kate Bush volvía a los escenarios. Lo hizo con el espectáculo <i>Before the Dawn</i>, una serie de 22 conciertos en el Hammersmith Apolo de Londres, el mismo lugar donde 35 años antes había actuado en el <i>Tour of Life</i>. El show se basó en las suites "The Ninth Wave" de <i>Hounds of Love</i> y "A Sky of Honey" de <i>Aerial</i>, junto a algunos temas clásicos como "Running Up That Hill". </div>
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<div style="text-align: justify;">
Fue un éxito apabullante: El <i>Evening Standard</i>, después de puntuar 5 sobre 5 el estreno comentó que era “una extraordinaria mezcla de ideas mágicas, impresionantes efectos visuales, atención al detalle y extraordinaria musica… ella es tan evidente, tan inequívocamente brillante… lo que consiguió hacer ayer es algo para contarle a los nietos”.</div>
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<div style="text-align: justify;">
Kate estuvo, como siempre, acompañada de un plantel de músicos y amigos entre los que se encontraba un nuevo colaborador: su hijo Bertie McIntosh de 16 años. Los mismos que tenía su madre cuando dejó maravillados a unos directivos de EMI.</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK8BO-DrmoJp-kB2hWoplXcauz8SCZdKKcJW2TxfAD_Vf5_Rgst8QgPVHdf0iQkC4nEHB4oY0ERi1Rtm7EgCtwk-y7922cogaOE5JH8oAi-95NlWGl7BEs0qJb8h82-U1HzIzwyl4BTTSm/s1600/before+the+dawn.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK8BO-DrmoJp-kB2hWoplXcauz8SCZdKKcJW2TxfAD_Vf5_Rgst8QgPVHdf0iQkC4nEHB4oY0ERi1Rtm7EgCtwk-y7922cogaOE5JH8oAi-95NlWGl7BEs0qJb8h82-U1HzIzwyl4BTTSm/s400/before+the+dawn.jpg" width="400" /></a></div>
unconversadorhttp://www.blogger.com/profile/07439573063204265286noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4808911986439711930.post-73392695801427833842015-10-04T12:55:00.001+02:002015-10-04T13:07:58.318+02:00¿Por qué no hablamos de la muerte?<div style="text-align: justify;">
Si hay un tema tabú, un tema que a todos nos afecte y del que apenas hablamos, ese es el de la muerte. Parece como si, al no nombrarla, ésta no existiera. Hasta que llega el día (tarde o temprano llega, es ley de vida), en el que pasa lo suficientemente cerca de nosotros como para dejarnos claro lo que habíamos preferido ignorar: que esta vida, la nuestra también, tiene un final.</div>
<br />
<a name='more'></a>Siempre he pensado que esta especie de "ley del silencio" es un error. Es verdad que no se trata tampoco de vivir obsesionados, pero a veces creo que perdemos la oportunidad de pensar serenamente cómo queremos vivir, teniendo en cuenta que no vamos a estar siempre aquí. Cuando lo hacemos solemos ver como todo es relativo y tendemos a resituar nuestras prioridades, y entonces nos damos cuenta de que le estamos dando mucha importancia a cosas que no la tenían tanto. Y viceversa.<br />
<div style="text-align: justify;">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQbUDSAie1BPLh3QN-xjwl2H8Ph6-N57iv2n1XKVjrvVW5r-x9eIZaxbT70n4GviVBwe6uCAWJaqZ3sXurtA7q3Tw_uTPf612IS1vN8h_u2k_VCtIwiFVzK1cUPr0rKIcgenKQezn7swXU/s1600/muerte+collage+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="131" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQbUDSAie1BPLh3QN-xjwl2H8Ph6-N57iv2n1XKVjrvVW5r-x9eIZaxbT70n4GviVBwe6uCAWJaqZ3sXurtA7q3Tw_uTPf612IS1vN8h_u2k_VCtIwiFVzK1cUPr0rKIcgenKQezn7swXU/s400/muerte+collage+2.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Izquierda: equipo de cuidados paliativos del Hospital Príncipe de Asturias de Alcalá de Henares. Foto: Álvaro García. Derecha: una captura de la noticia sobre ambulancias del deseo, de Carlos del Amor</span> (RTVE)</td></tr>
</tbody></table>
En torno a la muerte, o más concretamente, sobre <b>cómo vivir los últimos días de la vida</b>, giran las dos piezas de periodismo que hoy os traigo aquí. En periodismo siempre el fondo tiene primacía sobre la forma: es mejor ser veraz y sobrio que pasarse de listo. Pero cuando consigues que forma y fondo converjan, e incluso que la forma potencie el fondo dándole más expresión, pero sin añadir ruido a la información… Bien, entonces tienes una gran pieza periodística. </div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Es lo que pensé cuando leí <i><b><span style="color: #783f04;">Crónica de una muerte corriente</span></b></i> de <span style="color: #783f04;">Luz Sánchez-Mellado</span>, un reportaje aparecido en <i>El País</i> el pasado mes de marzo, que traigo a colación ahora porque me sobrecogió y porque, aunque tenía el blog cerrado en aquel momento, no lo quería dejar pasar. <b>Merece lo pena que lo leáis hasta el final</b>, pues el relato que la periodista hace de los enfermos terminales (y de la unidad de cuidados paliativos, entre otras cosas), es sinceramente magnífico. </div>
<br />
Pinchad aquí para acceder al artículo: <a href="http://politica.elpais.com/politica/2015/03/14/actualidad/1426354871_204160.html" target="_blank">Crónica de una muerte corriente</a><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
La otra pieza es una noticia aparecida en el telediario de la Primera y firmada por <span style="color: #783f04;">Carlos del Amor,</span> que lleva por título <i><b><span style="color: #783f04;">Ver a Rembrandt antes de morir y otros deseos</span></b></i>. Resulta que hay una ONG en Holanda llamada <a href="http://archief.ambulancewens.nl/" target="_blank">Ambulancias del Deseo</a> que se dedica a cumplir las últimas voluntades de la gente, que por lo general, son <b>cosas bastante sencillas</b> con las que en su día fueron muy felices: ver un cuadro, ir al mar, asistir a una obra de teatro o ver a su equipo de fútbol…</div>
<br />
Aquí podéis verlo:
<div style="width:100%;padding-top:64%;position:relative;border-bottom:1px solid #aaa;display:inline-block;background:#eee;background:rgba(255,255,255,0.9);" >
<iframe frameborder="0" src="http://www.rtve.es/drmn/embed/video/3026483"
name="Ver a Rembrandt antes de morir y otros deseos" scrolling="no" style="width:100%;height:90%;position:absolute;left:0;top:0;overflow:hidden;" ></iframe>
<div style="position:absolute;bottom:0;left:0;font-family:arial,helvetica,sans-serif;font-size:12px;line-height:1.833;display:inline-block;padding:5px 0 5px 10px;">
<span style="float:left;margin-right:10px;"><img
style="height:20px;width:auto;background: transparent;padding:0;margin:0;"
src="http://img.irtve.es/css/rtve.commons/rtve.header.footer/i/logoRTVEes.png"></span> <a
style="color:#333;font-weight:bold;" title="Ver a Rembrandt antes de morir y otros deseos"
href="http://www.rtve.es/alacarta/videos/telediario/ver-rembrandt-antes-morir-otros-deseos/3026483/"><strong>Ver a Rembrandt antes de morir y otros deseos</strong></a></div>
</div>
<br />
unconversadorhttp://www.blogger.com/profile/07439573063204265286noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4808911986439711930.post-57513609923442947452015-09-27T11:49:00.000+02:002015-11-06T22:37:26.977+01:00Samantha Smith & Yuri Andropov, amigos por correspondencia<div style="text-align: justify;">
Hay historias que se las lleva el tiempo. Personas y lugares que durante un momento protagonizaron la historia y que el tiempo difumina hasta que ya casi nadie recuerda quiénes fueron.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
En el verano de 1983 Samantha Smith de 11 años del estado de Maine (EEUU), era la niña más famosa del mundo. Todo empezó con una carta. <br />
<a name='more'></a></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMDvNeXhL3oeRBPqmlRb7LzYQtUdleuQl0nlpy0hZd7WX1ITfXgPeAcAvZDv4nQJChZ46szRNs9oNyBkmvg6mD41c2O3AC2wK_VrqSWKVEOZCb1_BCfAjS81WEoNYmCcRmqOLTv-QlOl1g/s1600/sello.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMDvNeXhL3oeRBPqmlRb7LzYQtUdleuQl0nlpy0hZd7WX1ITfXgPeAcAvZDv4nQJChZ46szRNs9oNyBkmvg6mD41c2O3AC2wK_VrqSWKVEOZCb1_BCfAjS81WEoNYmCcRmqOLTv-QlOl1g/s320/sello.jpg" width="224" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"> ¿Qué hace una niña americana en un sello de la Unión Soviética? Sigue leyendo.</td></tr>
</tbody></table>
<b><span style="color: #7f6000;">Érase una vez...</span></b><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Hace poco más de treinta años el mundo temía seriamente que se desencadenara una guerra nuclear entre dos grandes potencias que acabase con la vida en todo el planeta. Había un gran imperio (que en el imaginario yanqui representaba el mal absoluto) que se oponía a Occidente. Pocos sabían que ese imperio estaba tocado de muerte por una estructura envejecida y esclerotizada, incapaz de hacer frente a los nuevos tiempos. Faltaba muy poco para que ocurriera el accidente de Chernóbil, y tan solo unos años para el derrumbe del Muro de Berlín y la consiguiente creación de un nuevo orden mundial.</div>
<br />
Pera entonces, todo esto era inimaginable.<br />
<br />
<b><span style="color: #7f6000;">La carta</span></b><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
A principios de los 80 el mundo estaba dividido en dos grandes bloques, con visiones de la realidad irreconciliables. Ronald Reagan llamó a la URSS “el imperio del mal” y había emplazado nuevos misiles crucero en Europa. La URSS venía de estar involucrada en la guerra de Afghanistán. La tensión entre ambas superpotencias crecía y crecía.</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwQBdXfwhXmyDja8f45O2L_GLjDQUspmeQvNV2hX7R__v5GSWa2OWZiOOudhy8qpJ5g1ZfJhJO_wRvGwXGSxYf_98Gw3zQ3qWMJx7QuAIUQDhZDnzXvR3BP1PFSeNzEa_RfHnmVElpnROI/s1600/collage+portadas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwQBdXfwhXmyDja8f45O2L_GLjDQUspmeQvNV2hX7R__v5GSWa2OWZiOOudhy8qpJ5g1ZfJhJO_wRvGwXGSxYf_98Gw3zQ3qWMJx7QuAIUQDhZDnzXvR3BP1PFSeNzEa_RfHnmVElpnROI/s320/collage+portadas.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Portadas del TIME de la época</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="text-align: justify;">
En 1982, Yuri Andropov asumió la Secretaría del Comité Central del Partido Comunista de la Unión Soviética. Los principales diarios y revistas de todo el mundo se hicieron eco dedicándole portadas y artículos de fondo. Un número de la revista TIME llegó a las manos de Samantha, una inquisitiva niña de un pequeño pueblo de Maine (EEUU). En él, acorde con el sentimiento de la época, se pintaba un cuadro muy negro que describia a Andropov como alguien peligroso por su actitud extremadamente hostil hacia los Estados Unidos y dispuesto a iniciar incluso una guerra nuclear. Después de leer la revista, Samantha muy preocupada, preguntó a su madre por qué, si tanto miedo le tenía la gente, no le escribía alguien preguntándole si quería o no hacer una guerra. La madre, supongo que de guasa, le respondió con otra pregunta: “¿Por qué no lo haces tú?” Así que, ni corta ni perezosa, con su mejor caligrafía, la niña escribió al diabólico líder, apenas unos pocos renglones con preguntas breves y directas:</div>
<br />
<blockquote class="tr_bq">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgryBAciEfU-cC-B3U492iksxINeqjr7_HjPMG2eBKh28xfiQFb9nzGKgXNdAvgE_Z_LqjZH-kItyi5pTJt7M8pmHLOGVrwBIMu8bd-9Jdf1NN_1Aovb9YIkXz4Qi03jwHbkhE8yN2hdXwK/s1600/letter.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgryBAciEfU-cC-B3U492iksxINeqjr7_HjPMG2eBKh28xfiQFb9nzGKgXNdAvgE_Z_LqjZH-kItyi5pTJt7M8pmHLOGVrwBIMu8bd-9Jdf1NN_1Aovb9YIkXz4Qi03jwHbkhE8yN2hdXwK/s400/letter.jpg" width="275" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">www.samanthasmith.info</td></tr>
</tbody></table>
<i></i></blockquote>
<div style="text-align: justify;">
<blockquote class="tr_bq">
<i>“Estimado Sr. Andropov: Me llamo Samantha Smith. Tengo diez años de edad. Felicitaciones por su nuevo trabajo. Estuve preocupada pensando en la posibilidad de que Rusia y los Estados Unidos se involucren en una guerra nuclear. ¿Votará por la guerra o no? Si no, por favor cuénteme cómo ayudará a evitar una guerra. Esta pregunta no la tiene que responder, pero me gustaría saber por qué quieren conquistar el mundo o al menos nuestro país. Dios hizo el mundo para que viviéramos juntos en paz y no para pelear.</i> <i>Atentamente, Samantha Smith”.</i></blockquote>
</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Dirigió el sobre al "Sr. Yuri Andropov, el Kremlin, Moscú, URSS ", lo echó al buzón, y al poco de hacerlo se olvidó del mismo.</div>
<br />
<b><span style="color: #7f6000;">La respuesta</span></b><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Unos cuatro meses después el diario Pravda publicaría la carta y el 26 de abril de 1983 recibiría la contestación del propio Andropov. Tras asegurale que no estaba en su intención desatar ninguna guerra, el líder del Soviet Supremo invitaba personalmente a Samantha a venir a la URSS ese verano y ver con su propios ojos el país:</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<blockquote class="tr_bq">
<i>"Estimada Samantha:</i><br />
<i>Recibí tu carta, que es como tantas otras que me llegaron en este tiempo de tu país y otros países del mundo.</i><br />
<i>Me parece —lo infiero por tu carta— que eres una niña valiente y honesta, parecida a Becky, la amiga de Tom Sawyer en el famoso libro de tu compatriota Mark Twain. Este libro es muy conocido y querido por todos los niños en nuestro país.</i><br />
<i>Dices que estás ansiosa por saber si habrá una guerra nuclear entre nuestros países. Preguntas si estamos haciendo algo para evitar la guerra.</i><br />
<i>Tu pregunta es la más importante de las que se puede hacer cualquier persona inteligente. Te responderé seria y honestamente.</i><br />
<i>Sí, Samantha, nosotros en la Unión Soviética tratamos de hacer todo lo posible para que no haya guerras en la Tierra. Esto es lo que quieren todos los soviéticos. Esto es lo que nos enseñó el gran fundador de nuestro Estado, Vladimir Lenin.</i><br />
<i>El pueblo soviético sabe muy bien cuan terrible es la guerra. Hace cuarenta y dos años, la Alemania nazi, que buscaba dominar el mundo entero, atacó a nuestro país, quemó y destruyó miles de nuestros pueblos y villas, mató a millones de hombres, mujeres y niños soviéticos.</i><br />
<i>En esa guerra, que terminó con nuestra victoria, fuimos aliados de los Estados Unidos: juntos peleamos por la liberación de mucha gente de los invasores nazis. Supongo que sabrás esto por tus clases de Historia en la escuela. Hoy ansiamos vivir en paz, comerciar y cooperar con nuestros vecinos de esta Tierra —con los cercanos y los lejanos—. Y por supuesto con un gran país como son los Estados Unidos.</i><br />
<i>En los Estados Unidos y en nuestro país hay armas nucleares —armas terribles que pueden matar millones de personas en un instante—. Pero no queremos que sean jamás usadas. Por eso precisamente es que la Unión Soviética declaró en forma solemne por todo el mundo que nunca —nunca— será la primera en usar armas nucleares contra ningún país. En general nos proponemos discontinuar su producción futura y proceder a la destrucción de todos los arsenales existentes.</i><br />
<i>Me parece que esta es suficiente respuesta a tu segunda pregunta: "¿Por qué quieren hacerle la guerra al mundo o al menos nuestro país?". No queremos nada parecido. Nadie en nuestro país —ni trabajadores, ni campesinos, ni escritores ni doctores, ni grandes ni chicos, ni miembros del gobierno— quiere una guerra grande o "chiquita".</i><br />
<i>Queremos la paz —hay cosas que nos mantienen ocupados: sembrar trigo, construir e inventar, escribir libros y volar al espacio—. Queremos la paz para nosotros y para todos los pueblos del planeta. Para nuestros niños y para ti, Samantha.</i><br />
<i>Te invito, si tus padres te lo permiten, a que vengas a nuestro país; el mejor momento es este verano. Podrás conocer nuestro país, encontrarte con otros de tu edad, visitar un centro internacional de la juventud —"Artek"— a orillas del mar. Y verlo con tus propios ojos: en la Unión Soviética, todos quieren la paz y la amistad de los pueblos.</i><br />
<i>Gracias por tu carta. Te deseo lo mejor en tu joven vida.</i><br />
<i>Y. Andropov"</i></blockquote>
</div>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG9DNMyyRt__tWCxzDEPIm_ptQdPGxnDaqlUDkDhmVUNRGiKS-16-w5MCZnoo4sdz_yp7gaO6Pl4yscYfqZhUR6RcKSQSOztChx8oMI6dwo2FzQ3vnC77wOuq9fzLumX078wE2w2NaKkpo/s1600/carta+de+yuri.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG9DNMyyRt__tWCxzDEPIm_ptQdPGxnDaqlUDkDhmVUNRGiKS-16-w5MCZnoo4sdz_yp7gaO6Pl4yscYfqZhUR6RcKSQSOztChx8oMI6dwo2FzQ3vnC77wOuq9fzLumX078wE2w2NaKkpo/s320/carta+de+yuri.jpg" width="215" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Samantha mostrando la carta de Yuri Andropov</td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Cuando Samantha volvió de la escuela aquella mañana, el jardín de su casa estaba sembrado de periodistas. No tardó mucho en ser conocida en el mundo entero por ser la niña que, con su inocencia, había espetado al líder soviético la pregunta que todos estaban haciéndose. Fue entrevistada en el famoso <i>late night </i>de Johnny Carson y su fama cruzó el mundo entero. Los medios de comunicación de ambos países convirtieron en poco tiempo a Samantha en una estrella mediática. </div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
El 2 de julio de 1983, aceptando la invitación del líder soviético de pasar allí dos semanas, Samantha en compañía de sus padres, volaba hacia Moscú. Hasta ese momento, solo había salido una vez de Maine para ir a visitar a sus tíos en Virginia.</div>
<br />
<b><span style="color: #7f6000;">El viaje</span></b><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
La gira de la familia Smith fue transmitida por los dos canales soviéticos, y los espectadores seguían pegados a las pantallas de televisión cada movimiento de la pequeña. La Plaza Roja, Leningrado, El Ballet Kirov… Samantha, feliz de descubrir que los soviéticos no eran enemigos suyos ni querían la guerra, reconoció en una conferencia de prensa en Moscú que los rusos eran “iguales que nosotros”. Para muchos en la Unión Soviética Samantha y su familia puso una cara humana a los EE.UU. En el otro lado del océano, los estadounidenses tenían una inesperada perspectiva de la URSS.</div>
<div style="text-align: justify;">
A pesar de las expectativas de todos, Andropov no se encontró personalmente con ella debido a su avanzada enfermedad, pero mantuvieron una charla por teléfono.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Pero lo que Samantha disfrutó más fue el campo juvenil de Artek, ubicado en Crimea a orillas del Mar Negro y perteneciente al movimiento de pioneros (algo así como unos Boy Scout a la comunista). Allí le hicieron un uniforme específico para ella y pasó unos días nadando, aprendiendo canciones y bailes soviéticos y haciendo buenas amistades, en especial con la leningradense Natasha Kashirina que hablaba muy buen inglés.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivykCV15ruehjm1cNGO5NTidse1ZVSPUTXzD8RFnoMx3MeeBL3qk7qR3XGgEFkYRlqM1rtXoK0O7jdQxAOXSKO6kvYCs1tsF3D4AYc96yXR5FRWx-t3VbU3jc2aqv-nUpDo4x2TtwQ_jrT/s1600/collage+estancia+++++++++++++++++++++++++++FotorCreated.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="332" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivykCV15ruehjm1cNGO5NTidse1ZVSPUTXzD8RFnoMx3MeeBL3qk7qR3XGgEFkYRlqM1rtXoK0O7jdQxAOXSKO6kvYCs1tsF3D4AYc96yXR5FRWx-t3VbU3jc2aqv-nUpDo4x2TtwQ_jrT/s400/collage+estancia+++++++++++++++++++++++++++FotorCreated.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<b><span style="color: #7f6000;">Regreso a EEUU </span></b><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Cuando Samantha volvió a Estados Unidos, el 22 de julio de 1983, su llegada fue festejada en todo Maine y su popularidad continuó incrementándose. Se convirtió en activista política y pacifista, llegando a conducir en 1984 un especial infantil de Disney sobre política, en el cual Samantha entrevistaba a varios candidatos a presidente de los Estados Unidos. Fue en el Simposio Internacional de la Juventud en Kōbe en Japón donde propuso su original idea de que los mandatarios de países enfrentados intercambiaran sus nietas dos veces al año, ya que si se odiaban era "por no conocerse", y en caso de conocerse y seguir odiándose, al menos un presidente "no mandaría a tirar una bomba a un país que esté visitando su nieta".</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz2D_oeqJ8sLG8n1yF2pY8WsfHu2cSH9moaeiLZCjLICvG8yzw-Gj8_vCF5K2gTfSzMda2PXN538_pRVSu3efEW9F26773WftMc-_RBjkUO0e-8a56VtyflQC1Gra9zcAnul0AtiPn2tWi/s1600/763747974.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz2D_oeqJ8sLG8n1yF2pY8WsfHu2cSH9moaeiLZCjLICvG8yzw-Gj8_vCF5K2gTfSzMda2PXN538_pRVSu3efEW9F26773WftMc-_RBjkUO0e-8a56VtyflQC1Gra9zcAnul0AtiPn2tWi/s320/763747974.jpg" width="246" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
El último año de su breve vida, Samantha co-protagonizó una serie de televisión (<i>Lime Street</i>). Cuando volvía del rodaje el avión en el que viajaba junto a su padre y otros seis ocupantes se estrelló.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Los conspiranoicos pensaron enseguida en la CÍA o el KGB, dependiendo de sus posturas políticas. Sin embargo, una investigación demostró que una tormenta, pilotos inexpertos y un fallo de radar fueron las principales causas de la tragedia.</div>
<br />
<b><span style="color: #7f6000;">Recuerdos y homenajes</span></b><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Al funeral de Samantha Smith concurrieron unas 1.000 personas, entre las que se contaba Vladimir Kulagin, enviado de la embajada soviética Washington, quien leyó un mensaje personal de condolencias enviado por Mijaíl Gorbachov. Samantha y su padre fueron enterrados cerca de Houlton, su ciudad natal.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Su muerte dio pie a gran cantidad de homenajes. Hubo una escultura identica que se levanto en Moscu y en Augusta, en Estados Unidos, y que fue inaugurada el 22 de diciembre de 1986, presentando a la niña en tamaño natural lanzando al vuelo una paloma y con un osito junto a sus piernas, este ultimo símbolo de Rusia y a la vez protector del estado de Maine.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
En octubre de 1985 su madre fundo la <a href="http://samanthasmith.info/" target="_blank">Samantha Smith Foundation</a> que se dedico a organizar viajes de grupos de escolares desde la Union Sovietica, y luego Rusia, a los Estados Unidos en pro del desarrollo de las relaciones entre ambos paises. La fundacion dejo de existir en 1995 pero sus directores continuan reuniendose periódicamente y entregando pequeñas sumas de dinero a programas sin fines de lucro.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Inspiradas en ella existen canciones y documentales. Ademas, en la ciudad de Maine, el primer lunes de junio se celebra oficialmente el día de Samantha Smith.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
En la antigua URSS, donde se la recuerda más que en su propio país, un buque de pasajeros, una montaña, un diamante, un cultivo de tulipanes e incluso un asteroide recibieron el nombre de Samantha Smith.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Pero mi homenaje favorito es el sello postal conmemorativo que la Unión Soviética emitió el 8 de septiembre de 1985, apenas dos semanas después de su muerte.</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOwkNOntZ-DZDs8Covr5doo_EznXmoBIG99xt2lsaUXF8nIIg-YH2CeQE0oHdbXIYjuV2L_iDeeIIj-2Vu8vDNy25-9nwp805cckRAqYq0D0yLy7_akkGsY-F4I9gUACd-vnAe5VebJdLh/s1600/collage+tributo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="321" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOwkNOntZ-DZDs8Covr5doo_EznXmoBIG99xt2lsaUXF8nIIg-YH2CeQE0oHdbXIYjuV2L_iDeeIIj-2Vu8vDNy25-9nwp805cckRAqYq0D0yLy7_akkGsY-F4I9gUACd-vnAe5VebJdLh/s400/collage+tributo.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr align="center"><td class="tr-caption">Algunos de los homenajes. Arriba izqda: Avenida "Samantha Smith" en Artek, debajo sello conmemorativo, centro; estatua en Maine, arriba a la derecha "Buque Samantha Smith" en el puerto de Yalta. Abajo dcha: diamante con su nombre.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="text-align: justify;">
De todo lo que he leído sobre Samantha estos días, me ha gustado especialmente este párrafo que he encontrado en la web misterio.co, firmado por Dragonerrante:</div>
<div style="text-align: justify;">
<blockquote class="tr_bq">
<i>“Las barreras y recelos entre enemigos caerían demasiado rápido, mucho más de lo que Samantha hubiese imaginado, al menos en apariencias. En su vida breve, descubrió que pequeñas iniciativas, aún cargadas de inocencia y frescura, pueden torcer el rumbo de nuestras vidas, y por si fuera poco, dejar un mensaje valioso, libre de prejuicios y rencores. Samantha Smith lo hizo parecer muy fácil, tanto como si fuera posible”.</i> (ver artículo completo <a href="http://misterios.co/2010/11/26/samantha-smith-la-nina-que-con-su-carta-suavizo-la-guerra-fria/" target="_blank">aquí</a>)</blockquote>
</div>
<div style="text-align: justify;">
El pasado julio Samantha habría cumplido 43 años. No podemos imaginarnos una Samantha adulta. Ella y sus ideas permanecerán para siempre como las de una joven de 13 años empezando a vivir. </div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Esta es la historia de una niña que escribió una carta al que pensaba el mayor enemigo, que recibió una respuesta y conoció un mundo nuevo diferente a todo lo que imaginaba. </div>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><span style="color: #7f6000;"><i>Principales fuentes utilizadas:</i></span></span></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="http://samanthasmith.info/" target="_blank">www.samanthasmith.info (inglés)</a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://rusiaparahispanoparlantes.blogspot.com.es/2014/08/samantha-smith.html" target="_blank">Samantha Smith: Rusia para hispanohablantes </a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://misterios.co/2010/11/26/samantha-smith-la-nina-que-con-su-carta-suavizo-la-guerra-fria/" target="_blank">Samantha Smith, la niña que con su carta suavizó la guerra fría: misterios.co</a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://ayquepesado.wordpress.com/2013/01/19/hoy-samantha-smith/" target="_blank">Hoy, Samantha Smith: ¡Ay, qué pesado!</a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://notesinhistory.blogspot.com.es/2011/07/samantha-smith-yuri-andropov-and-star.html" target="_blank">Samantha Smith, Yuri Andropov and Star Wars; History in Brief (ingles)</a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.samanthasmith.info/books/Citizen%20Diplomats.pdf" target="_blank">Citizen Diplomats: Samantha Smith (pdf – ingles)</a></div>
unconversadorhttp://www.blogger.com/profile/07439573063204265286noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4808911986439711930.post-81217213227950234972015-09-20T11:14:00.000+02:002015-09-20T11:16:22.436+02:00Envueltos en la bruma: Marina, Carlos Ruíz Zafón<div style="text-align: justify;">
<i>"-A veces, las cosas más reales solo suceden en la imaginación, Óscar – dijo ella –. Sólo recordamos lo que nunca sucedió”.</i></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #7f6000;">Marina</span> (Carlos Ruíz Zafón 2012), es una novela ambientada en la Barcelona de 1980, una fecha al mismo tiempo tan próxima y tan remota. Sus protagonistas son Óscar Drai, de 15 años y la enigmática Marina Blau, de la misma edad. Juntos se enfrentarán a un tenebroso misterio que hunde sus raíces en el pasado de la ciudad<br />
<a name='more'></a></div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8chYdZ7605nCSFoXgxvVOYk5WS0mLwF2W1klOCF3BeglZW-r3ncYGq8yy4M91U6HnxlIvbOYLs_u7b2-UaxoS2gkglC8ShJFIPwY1iKXMG6b23m9L2ZPkD0dYc2ri-IwXan3wB8ItsW3R/s1600/portadasdemarina.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="118" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8chYdZ7605nCSFoXgxvVOYk5WS0mLwF2W1klOCF3BeglZW-r3ncYGq8yy4M91U6HnxlIvbOYLs_u7b2-UaxoS2gkglC8ShJFIPwY1iKXMG6b23m9L2ZPkD0dYc2ri-IwXan3wB8ItsW3R/s400/portadasdemarina.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Diferentes portadas del libro</td></tr>
</tbody></table>
Una ciudad, <span style="color: #7f6000;">Barcelona</span>, que se puede decir que es <span style="color: #7f6000;">un personaje más de la historia</span>, con sus edificios modernistas y sus avenidas góticas y decadentes constituyendo un escenario de lujo para una historia de misterio como esta.<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<i>“A finales de la década de los setenta, Barcelona era un espejismo de avenidas y callejones donde uno podía viajar treinta o cuarenta años hacia el pasado con sólo cruzar el umbral de una portería o un café. El tiempo y la memoria, historia y ficción, se fundían en aquella ciudad hechicera como acuarelas en la lluvia. Fue allí, al eco de calles que ya no existen, donde catedrales y edificios fugados de fábulas tramaron el decorado de esta historia”.</i></div>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9hsrCsaZ-ngGy5b4TJQSUGbPHzlIf1J-VaV8qelWXvL5S4695fO0P-J7mweNpJleYVn237sjaWScIDDi63Jf2zZwxaoAWnKbdJq177Yts0xU1HPh1dPVDPhjpyMWkSI8GP2sKvcFEIuHJ/s1600/Marina+escenarios+%2528low+res%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9hsrCsaZ-ngGy5b4TJQSUGbPHzlIf1J-VaV8qelWXvL5S4695fO0P-J7mweNpJleYVn237sjaWScIDDi63Jf2zZwxaoAWnKbdJq177Yts0xU1HPh1dPVDPhjpyMWkSI8GP2sKvcFEIuHJ/s400/Marina+escenarios+%2528low+res%2529.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Algunos de los lugares emblemáticos en los que transcurren las aventuras de Marina y Óscar. (De arriba a abajo, de izqda a dcha): Colegio Sant Ignasi (internado), Paseo de Bonanova, Cementerio de Sarriá, Plaza de Sarriá, Las Ramblas, El desierto de Sarriá, Hospital de Sant Pau y la Estación de Francia.</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Un <span style="color: #7f6000;">apunte </span>sobre <a href="http://www.carlosruizzafon.com/carlos-ruiz-zafon.php" target="_blank">Carlos Ruíz Zafón</a>. No había leído nada sobre este autor, pero después de este libro creo que repetiré, pues me ha gustado mucho su manera de escribir, sencilla y elegante, con una exquisita capacidad para describir paisajes y sentimientos con imágenes que se te quedan en la mente tiempo después de haberlas leído, como si más que leerlas las hubieras soñado.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Una de las cosas que más me han gustado es que <span style="color: #7f6000;">no hay sólo un misterio, sino varios</span>. La trama principal avanza como un reloj suizo, con una perfecta dosificación de la información, balanceándose con ritmo entre la investigación del misterio y la acción. Pero yo, que queréis que os diga, para mí la mayor intriga ha sido la propia Marina y su entrañable padre German. Son personajes que te resultan cercanos y a la vez extrañamente lejanos. De nuevo, la esencia es más propia de un sueño que de algo real. Había tenido una corazonada con respecto a ellos al principio de la lectura que resultó ser falsa. El final me ha parecido mejor que mis conjeturas y muy emotivo (tranquilos, no os lo voy a contar).</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Finalmente está el significado (o significados) de un libro como éste. Y digo significados, porque al igual que Óscar y Marina descubren que <span style="color: #7f6000;">la realidad se reviste de diferentes capas o estratos</span>, como un lienzo donde se ha pintado muchas veces, yo también siento que este libro cuenta más cosas de lo que parece a primera vista.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Probablemente, el hecho de que sea la última novela juvenil del autor – quien confiesa además en el prólogo que es una de sus obras más queridas –, tenga mucho que ver con el tono de melancolía que recorre sus páginas. A mí, esta aventura iniciática me recordó a otra gran obra de lo que podríamos llamar “<span style="color: #7f6000;">novelas juveniles para todas las edades</span>”: <i>La Isla del Tesoro</i>. Se trata de historias que van creciendo contigo, y vas descubriendo nuevos puntos de identificación según transcurren los años y las lecturas.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<i>"La juventud es una novia caprichosa. No sabemos entenderla ni valorarla hasta que se va con otro para no volver jamás".</i></div>
unconversadorhttp://www.blogger.com/profile/07439573063204265286noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-4808911986439711930.post-88289462198297012702015-09-15T17:44:00.002+02:002015-09-15T17:44:44.046+02:00Mesa redonda: mis emociones hablan de Inside Out<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf9UX6OUTRLPMV-MDjp2PD_POgn6LpegKJ-5IHr7TfEH1A7b1ikQYGsD4KmrWjLIoE3hFseKpigtS0IPnAeTB_p6zhEXgJFXZiOnAJxe0Ws9bLrRmoAUNW6KLLijM05q-15p7megJ6pyhK/s1600/cartel.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf9UX6OUTRLPMV-MDjp2PD_POgn6LpegKJ-5IHr7TfEH1A7b1ikQYGsD4KmrWjLIoE3hFseKpigtS0IPnAeTB_p6zhEXgJFXZiOnAJxe0Ws9bLrRmoAUNW6KLLijM05q-15p7megJ6pyhK/s200/cartel.jpg" width="135" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Queridos lectores, <b><span style="color: #b45f06;">Paralajes </span></b>ha regresado. Como veis ha habido algunos cambios en el diseño y la estructura que espero que sean de vuestro agrado.</div>
<div style="text-align: justify;">
Voy a empezar comentando la que ha sido sin duda la película del verano: <span style="color: #7f6000;">Del revés (Inside Out)</span>. Han pasado ya dos meses de su estreno por lo que imagino que ya la habréis visto todos, si no es así ¿a qué estáis esperando? </div>
<div style="text-align: justify;">
Lo digo porque algún que otro spoiler se colará en la crítica y creo que sería una pena estropearos la posibilidad de ver esta joya sin saber lo que os vais a encontrar, como fue en mi caso. </div>
<div style="text-align: justify;">
Para hacer la reseña y teniendo en cuenta la temática de la misma, no se me ha ocurrido mejor idea (o peor) que convocar a mis propias emociones a que la discutan.<br />
<a name='more'></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyYU-ABgG154R6_LC6fNZW_n4ZqeF8ihpnJoVi6JTheYt1sZb_Y2YXw4ZACBKe6SJxJth5n_Gx_Nuhz4YNx6PNr_KepK3kJ-C84J1HkKfYGxCrME94DPVWCJK2g9EISO6vurKmnhaSP7zZ/s1600/mesaredonda.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyYU-ABgG154R6_LC6fNZW_n4ZqeF8ihpnJoVi6JTheYt1sZb_Y2YXw4ZACBKe6SJxJth5n_Gx_Nuhz4YNx6PNr_KepK3kJ-C84J1HkKfYGxCrME94DPVWCJK2g9EISO6vurKmnhaSP7zZ/s320/mesaredonda.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #7f6000;"><b>ALEGRÍA</b>: ¡Qué gran película! ¡Me encantó! Me ha parecido tan original y brillante la manera de contar una historia tan compleja como es el funcionamiento de las emociones y sentimientos… </span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #274e13;"><b>ASCO</b>: No estaba mal… hubiera quitado el corto del principio. Y no entiendo por qué mi personaje en la peli es tan secundario. Toda la gloria se la llevan…</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cc0000;"><b>IRA</b>: ¡Eso! Yo aparezco como el malo de la película. ¡Es inaguantable! ¡Siempre igual!</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #0b5394;"><b>TRISTEZA</b>: A mí lo que me da pena es que se ha terminado… y te quedas con ganas de más. Probablemente, después de esta película ya nada será como antes…</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #4c1130;"><b>MIEDO</b>: A mí me da miedo que, a partir de ahora, las historias de niños se “psicologuizen” que no haya buenos y malos, ni bien ni mal, algo que nos daba una orietación, una seguridad sobre qué lado ponernos. Imaginaros si ahora les dan por hacer todas las películas infantiles con pensamientos negativos y depresiones en lugar de villanos…</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cc0000;"><b>IRA</b>: ¿Y qué pasa con los niños? A mí me parece claro que ésta no es una película para niños, sino para los padres. Una cosa es que una peli de dibujos tenga guiños a los adultos y otra muy distinta es que los niños se aburran como ostras en una peli presuntamente dirigida a ellos…</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #7f6000;"><b>ALEGRÍA</b>: ¡Vamos, vamos! ¡No seáis tan negativos! Los niños disfrutan de la parte de acción, de la fantasía. Tristeza, seguramente habrá una continuación con Riley enfrentándose a la adolescencia…</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #4c1130;"><b>MIEDO</b>: ¡Ay no! Una franquicia de tres o cuatro películas con el mismo molde acabaría con toda la frescura y la sorpresa…</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #073763;"><b>TRISTEZA</b>: Yo creo que es imposible igualarla, y si lo intentan, nos arrebatarán incluso el buen recuerdo de esta primera… como pasó con George Lucas y su nueva trilogía… todavía me echo a llorar cuando lo pienso…</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #274e13;"><b>ASCO</b>: Ejem… Alegría, cuando hablas de acción y fantasía ¿te refieres a vagar por unas estanterías llenas de recuerdos o a intentar coger el tren del pensamiento? Es que no sé que parte me parece más emocionante para un niño…</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #073763;"><b>TRISTEZA</b>: ¿Alguién sabe por qué no hay más emociones? Yo echo de menos a la Vergüenza y a la Culpa…</span></div>
<br />
<span style="color: #4c1130;"><b>MIEDO</b>: ¿Y qué pasa con la sorpresa?</span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cc0000;"><b>IRA</b>: ¡Eso! ¿Qué pasa con la sorpresa? ¿Es que esta niña no se sorprende de nada?</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #7f6000;"><b>ALEGRÍA</b>: Pero es que no podían ponerlas todas, hubiera sido una historia demasiado embrollada, a veces es mejor algo sencillo….</span></div>
<br />
<span style="color: #4c1130;"><b>MIEDO</b>: A mí me da miedo que con tanta sencillez caigamos en la simplificación.</span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #7f6000;"><b>ALEGRÍA</b>: Pero Miedo, piensa que la película es muy bonita y cuenta de una manera muy acertada cómo funcionan las emociones, los recuerdos… Está llena de metáforas visuales muy logradas. Y alguna escena que creo que ya es mítica, como la entrada al tunel del pensamiento conceptual. ¿Y qué me decís del humor que destila?</span></div>
<br />
<span style="color: #cc0000;"><b>IRA</b>: El humor es ir con tu hijo al cine y que se ponga a llorar porque no entiende nada y se aburre.</span><br />
<br />
<span style="color: #274e13;"><b>ASCO</b>: Y dale…</span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #073763;"><b>TRISTEZA</b>: Alegría tiene razón. Me da miedo que Pixar no sea capaz ya de superarse con ninguna película después de ésta…</span></div>
<br />
<span style="color: #0c343d;"><b>TODOS: ¡¡Tristeza!!</b></span><br />
<span style="color: #0c343d;"><b> </b></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #7f6000;"><span style="font-size: large;"><i><b>¿Sabías qué…? </b></i></span></span></div>
<ul style="text-align: justify;">
<li>Doblaje: los actores de las voces originales coincidieron todos en la serie The Office (versión americana).</li>
</ul>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKT5Z7IQr4sMxsP1BB719hvYUyW4o-OHmBnK2bRzrOVuIQ1KbIwKkcnMPFhITbvm0edSo-vtIcK76U-aIB-PKLqeEnA6n4RmZbaf-PUmMHw0JvGmiAzBE7PVnCWO6xzjt4N8E5YxT6NYTe/s1600/casting+de+voces.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKT5Z7IQr4sMxsP1BB719hvYUyW4o-OHmBnK2bRzrOVuIQ1KbIwKkcnMPFhITbvm0edSo-vtIcK76U-aIB-PKLqeEnA6n4RmZbaf-PUmMHw0JvGmiAzBE7PVnCWO6xzjt4N8E5YxT6NYTe/s320/casting+de+voces.jpg" width="320" /></a></div>
<ul style="text-align: justify;">
<li>En nuestro país, los actores de doblaje que prestan su voz a los protagonistas son: Mar Bordallo (Alegría), Beatriz Berciano (Tristeza), Salvador Aldeguer (Ira), Fernando Cabrera (Miedo), Ana Esther Alborg (Asco), Angela Arellano (Riley) y Carlos Ysbert (Bing Bong).</li>
</ul>
<ul style="text-align: justify;">
<li>Eduard Punset le presta su voz al payaso de la alegría, y su hija Elsa hace lo propio con la maestra de la clase de Riley.</li>
</ul>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFDFLQfGYQV8Z606K8Dc4gwsFccXYlwWo-jFjUtP9NtKjvj5l8aP2hg6vEdKLfx9fTLoPeFQnR332nUaKHIzX5cB8sWyhOfM5hqs8MYZ3ZXGGbSS7O3BoRbccPeFR7IhoYAOIivIPEN3U7/s1600/punset.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="136" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFDFLQfGYQV8Z606K8Dc4gwsFccXYlwWo-jFjUtP9NtKjvj5l8aP2hg6vEdKLfx9fTLoPeFQnR332nUaKHIzX5cB8sWyhOfM5hqs8MYZ3ZXGGbSS7O3BoRbccPeFR7IhoYAOIivIPEN3U7/s200/punset.jpg" width="200" /></a></div>
<ul style="text-align: justify;">
<li>Cada personaje fue diseñado con una forma definida por su función: (Alegría se basa en una estrella, Tristeza en una lágrima, Ira en un ladrillo, Miedo en un nervio y Disgusto en un brócoli),</li>
</ul>
<ul>
<li>El personaje de Alegría está inspirado en Audrey Hepburn. </li>
</ul>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPzd8XJs5fCI6duWVabzJnVoocOG4gwfNIzWqwr0RuWaEMjFKd10UN81bxRCInLt-9Ugqr61zYeV4WtdhrtMmAHmrtRO9EG26rmlwQuZszhRUwgFkXoeL1doY-DdmsEWFAFvPaBZmvCRlS/s1600/audreyalegr%25C3%25ADa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="116" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPzd8XJs5fCI6duWVabzJnVoocOG4gwfNIzWqwr0RuWaEMjFKd10UN81bxRCInLt-9Ugqr61zYeV4WtdhrtMmAHmrtRO9EG26rmlwQuZszhRUwgFkXoeL1doY-DdmsEWFAFvPaBZmvCRlS/s200/audreyalegr%25C3%25ADa.jpg" width="200" /></a></div>
<ul style="text-align: justify;">
<li>…Y el de Riley ¡en la hija del director! Por lo visto la hija de Pete Docter ya ha sido la inspiración en <i>Up </i>(en la que prestó su voz a la versión infantil de la esposa de Carl), en <i>Boo </i>y en <i>Monstruos</i>. En esta ocasión y según ha declarado, la idea se le ocurrió al observar un importante cambio de actitud en su hija: al cumplir los 11 años, pasó de ser una niña extremadamente alegre y extrovertida a encerrarse en sí misma y ser más malhumorada. Este cambio le hizo al director replantearse muchas cosas y le recordó a su propia infancia, cuando su familia tuvo que mudarse a Dinamarca y se convirtió en un niño reservado y tímido.</li>
</ul>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSKuOweS9okMP2e2dVMeJBzdT0nTzUZ33_Z18lT-od6rwA-Dy_sysWfgiG59pnbgEaIUJ0GslAtQ1AI2TdZdODgreVor3hxPoqnk6UYkGSbYb_Zd19QvhI0Pz_6wpyiYeGjhftTWtEy8k8/s1600/pete+docter+and+daughter.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSKuOweS9okMP2e2dVMeJBzdT0nTzUZ33_Z18lT-od6rwA-Dy_sysWfgiG59pnbgEaIUJ0GslAtQ1AI2TdZdODgreVor3hxPoqnk6UYkGSbYb_Zd19QvhI0Pz_6wpyiYeGjhftTWtEy8k8/s400/pete+docter+and+daughter.JPG" width="400" /></a></div>
unconversadorhttp://www.blogger.com/profile/07439573063204265286noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-4808911986439711930.post-19685541438489189902015-06-07T02:16:00.001+02:002015-06-07T02:16:13.548+02:00Paralajes en la Feria del Libro (II)<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #783f04;"><i>Queridos lectores, en breve volverá este blog que tanto estabais echando de menos (no disimuléis). Entre tanto, os traigo como aperitivo un resumen de mi tradicional incursión anual en la feria del libro “y de las cosas y hechos que alli sucedieren”</i></span>.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
“El lector nunca está solo”. Me gustó esta frase de Carlos Yushimito que me encontré hoy por casualidad en <a href="http://cultura.elpais.com/cultura/2015/06/03/actualidad/1433356394_836857.html" target="_blank">este artículo</a>. Es una forma de decir que, contrariamente a lo que muchos piensan, la lectura no es una actividad solitaria, ya que te conecta con un mundo de autores de todas las épocas, sociedades y características dentro de la gran variedad de la experiencia humana. Por no hablar de la capacidad de conocer a otros seres que salen de la imaginación de estos escritores y que, a veces, nos pueden parecer más reales que nuestro vecino del quinto, como le pasaba al pobre Don Quijote. Y es que, como bien dice George R.R. Martin por boca de uno de los personajes de Juego de Tronos: “un lector vive mil vidas antes de morir, aquél que no lee solo vive una”.<br />
<a name='more'></a></div>
<div style="text-align: justify;">
¿Y qué pasa con los lectores? Pues desde luego, si visitasteis la feria del libro de este año en su primer fin de semana, os sentiríais de todo menos solos. Y es que había tanta gente que casi no se podía parar a mirar libros. Por suerte para muchos (entre los cuáles no me encuentro), existían otras alternativas: hacerse la foto con el famosete de turno o esquivar las largas colas de gente arremolinándose ante el cantante/<i>youtuber</i>/cocinero/político etc. de turno.</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisl5koo6F6pf4MvUFixxYlYJjszCMN2kUGUwXc6nnZplFIqec0ktV7us6v1bsqINqU5pwhUuPN-5PfQ62S2nhhyphenhyphenz08xl-sQooaxWv_FfcZjLGi6ECjPCw0Osn9rlnPFwKQs52LSB7Rw2i4/s1600/FeriaLibro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="321" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisl5koo6F6pf4MvUFixxYlYJjszCMN2kUGUwXc6nnZplFIqec0ktV7us6v1bsqINqU5pwhUuPN-5PfQ62S2nhhyphenhyphenz08xl-sQooaxWv_FfcZjLGi6ECjPCw0Osn9rlnPFwKQs52LSB7Rw2i4/s400/FeriaLibro.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Arriba: la primera feria del libro celebrada en el Paseo de Recoletos en 1933<br />
Abajo: la feria del libro hace unos días en el Retiro </td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Y por eso es que este año no he buscado firmas, porque la verdad es que no había ninguna que me apeteciera especialmente y viendo las colas, pues menos todavía.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Hay una cosa que no falla y la cuento aún a riesgo de que me consideréis un pedante y un listo: cuánto menos gente había en una caseta mirando, más interesantes me parecían los libros.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Y es que me gustan especialmente las editoriales pequeñas, especializadas, de libros que se salen de la lista de éxitos y que, por eso mismo, me cuesta mucho encontrar a lo largo del año en mi ciudad. </div>
<br />
<b>“Todo iba a salir mal y nos parecía estupendo”</b><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Este año venía con hambre de crónica periodística, de ésa que sirven tan bien en <b>Libros del KO</b>, una pequeña (y audaz, diría yo) editorial formada por un grupo de tres experiodistas que se reconvirtieron en editores. Y cuya intención era (es) publicar periodismo en forma de libro: reportajes sin límite de espacio, en los que es tan importante el cómo se cuentan las cosas que las cosas que se cuentan. Ellos mismos pensaban que la empresa era un suicidio, pero que aún así, <a href="http://www.librosdelko.com/pages/quienes-somos" target="_blank">"sería estupendo hacerlo"</a>. La verdad es que cuatro años después de nacer no les ha ido tan mal, poniendo en entredicho a aquellos que creen que el Periodismo de largo alcance es algo de otra época y que la gente ya solo lee titulares. Entre recomendaciones y la lista que yo me había preparado viendo su interesantísimo <a href="http://www.librosdelko.com/collections/catalogo" target="_blank">catálogo</a>, me decidí por estos tres:</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizYPgL666MyXnDgS2OFlGgwRX664xp5qEJUfh0AFbsG5mdxK3tMAIiWHIwSL6za4tE_TXujdnukD3nP8XXjuhBna20bsm7GFBMfxg87MLUEzk0nm2HD4aBtvGUvU3t6sc6YMbFZq6o8MCE/s1600/adquisiciones.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizYPgL666MyXnDgS2OFlGgwRX664xp5qEJUfh0AFbsG5mdxK3tMAIiWHIwSL6za4tE_TXujdnukD3nP8XXjuhBna20bsm7GFBMfxg87MLUEzk0nm2HD4aBtvGUvU3t6sc6YMbFZq6o8MCE/s400/adquisiciones.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Mis tesoooooros...</i></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #783f04;"><b><i>La escritura transparente:</i></b></span> un heterodoxo manual de escritura para periodistas, y para las personas que quieren mejorar su caacidad para contar historias por escrito. El autor es William Lyon, quien después de trabajar como corresponsal americano en nuestro país ha sido periodista en <i>El Pais</i>, <i>El Sol</i>, etc. Además de ser un manual muy práctico se lee con deleite ya que está trufado de deliciosas anécdotas provenientes de sus muchos años de experiencia en la profesión.</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #783f04;"><b><i>A Moscú sin Kalashnikov</i></b></span>, de Daniel Utrilla, corresponsal de <i>El Mundo</i> en Rusia, cuenta 11 años de experiencia en ése país, y es un relato medio autobiográfico medio periodístico, lleno de escenarios y personajes fascinantes.</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #783f04;"><b><i>Novato en nota roja</i></b>:</span> el reportero Alberto Arce nos habla de su experiencia como único corresponsal extranjero en Honduras entre 2012-14, viviendo en uno de los lugares más conflictivos de Centroamérica.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
La verdad es que me podía haber llevado doce más, pero hasta yo sé que hay que poner un límite a mi ambición lectora. De todos modos ya caerán, ya.</div>
<br />
<b>¿Quién fue Rosa Parks?</b> <br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfzcyWSIyCRel70IbR-NDruYNGpAxiuedCqE4cCGnkEiRPtOK9v0ItUvCeAy1MP65JSzontBt9f6Phly0R7AJSC_xnHkYp0XgK7DN7TPsZQbGYMU9sCeuAsiVSZABmJuJIJbbgnh3uBACf/s1600/51ALRA7jYCL._SY344_BO1%252C204%252C203%252C200_.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfzcyWSIyCRel70IbR-NDruYNGpAxiuedCqE4cCGnkEiRPtOK9v0ItUvCeAy1MP65JSzontBt9f6Phly0R7AJSC_xnHkYp0XgK7DN7TPsZQbGYMU9sCeuAsiVSZABmJuJIJbbgnh3uBACf/s200/51ALRA7jYCL._SY344_BO1%252C204%252C203%252C200_.jpg" width="138" /></a>Por último, en la caseta de Pasajes - librería internacional, me hice con un librito sobre <b>Rosa Parks</b> titulado <i>Who was Rosa Parks?</i>. Pertenece a la editorial británica Penguin, y parece que va dirgido a lectores de entre 12 y 14 años. Lo cierto es que me gustó por la manera que tiene de contar la historia de la joven negra de Montgomery (Alabama) que se negó a ceder su asiento en un autobús para que se sentara un blanco y con ese pequeño gesto puso en marcha un proceso que terminaría con las leyes segregacionistas en Estados Unidos. El libro lo explica como un cuento, con ilustraciones y un montón de datos muy interesantes para entender la época. Se trata de un personaje por el que tenía una gran curiosidad pero cuya historia no conocía bien, más allá de la icónica imagen que todos tenemos en mente.</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLCOrOSlSfia9IN9xlAeCnbzKqoVjRwPnkjFhyphenhyphenSopYAG9zincD0zrbn0nJsGhMfRJr0M-qRhIbXhPJcdA0S3DqWyo4FL81cFSJ1nB-wluqGHzZyOt0BGPtyhjBNLJvA9aoqpCUF_a81MqZ/s1600/Parks2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="366" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLCOrOSlSfia9IN9xlAeCnbzKqoVjRwPnkjFhyphenhyphenSopYAG9zincD0zrbn0nJsGhMfRJr0M-qRhIbXhPJcdA0S3DqWyo4FL81cFSJ1nB-wluqGHzZyOt0BGPtyhjBNLJvA9aoqpCUF_a81MqZ/s400/Parks2.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Arriba: Rosa Parks sentada en el autobús donde no quiso levantarse. Abajo: Obama en el mismo asiento</span></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
unconversadorhttp://www.blogger.com/profile/07439573063204265286noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-4808911986439711930.post-83064632559897821052015-02-04T19:58:00.000+01:002015-06-09T18:39:01.638+02:00Vuelvo en 5 minutos<div style="text-align: justify;">
...o tal vez en 10 o puede que en un mes. O en cinco. Pero vuelvo. Esto es lo importante que quiero decir: <b>volveré</b></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6CNkRt8Mkl4AXQMugYzKctlmeIo_3atWc3F4tKW-2UT1fYlv4y8WW6wp6DsW5JsUm60BE_LZ3zlnveQnXVCLATEr5HoUF-AirHoIfSC1mRQarSj_sdLgaUElWPLixJDv55nv74syZrxeE/s1600/recite-1y89fos.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6CNkRt8Mkl4AXQMugYzKctlmeIo_3atWc3F4tKW-2UT1fYlv4y8WW6wp6DsW5JsUm60BE_LZ3zlnveQnXVCLATEr5HoUF-AirHoIfSC1mRQarSj_sdLgaUElWPLixJDv55nv74syZrxeE/s320/recite-1y89fos.png" width="308" /></a></div>
<br />
Ahora mismo tengo varios partidos importantes que jugar y que requieren toda mi atención. Debo centrarme en ellos porque son importantes. Probablemente tendré que acostumbrar mis pulmones a un nuevo aire, y mis oídos a un nuevo idioma. Tengo que terminar también algo que empecé y que en los dos últimos años había dejado un poco colgado.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Pero volveré. Porque tengo ganas. Porque este blog me ha deparado muchas satisfacciones. Porque, aunque aún tengo pocos seguidores, me gusta saberme leído y quiero seguir sintiendo que me acompañáis mientras comparto las cosas (a veces un poco <a href="http://paralajes1.blogspot.com.es/2014/04/el-mejor-peor-grupo-de-la-historia.html" target="_blank">frikis</a>) que más me gustan.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Como dijo ET a Elliot: "estaré aquí mismo". Seguiré leyendo vuestros blogs y comentando de vez en cuando. Mantengo viva <a href="https://twitter.com/paralajes1" target="_blank">mi cuenta de Twitter</a> y me podréis contactar por ahí fácilmente.</div>
<br />
No me despido porque no me voy.<br />
<br />
Hasta pronto.<br />
<br />
Miguel Dunconversadorhttp://www.blogger.com/profile/07439573063204265286noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-4808911986439711930.post-58409052398265275272015-01-30T02:50:00.000+01:002015-01-30T03:26:41.845+01:00Testigo del infierno: Primo Levi<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaKJpcN1qMnABim-ECfIGVUKSbHTy105VKQjAjAMCaB2T1EOCWMLriV-C_oNLBqp_78dY8PxUHcHpmbk-8bwRA8rYlnozOTAMp3QTHfPZtFkiyba9uvbYqoF-h_NeyI-NBOwuT1WGHUpza/s1600/trilogia.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaKJpcN1qMnABim-ECfIGVUKSbHTy105VKQjAjAMCaB2T1EOCWMLriV-C_oNLBqp_78dY8PxUHcHpmbk-8bwRA8rYlnozOTAMp3QTHfPZtFkiyba9uvbYqoF-h_NeyI-NBOwuT1WGHUpza/s1600/trilogia.jpg" height="320" width="209" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Esta semana se cumplieron 70 años de la liberación de Auschwitz, el tristemente famoso campo de concentración nazi. Aprovechando la efeméride he releído <i>Si esto es un hombre</i> de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Primo_Levi" target="_blank">Primo Levi</a> y me he asomado a <i>La Tregua</i> y a <i>Los hundidos y los salvados</i>, libros integrantes de la <b>trilogía de Auschwitz</b> del autor italiano.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b>Primo Levi</b> (1919-1987) escritor italiano cuya primera profesión era la de químico, fue también un superviviente del que ha sido, probablemente, el mayor abismo de maldad humana. Lo que le salvó como él explica en el prólogo de <i>Si esto es un hombre</i>, es que tuvo la "suerte" de no ser deportado a Auschwitz hasta 1944 a un año de la liberación y una época en la que, ante la escasez de mano de obra, se prolongaba un poco más la media de vida de los prisioneros en el campo, suspendiendo las matanzas dejadas en manos de particulares.</div>
<br />
<a name='more'></a><br />
<div style="text-align: justify;">
Antes he dicho que probablemente <b>Auschwitz </b>simboliza la maldad absoluta, la más alta cota de crueldad alcanzada por el ser humano en la historia (y ya es decir). Muchos diréis que han habido muchos casos de matanzas y genocidios igualmente atroces y más recientes (sin pensar mucho me viene a la cabeza el genocidio de Rwanda y las limpiezas étnicas durante la guerra de Yugoslavia). Es cierto, pero a mi juicio el caso de Auschwitz (como símbolo y exponente de lo que fue toda la barbarie nazi) supone un <i>unicum </i>en la historia por diversas razones. Para empezar, por lo <b>sistemático y fríamente calculado de la matanza</b>, con una estructura eficiente e industrial, que se fue depurando con los años con cámaras de gas y crematorios que funcionaban sin parar para "procesar" miles, millones de personas. Se piensa que solo en Auschwitz murieron más de un millón. En el conjunto de los campos de la muerte se acabó con una cifra aproximada de seis millones de judios. Pero aunque el enemigo principal, la guerra no fue solo contra los judios. Gitanos, gays, discapacitados...Todos los que eran considerados diferentes o inferiores por un régimen racista y enloquecido fueron ejecutados. Poblaciones, generaciones enteras desparecieron para siempre.</div>
<div style="text-align: justify;">
Otro aspecto propio de la tragedia que nos ocupa es que <b>no ocurrió en un lugar remoto y tercermundista</b>, sino en suelo europeo, protagonizado por un país culto y avanzado, y ante la pasividad o la colaboración de buena parte de Europa. Y por último, la crueldad inusitada de la matanza, que parecía contener el empeño<b> no solo de quitar la vida a los prisioneros, sino también la dignidad</b>. Primo Levi se refiere a los <i>Lager </i>(campos de concentración en alemán) como "campos de destrucción". Y me parece que esa es la mejor definición. Destruían la civilización, al ser humano. No solo a las víctimas a las que se trataba peor que a bestias, sino también a los odiosos ejecutores, transformados en abominables matarifes. Solo en una espiral de barbarie sin fin se puede comprender tanta violencia (mucha de ella inútil, como explica el autor en uno de los apartados de <i>Los hundidos y los salvados</i>).</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
El aniversario de este año es un tanto especial, ya que es probablemente de los <b>últimos aniversarios </b>redondos que quedan que<b> contarán con supervivientes vivos</b> que nos digan de viva voz cómo fue, cómo sucedió. Escucharles es necesario, no solo para brindarles aliento y comprensión ante todo el horror que sufrieron, sino sobre todo para que nosotros recordemos que esto ocurrió y que por tanto (y como concluye Levi) puede volver a ocurrir. Es necesario estar alerta. No se trata de ser fatalista, o pesimista, sino de estar alerta. Saber que el mal existe y está dentro de nosotros (como el bien, por otra parte).</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Precisamente uno de los miedos que tenían los supervivientes y con los que los <b>SS </b>jugaban era el de no ser creídos, ya que como explica Levi: </div>
<div style="text-align: left;">
<blockquote class="tr_bq">
(...) es curioso que esa misma idea "aunque lo contásemos, no nos creerían" aflorara, en forma de sueño nocturno, de la desesperación de los prisioneros. Casi todos los liberados, de viva voz o en sus memorias escritas, recuerdan un sueño recurrente que los acosaba durante las noches de prisión y que, aunque variara en los detalles, era en esencia el mismo: haber vuelto a casa, estar contando con apasionamiento y alivio los sufrimientos pasados a una persona querida, y no ser creídos, ni siquiera escuchados. En la variante más típica (y más cruel), el interlocutor se daba la vuelta y se alejaba en silencio". </blockquote>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Primo Levi es uno de esos testigos que, aunque ya nos dejó, permanece vivo en su testimonio. Debemos escucharle. Porque además en él hay razón, hay una búsqueda, un intento de explicar lo inexplicable, o por lo menos narrarlo de forma honesta. Eso es mucho, porque entender las cosas (lo que no significa justificar) ayuda a superarlas, a curar heridas que tal vez los que las sufrieron en propia carne no puedan olvidar ni perdonar, pero que nosotros como sus sucesores tenemos la obligacion de investigar y dilucidar.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
La <b>trilogía </b>está compuesta por el implacable relato de su estancia en el campo (<i>Si esto es un hombre</i>), por la narración de los acontecimientos posteriores a la liberación del mismo (<i>La Tregua</i>) y por el ensayo-disección de alguno de los mecanismos de funcionamiento del Lager (<i>Los hundidos y los salvados</i>). Tres libros que aunque nacieron sin pretensión de ser una trilogía unida, tienen como común denominador lo ocurrido en el <i>Lager</i>.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Primo Levi, químico, ofrece una mirada científica a lo ocurrido en Auschwitz. Lejos del victimismo o de la demonización (lo que sería del todo comprensible) va más allá con <b>una mirada honesta</b> y un estilo depurado y sobrio que nos explica aspectos del ser humano que creo que merece la pena conocer. Entre ellos, me han llamado mucho la atención el de la "zona gris" (aquellos que se encontraban en un punto intermedio entre el papel de víctima y de ejecutor), la explicación de las múltiples maneras en que se produce la deshumanización de las víctimas, la importancia crucial de la comunicación y las peculiaridades de la lengua propia del Lager, tan característica de la excepcionalidad de ese lugar.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
En fin, si queréis comprender y no solo compadecer... Si queréis internaros en aspectos oscuros del alma humana, si sentís la necesidad de saber, aunque a veces duela y pensemos que nos gustaría más mirar a otro lado... No dejéis de lado esta obra. Os dejo con la carta poema con la que Primo Levi comienza su libro: </div>
<blockquote class="tr_bq">
<b>Si esto es un hombre</b></blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
Los que vivís seguros<br />
En vuestras casas caldeadas<br />
Los que os encontráis, al volver por la tarde,<br />
La comida caliente y los rostros amigos:<br />
Considerad si es un hombre<br />
Quien trabaja en el fango<br />
Quien no conoce la paz<br />
Quien lucha por la mitad de un panecillo<br />
Quien muere por un sí o por un no.<br />
Considerad si es una mujer<br />
Quien no tiene cabellos ni nombre<br />
Ni fuerzas para recordarlo<br />
Vacía la mirada y frío el regazo<br />
Como una rana invernal.<br />
Pensad que esto ha sucedido:<br />
Os encomiendo estas palabras.<br />
Grabadlas en vuestros corazones<br />
Al estar en casa, al ir por la calle,<br />
Al acostaros, al levantaros;<br />
Repetídselas a vuestros hijos.<br />
O que vuestra casa se derrumbe,<br />
La enfermedad os imposibilite,<br />
Vuestros descendientes os vuelvan el rostro.</blockquote>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiY_yzuqaHZnL9VZLsQ-xddDDfoSI1UpSLOpN_PnFHZOkqe-TtV5jnVGaNTejOOco9LftBqtjtcF-CCqAWi-d1ataix7BpLDxwvyGNbM2S5d9nVf4zfiyoN756wY_tySbsvvpehO-w-vkVX/s1600/testigos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiY_yzuqaHZnL9VZLsQ-xddDDfoSI1UpSLOpN_PnFHZOkqe-TtV5jnVGaNTejOOco9LftBqtjtcF-CCqAWi-d1ataix7BpLDxwvyGNbM2S5d9nVf4zfiyoN756wY_tySbsvvpehO-w-vkVX/s1600/testigos.jpg" height="260" width="400" /></a></div>
unconversadorhttp://www.blogger.com/profile/07439573063204265286noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4808911986439711930.post-21935074524232413652015-01-26T08:02:00.001+01:002015-01-26T08:06:48.696+01:00Conociendo a Janis<div style="text-align: justify;">
Os voy a contar un secretito. Imaginad que queréis conocer lo máximo posible a una persona pero no disponéis de mucho tiempo. Además, sólo podéis hacerle dos preguntas… ¿Cuáles elegiríais?</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5h-Q4vo4VN3-fUoRJYJiatBnqlM22HK_c8k6NhvF_n22AYtdJP4k9_8t5aUhKXiz4VdzJ6jaaJDey8cD4tR_sFTs8G20CeY2qOCjqXk_ZOdPKmthZlPQ-ei_myQ0tA7WpftNS3Y68XmoQ/s1600/whois.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5h-Q4vo4VN3-fUoRJYJiatBnqlM22HK_c8k6NhvF_n22AYtdJP4k9_8t5aUhKXiz4VdzJ6jaaJDey8cD4tR_sFTs8G20CeY2qOCjqXk_ZOdPKmthZlPQ-ei_myQ0tA7WpftNS3Y68XmoQ/s1600/whois.jpg" height="217" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Os digo las que haría yo: 1) Dime algo que te apasione 2) Háblame de eso (descríbemelo, explícame porque es importante para ti). Con estas dos respuestas tendréis más información de esa persona que las que os proporcionaría saber su nombre, estudios, lugar de procedencia, etc. Si os responde con generosidad os estará contando qué tipo de persona es, qué es lo importante para ella. Os estará diciendo quién es.</div>
<br />
<a name='more'></a><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
No significa, claro, que la le conozcáis a la perfección. Pero es un buen comienzo. Habréis conseguido bastante información y contexto en poco tiempo.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Y ahora una acotación: la diferencia entre que te guste algo o te apasione. A mí (perdonad mi egocentrismo, pero es que no tengo otro a quien referirme que conozcáis), me gusta la pasta, el café con leche para desayunar o el color naranja (entre otras muchas cosas). Pero me <b>apasiona </b>el teatro, la historia contemporánea o el periodismo. No sé si veis la diferencia.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
La diferencia, creo, está en el grado de <b>compromiso</b>, en cómo algo puede llegar a involucrarte hasta el punto en que forme parte de tu identidad, de tu ADN. Una pasión es una parte de nosotros que nos define como pocas cosas y que solemos dirigir a los demás como un niño enseña a los adultos sus mejores tesoros.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Y existen personas que convierten la pasión por lo que hacen en una forma de vida. Hoy vengo a hablaros de una de ellas, quizás la imagen misma de todo esto que os estoy hablando: <b>Janis Joplin</b> (una de mis pasiones, por cierto).</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
No sé si la conoceréis. Murió hace cuarenta y cuatro años, ocho años antes de que yo naciera. Fue, en muchos sentidos, una pionera de muchas cosas (la mejor voz blanca del blues, la primera mujer en ser reconocida como leyenda del rock, un ícono de la liberación femenina…). Todo esto es muy importante sin duda. Pero no me gustaría que la conocierais por eso, <b>sino por esto</b>:</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/0zIhmxsJp7g?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Janis Joplin en estado puro (no se conocen mezclas, por otra parte) durante una actuación en Suecia (1969), interpretando <i>Piece Of My Heart</i></span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Así la conocí yo. Con este video, que venía en un VHS que compré en un mercadillo y al que acompañaban otras actuaciones de ídolos de los sesenta como Jimi Hendrix, David Bowie o The Beach Boys.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Y ahora una petición: deja de leer si su actuación no te ha gustado, si no te ha "tocado" de alguna manera. No voy a glosar sus cualidades, no voy a hacer un memorial de sus méritos o a decirte lo importante que fueron sus discos. Hoy me apetece ser vehemente y apasionado como era ella y explicarte de tú a tú por qué amo a Janis Joplin.</div>
<br />
<i><b>A woman left lonely…</b></i><br />
<br />
<i>"Cada noche hago el amor con 25.000 personas en el escenario y luego me vuelvo sola a casa”</i><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Janis Lyn Joplin nació el 19 de enero de 1943 en Port Arthur (Texas). De carácter tímido e introvertido y no muy popular entre sus compañeros de escuela, creció escuchando e imitando a ídolos del blues como Bessie Smith, Odetta o Lead Belly. A pesar del ambiente conservador del sitio donde creció, su espíritu profundamente rebelde y viajero le llevaría a hacer amistad con una pandilla de beatniks, a conocer las comunas de California o a visitar otras ciudades mientras se ganaba la vida en trabajos esporádicos o cantando blues a cambio de unas monedas</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlCPtUaKj77JM8UR0PqqTzHblx3iazDZNtHIRKOZYm-bYp2ZE11350SvsCqOeIB5b7_42ulvTvpwh37bblpUbJRkciBLojeKiKdBGUv5ODsRGBA-O3CG7S5_NPPDkI-Nh1RNOPnV2WqfbD/s1600/janis+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlCPtUaKj77JM8UR0PqqTzHblx3iazDZNtHIRKOZYm-bYp2ZE11350SvsCqOeIB5b7_42ulvTvpwh37bblpUbJRkciBLojeKiKdBGUv5ODsRGBA-O3CG7S5_NPPDkI-Nh1RNOPnV2WqfbD/s1600/janis+1.jpg" height="320" width="290" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">“Va descalza, lleva los Levi´s a clase porque se siente mas cómoda, y
su arpa de mano siempre va con ella porque le sera muy útil si le
entran ganas de comenzar a cantar. Se llama Janis Joplin” así empezaba
el artículo titulado “<a href="https://www.facebook.com/notes/zach-theatre/janis-joplin-before-she-was-famous-exclusive-zach-reprint-from-1962/152372774898" target="_blank">Ella se atreve a ser diferente</a>” que le dedicó en 1962 el periódico de la universidad.<br />
Graduada en
la escuela secundaria Thomas Jefferson en 1960, Janis fue a la
Universidad de Texas donde comenzó los estudios de Bellas Artes. Sin
embargo la entrada en la universidad no terminaría con la marginación y
las burlas, siendo nombrada como “el hombre más feo del campus” por una
fraternidad de estudiantes...<br />
Como curiosidad, decir que su primera grabación (en 1962) fue un <i>jingle </i>publicitario para un banco (!) </td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<b>Janis Joplin,</b> que se convertiría en una leyenda del rock con millones de seguidores, sintió siempre ese primer dolor de no haber sido aceptada por los suyos. En una entrevista en el show de Dick Cavett (1970) (<a href="https://www.youtube.com/watch?v=np1nfGigBRE" target="_blank">min. 47.46”</a>) cuenta ilusionada y con cierto aire de traviesa revancha su propósito de acudir a la fiesta del décimo aniversario de su graduación. La reunión, a la que acudió apenas dos meses antes de su muerte y que quedó inmortalizada por las cámaras (<a href="https://www.youtube.com/watch?v=np1nfGigBRE" target="_blank">49.10”</a><span id="goog_454013760"></span><span id="goog_454013761"></span>), fue sin embargo un trago agridulce: para la mentalidad de aquellas personas y a pesar de la fama y el éxito, Janis seguía siendo el mismo bicho raro de siempre.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
En Janis se da una pronunciada <b>dualidad </b>entre rebeldía y necesidad de ser querida. De cara a la opinión pública se fue creando una leyenda de amante de excesos, devoradora de hombres (y mujeres), alguien que vivía al límite en todos los terrenos, mientras abusaba peligrosamente del alcohol y las drogas. Toda esta aureola mítica encajaba muy bien con la imagen de alma torturada del blues de sus vibrantes interpretaciones sobre el escenario. Como contraste, su hermana Laura nos presentaría en su <a href="http://www.amazon.es/Love-Janis-Laura-Joplin/dp/0060755229" target="_blank">biografía Love</a> a la otra Janis: la vulnerable, deseosa de agradar y siempre necesitada de afecto. Una Janis que coincide con la que describieron aquellos que mejor la conocieron</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
En <b>1963 </b>viaja a <b>San Francisco</b>. Tras un par de años de experimentación en el que siguió madurando como cantante, su consumo de alcohol y de anfetaminas se vuelve tan alarmante que sus amigos le instan a volver a casa para recuperarse. Con intención de “sentar la cabeza” se matricula en Sociología y llega incluso a compromete en matrimonio con un “hombre serio” aunque al final la relación no llega a buen puerto. A mediados de 1966 vuelve a San Francisco donde por mediación de Chet Helms que la conocía de sus época de Texas, se convierte en la cantante de <b>Big Brother & The Holding Company</b>, un grupo compuesto por el bajista Peter Albin, por los guitarristas Sam Andrew y James Gurley y por el batería Dave Jetez. Una banda que estaba cobrando cierto reconocimiento dentro de la escena hippie de Haight Ashbury. El lado salvaje y rebelde había ganado la batalla, Janis Joplin ya no miraría atrás a su conservador hogar, su futuro, muy pronto lo iba a descubrir, estaba entre aquellas “personas amables con flores en el pelo” <a href="https://www.youtube.com/watch?v=mJ_WG3d3GL8" target="_blank">que cantaba Scott McKenzie</a>.</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEju0bX0WF_XM8441fTClfcKSZrSFi4XGpv_hoB8sRcBdU43A4dRdCFsm3_hUwRMwjVu7vZFA6oDStIemEXkCy5npjzRY6CmYgZnrIWlkp_ZujtYeSliX7X80hTUtgTuC4nXOaABNxkP60YS/s1600/haight+ashbury.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEju0bX0WF_XM8441fTClfcKSZrSFi4XGpv_hoB8sRcBdU43A4dRdCFsm3_hUwRMwjVu7vZFA6oDStIemEXkCy5npjzRY6CmYgZnrIWlkp_ZujtYeSliX7X80hTUtgTuC4nXOaABNxkP60YS/s1600/haight+ashbury.jpg" height="376" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">“El verano del amor” El barrio de Haight Ashbury en San Francisco fue
el epicentro del importante movimiento hippie que se dio en Estados
Unidos y en todo el mundo a finales de los sesenta</td></tr>
</tbody></table>
<i><b>Summertime </b></i><br />
<br />
<i>“Soy una víctima de mis propias interioridades. Hubo un tiempo en el que quería saberlo todo. He leído mucho. Supongo que dirías que era muy intelectual. Es extraño, no recuerdo cuando cambió. Solía hacerme muy infeliz, todo ese sentimiento. Simplemente no sabía qué hacer con él. Pero ahora he aprendido como hacer que el sentimiento trabaje para mí. Estoy llena de emoción y quiero comunicarla, y si estás en el escenario y funciona y tienes al público contigo, sientes esa unidad. Estoy dentro de mi, ellos están dentro de mi y todo se conecta. Te sientes completa. No sé, yo solo quiero sentir tanto como pueda, es de lo que trata el alma”</i><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Janis Joplin se unió a la Big Brother pero su éxito no fue inmediato. Tras una serie de conciertos en California, el 23 de agosto de 1966 el grupo marcha a Chicago para cumplir un contrato de cuatro semanas en el local Mother Blues. Sin un céntimo y desesperados, firman apresuradamente un contrato con Mainstream Records. Después de estampar su firma se niegan a darles un adelanto o incluso a pagarles el billete de regreso a San Francisco. El álbum, del mismo nombre que la banda, se graba en Chicago y Los Ángeles pero no saldrá al mercado hasta después de la actuación del grupo a mediados del año siguiente en el <b>Festival de Monterey</b> junto con otras bandas como The Byrds, Jimi Hendrix, The Who, The Mamas & The Papas y Otis Redding. Entre lo más recordado está la actuación de una entonces desconocida Joplin <a href="https://www.youtube.com/watch?v=X1zFnyEe3nE" target="_blank">interpretando el clásico <i>Ball & Chain</i> de Big Mama Thornton</a> que deja al público de piedra.</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhr8xOT5HuV0GG0ljC_NW2Y8bggR6tl5byrMGSldTGIQpGNZxIteD2hFyqaFRIX7uNDNAUx2BSAwkz6840XaqVcVf3VVYHlR4w0HKrUnzZG2AKiEnS1xQNZt-WyalDyK62c7VSKYS7yrznb/s1600/monterey1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhr8xOT5HuV0GG0ljC_NW2Y8bggR6tl5byrMGSldTGIQpGNZxIteD2hFyqaFRIX7uNDNAUx2BSAwkz6840XaqVcVf3VVYHlR4w0HKrUnzZG2AKiEnS1xQNZt-WyalDyK62c7VSKYS7yrznb/s1600/monterey1.jpg" height="270" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Wow, that´s heavy!" Cass Elliot, componenete de The Mamas and The
Papas no puede evitar exclamar admirada ante la impactante actuación de
Janis</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Este concierto le abriría a la banda las puertas de la gran industria discográfica. Albert Grossman agente de Dylan, pasará a ocuparse del grupo y Columbia Records compra los derechos a Mainstream. En <b>1968 </b>sale a la venta <b>Cheap Thrills</b>, el segundo álbum de la banda con una mítica portada del dibujante Robert Crumb. Venderá más de un millón de copias en un mes, lo que termina de aupar a Janis Joplin al estrellato, convirtiéndola en una de las figuras musicales más importantes de la segunda mitad de los sesenta.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Sin embargo, a pesar del éxito empiezan a surgir fricciones entre el grupo y la cantante, lo que a la postre induce a Joplin a probar suerte en solitario, formando una nueva agrupación por su cuenta a modo de banda de acompañamiento de los grupos de soul. Elige para ello a músicos profesionales de estudio: Bill Kingal (órgano), Brad Campbell (bajo), Ron Markovitz (batería), el saxofonista Terry Clements y el trompetista Marcus Doubleday, a los que se uniría también el fiel guitarrista de Big Brother Sam Andrew. La banda se conocerá como <b>The Kozmic Blues Band</b> y juntos editarán el LP <i>I Got Dem Ol´ Kozmic Blues Again Mama!</i> (1969). </div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
El disco no tuvo tanto éxito como el anterior, siendo en general un año bastante difícil para Janis que se sentía más vulnerable e insegura que nunca, sin tener muy claro cual era el camino a seguir. Entre lo mejor de este año ha quedado la gira que el grupo dio en abril por diversas ciudades en Europa y de la que nos ha quedado <a href="https://www.youtube.com/watch?v=5NuZxUxHN0o" target="_blank">este concierto</a> grabado por la televisión alemana en Frankfurt</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRZLe8XGXveeGIUoaYu7gVx6Alv8RyJYYkok7Xx1KLPsTWG-1iscdK90BPwvkabV9-9LUw3JifgFfK4wHn0q0-rzuIwz8BG4qkl6q2ETOx0rmt5tiKLlTdRLHkUwOVdnxYli5J3Cepr9e_/s1600/1969.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRZLe8XGXveeGIUoaYu7gVx6Alv8RyJYYkok7Xx1KLPsTWG-1iscdK90BPwvkabV9-9LUw3JifgFfK4wHn0q0-rzuIwz8BG4qkl6q2ETOx0rmt5tiKLlTdRLHkUwOVdnxYli5J3Cepr9e_/s1600/1969.jpg" height="276" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Diferentes momentos de conciertos dados en Estocolmo, Frankfurt y otras ciudades europeas durante abril de 1969. Abajo a la derecha, un momento de su actuación en el Festival de Woodstock, en agosto de ese mismo año</td></tr>
</tbody></table>
<i><b>Get it while you can</b></i><br />
<br />
<i>“No entiendo cómo te fuiste...Y no entiendo por qué la mitad del mundo aún esta llorando, cuando la otra mitad también sigue llorando. No lo puedo entender. Yo digo, si tuvieras un tío por un día, pero de verdad lo quisieras tener por 365 días, ¿no? Pero no puedes, y lo tienes sólo un día. Pues yo te digo que más vale que ese único día sea toda tu vida. Porque, oh bueno, puedes llorar por los otros 364 días, pero vas a perder ese único día, y eso es todo lo que tienes. Tienes que llamar a esto amor. Eso es lo que es. Y si lo tienes hoy, ya no lo quieres mañana, porque ya no lo necesitas, porque, a decir verdad y como descubrimos a lo largo de la vida, el mañana nunca sucede. Siempre es el mismo puto día...”</i><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
A pesar de tener grandes canciones, el nuevo disco con The Kozmic Blues Band fue recibido con bastante frialdad por la crítica, ya que, a pesar de contar con músicos más expertos, no acababan de alcanzar el sonido más genuino de los mejores momentos con The Big Brother. John Cooke que fue <i>road manager</i> (agente de conciertos) de Janis desde 1967 hasta su muerte en 1970 y que la conoció como pocas personas, <a href="http://lareviewofbooks.org/interview/got" target="_blank">explica</a> que 1969 fue el peor año de la cantante tejana: </div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
“Sorprende a mucha gente descubrir que el peor momento de Janis no fue en su último año, sino en 1969, cuando tomó la difícil decisión de dejar a Big Brother y aceptar el desafío de ir por su cuenta para ver si podía funcionar como solista, con una banda de apoyo detrás. Ese primer intento falló. No tenía experiencia como líder de banda y no sabía articular exactamente lo que quería lograr musicalmente de la banda (…) Durante ese año, utilizó alcohol y drogas para combatir la sensación de que estaba fallando, y a veces se veían afectadas sus actuaciones. Después del último concierto con Kozmic Blues, en Madison Square Garden (Nueva York), diciembre de 1969, salió de la carretera durante seis meses y no supe de ella en todo ese tiempo. Pero cuando volví para trabajar de nuevo con ella en mayo de 1970, era una mujer cambiada. Había aprendido muchas lecciones de los duros tiempos de 1969. Se había limpiado de drogas y había tenido papel activo junto con Albert Grossman en la formación de una nueva banda, la Full Tilt Boogie. Durante la gira de ese verano estaba más feliz y más segura, más cómoda consigo misma de lo que la había visto en mucho tiempo. Estaba feliz también con Paul Rothchild, que vino del extranjero para producir su nuevo álbum. En las sesiones de grabación de septiembre, su trabajo juntos estaba dando a Janis una mirada más amplia de su carrera como cantante de lo que había pensado posible hasta entonces. Ahí es donde se encontraba Janis en su vida cuando tomó el riesgo de coquetear con su adicción, y lo pagó con su vida. Eso es por lo que su muerte fue una auténtica tragedia”</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
El último concierto de la Kozmic Blues Band fue el 19 de diciembre de 1969, poco después la banda terminó de resqubrajarse y Joplin por entonces muy enganchada a la heroína y al alcohol decidió darse un descanso, emprendiendo un viaje con una amiga a <b>Rio de Janeiro</b> con el fin de desintoxicarse. Allí conoció a David Niehouse , del que se enamoró y con el que viajó por la selva como dos hippies anónimos, alejándose de los focos por unos meses.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
De vuelta a San Francisco, David quería seguir viajando por el mundo y le propuso a Janis irse con él. Pero Janis decidió quedarse con su público y con su música.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Entonces es cuando se forma su tercer y último grupo: la <b>Full Tilt Boogie Band</b>, que para muchos sería la mejor banda de Janis, compuesta por Brad Campbell (bajista), John Till (sustituto de Sam Andrew), Richard Bell (piano), Ken Pearson (órgano) y Clark Pierson (batería). El nuevo grupo se fue de gira durante todo el verano con gran éxito: 40.000 fans les aplaudieron en el concierto final. En septiembre empezaron las sesiones de grabación del nuevo disco, el póstumo <i>Pearl</i>, que se llamaría así en homenaje al afectuoso apodo con el que era llamada Janis.</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEif4MryZUfO-aCsko5N-MLIU91gI175F8yc8x9Dfav7qaycvtUrMhnlYvB7ZpA9imXbJGvW0PHYZCEut7bznQ0icjpSBc1oBkOUcwYwyJwGRYBsuwITQ10APX00cyIubM4xj9Bm2gSDOpo4/s1600/albumes+joplin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEif4MryZUfO-aCsko5N-MLIU91gI175F8yc8x9Dfav7qaycvtUrMhnlYvB7ZpA9imXbJGvW0PHYZCEut7bznQ0icjpSBc1oBkOUcwYwyJwGRYBsuwITQ10APX00cyIubM4xj9Bm2gSDOpo4/s1600/albumes+joplin.jpg" height="316" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Los cuatro álbumes que Janis grabó: <i>Big Brother & the Holding
Company</i> (1967), <i>Cheap Thrills</i> (1968) <i>I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again
Mama!</i> (1969, con la Kozmic Blues Band) y <i>Pearl </i>(1971, con la Full Tilt
Boogie Band, álbum póstumo) Además de estos, se han editado 7 álbumes en
concierto, y nada menos que 21 álbumes recopilatorios)</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-TdMXBhyphenhyphenwlRUcrkfiN8fZSC_41i-3WKwUj7EnpHs2QE8KWlnZbSLXj9sNKxj-qe6dPC01amuD_q6eclp18JGVbP8Xbzv5Z4wcGNOq2ARFt8RLQZoPSOAPPFe2-yHRzH_q99gqsNROEpPW/s1600/losgruposdejanis.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-TdMXBhyphenhyphenwlRUcrkfiN8fZSC_41i-3WKwUj7EnpHs2QE8KWlnZbSLXj9sNKxj-qe6dPC01amuD_q6eclp18JGVbP8Xbzv5Z4wcGNOq2ARFt8RLQZoPSOAPPFe2-yHRzH_q99gqsNROEpPW/s1600/losgruposdejanis.jpg" height="299" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Las bandas de Janis Joplin: Big Brother & the Holding Company (arriba), Kozmic Blues Band (izquierda), y Full Tilt Boogie Band (derecha)</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
El sábado <b>4 de octubre de 1970</b>, Joplin visitó el estudio de grabación, para escuchar la parte instrumental de la canción "<i>Buried Alive in the Blues</i>", antes de grabar su pista vocal que estaba programada para el día siguiente. En algún momento de ese mismo día, le comunicaron por teléfono que su prometido, Seth Morgan, estaba en su casa jugando billar con otras mujeres que había conocido ese sábado. En el estudio expresó su enojo por la noticia, y porque la noche anterior no había cumplido con su promesa de ir a visitarla. A pesar de ello, manifestó alegría por el progreso de la grabación.</div>
<div style="text-align: justify;">
A la noche, junto con el miembro de la banda Ken Pearson, salieron del estudio hacia el bar Barney's Beanery. Después de la medianoche los llevó a su casa y luego se retiró a su habitación en el Landmark Motor Hotel.</div>
<div style="text-align: justify;">
Al día siguiente, el domingo 4 por la tarde, Joplin no apareció en el estudio según lo convenido. John Cooke, preocupado, decidió ir a buscarla y encontró su automóvil en el aparcamiento. Al entrar a la habitación, la encontraron muerta, tirada en el suelo a un lado de su cama. La causa oficial de su muerte fue una <b>sobredosis de heroína</b>, probablemente bajo los efectos del alcohol. Por lo visto Joplin recibió heroína con una concentración bastante más alta a la normal, algo que se ha sabido porque esa semana hubo varios casos de sobredosis entre yonkis que compraron al mismo camello. Por desgracia, Joplin estaba sola en su cuarto y nadie pudo ayudarla.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
"<i>Buried Alive in the Blues</i>" quedó inconclusa con la trágica muerte de la cantante, aunque fue finalmente incluida como un tema instrumental en Pearl, a manera de un homenaje póstumo. <i>Mercedes Benz</i> por su parte se dejó a capella, sin música, ya que fue la última canción que grabó.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
En su testamento, Joplin había dejado 2500 dólares para realizar una <b>fiesta en su honor</b> en caso de su desaparición. Alrededor de 200 personas recibieron invitaciones para la fiesta que decía: "Las bebidas son por Pearl", El evento, que tuvo lugar el 26 de octubre de 1970, contó con la presencia de su hermana Laura y amigos cercanos a Joplin, como el artista del tatuaje Lyle Tuttle, el prometido de Joplin, Seth Morgan, Bob Gordon, y su mánager de gira John Cooke. </div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Y aquí concluye la historia oficial. La imaginación seguirá vagando, intentando descubrir los muchos interrogantes que nos deja una figura y una personalidad tan inolvidables. Si os ha llamado la atención, deciros que existen <a href="http://www.casadellibro.com/libro-janis-joplin/9788477651970/804681" target="_blank">buenas biografías</a> y una <a href="http://www.janisjoplin.net/" target="_blank">página</a> hecha por aficionados llena de información y fotografías. Gracias a Youtube podemos disfrutar de muchas de las maravillosas actuaciones de Janis Joplin en su corta pero intensa carrera. Y en cine está en marcha un <a href="http://www.20minutos.es/noticia/2305049/0/amy-adams/interpretara-janis-joplin/biopic-rockera/" target="_blank">biopic</a> sobre su vida que parece ser contará con la interpretación de Amy Adams en el papel protagonista</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Janis Joplin pertenece a un periodo mítico del rock, una época en que la juventud creía que se podía cambiar el mundo con una canción y los cambios sociales se amontonaban unos tras otros cambiando de forma abrupta las costumbres y normas de una sociedad aturdida. Ella fue como una estrella fugaz que iluminara por un instante el cielo durante una noche de verano. Una estrella lejana que ya se apagó, pero cuya luz aún llega hasta nosotros. Aunque para mí siempre será una estrella cercana, <a href="http://paralajes1.blogspot.com.es/2014/03/little-girl-blue.html" target="_blank">muy cercana</a>.</div>
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<i>“Si consigues que se pongan en pie cuando deberían estar sentados, que suden y se agiten cuando deberían estar guardando las formas, que sonrían cuando deberían aplaudir con toda corrección... Yo me imagino que si consigues cautivar a cierta gente a la que toda su vida se le ha dicho lo que tiene que hacer, gente demasiado joven o que tiene demasiado miedo a lo que sea creo que, en cierta manera, les pones a funcionar el cerebro y les haces pensar que a lo mejor pueden hacer algo. Para eso es el rock’n’roll, para darle al interruptor y hacerles ver que hay otras posibilidades y que es una tontería no probarlas. Puede ser que no consigas ser feliz, pero menuda jodienda es no intentarlo. Es como suicidarse nada más nacer”.</i><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMbOnIZN7N5ZRxqqqL80XIQrpBNzBsca-lS51kW1k0AL6Szzuf7V6oAEqkYfmvk-GhCBag6esUReSYCij2dKP2aPjPQTIeASRySPAsXFkUPJXzPETQYe9FwHoDt6JsYQXcFNALZ-AuRCJK/s1600/wallpaper+janis.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMbOnIZN7N5ZRxqqqL80XIQrpBNzBsca-lS51kW1k0AL6Szzuf7V6oAEqkYfmvk-GhCBag6esUReSYCij2dKP2aPjPQTIeASRySPAsXFkUPJXzPETQYe9FwHoDt6JsYQXcFNALZ-AuRCJK/s1600/wallpaper+janis.jpg" height="225" width="400" /></a></div>
unconversadorhttp://www.blogger.com/profile/07439573063204265286noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4808911986439711930.post-44246111194092014332015-01-10T11:35:00.001+01:002015-01-10T11:40:33.647+01:00Los 5 mejores comienzos de la historia del cine<div style="text-align: justify;">
Comienza un nuevo año y me ha parecido que una buena manera de celebrarlo era hablar precisamente de formas de comenzar una historia. Como en un post anterior ya conté los que consideraba como <a href="http://paralajes1.blogspot.com.es/search/label/Los%20cinco%20mejores%20finales%20de%20la%20historia%20del%20cine" target="_blank">los mejores finales de la historia del cine</a>, hoy os dejo con los <b>5 mejores comienzos</b>. Espero que nos inspiren para lograr nosotros también un buen inicio de año, que convierta <b>2015 </b>en un gran relato en el libro de nuestras vidas.</div>
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Con ustedes, los 5 mejores comienzos de la historia del cine 3, 2, 1…<br />
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<b>5. La guerra de las galaxias, episodio IV </b>(1977) <i> </i><br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/dbn-Ox1XawI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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En muchos sentidos, la guerra de las galaxias supuso una renovación y dignificación del cine fantástico y de ciencia ficción. En lo que aquí nos interesa, el comienzo, ya se sitúa a años luz de otras cintas del género: en lugar de aburrirnos con lentas introducciones de los personajes y de la historia, (abstenerse hobbits), la película empieza en plena batalla, con los personajes principales (R2D2, C3P0, la princesa Leia y Darth Vader) ya perfilados y perfectamente situados junto con todas las fichas para que empiece el juego. Elegante y efectivo: apenas cuatro minutos de metraje han sido suficientes para situarnos en un universo absolutamente nuevo. </div>
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<b>Nota</b>: atentos a la primera secuencia del <i>enormísimo </i>destructor persiguiendo la pequeña nave de Leia. En un par de fotogramas el director consigue transmitirnos la apabullante diferencia de fuerzas que hay entre los buenos y los malos, y todo esto sin decir palabra, sólo con imágenes. Puro cine.</div>
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<b>4. Annie Hall</b> (1977) <br />
<i></i><br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dyh11f0OwYim0L47cn57iPjg08vEZqLg7wf3_aLY-E3x5nw3XImjG24y9P0s_1_HrHtGf6zAbrVEmr5iu8aRQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
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Si hablamos de películas con inicios rompedores, Annie Hall no podía faltar. Alvy Singer (Woody Allen) se nos presenta en un pequeño monólogo al que sigue un breve y frenético flashback por varios momentos de su atribulada infancia. Ruptura de la cuarta pared, desbaratamiento del orden espacio temporal y todo tipo de diabluras después, el espectador ya sabe que no va a ver una comedia como las demás.</div>
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<b>Nota</b>: hasta cierto punto creo que estos primeros minutos podrían ser no solo los del comienzo de Annie Hall, sino los de toda la filmografía de ese personaje que es el Woody Allen cinematográfico. </div>
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<b>3</b>. <b>El crepúsculo de los dioses </b>(1950)<br />
<b><br /></b>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/dDSRhwSA6f4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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Por lo general no soy muy fan de la voz en off en cine, porque considero que a veces se abusa demasiado de ella en lugar de contar la historia con imágenes... <b> </b>Pero nada que ver en este caso, en el que una misteriosa voz en off nos acompaña mientras que la policía llega a una lujosa mansión de Sunset Boulevard donde hay un cadáver flotando en la piscina...</div>
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<b>Nota</b>: Billy Wilder empieza la película por el final permitiéndonos conocer desde el principio quién es el muerto, pero dejándonos toda la intriga por saber las causas y razones que explican el por qué de su asesinato. Algo que nos permitirá, tras un comienzo tan arrollador, sumergirnos en el flashback que cuenta la historia, con el muerto como narrador de la misma.</div>
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<b>2. Up </b>(2009)<br />
<span style="font-size: x-small;">(No he podido encontrar un video completo del comienzo de la película, por lo que adjunto dos (el de abajo sigue al de arriba). </span><br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/q3oXpnjNDrQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/krdZ053x3DI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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Tenía ganas de incluir una película de animación, ya que en los últimos tiempos hemos asistido a una revolución de este género, con auténticas joyas de Disney y de Pixar casi cada año*. Los primeros diez minutos de esta película son maravillosos, en especial aquellos en los que se resume la relación de la pareja a través de los años. Consigue dotar de una vida y humanidad en cuatro minutos a los personajes que muchas películas con actores en carne y hueso no lograrían en tres horas.<span style="font-size: small;"><b> </b></span></div>
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<span style="font-size: small;"><b>*</b>Un profesor que me dio lenguaje audiovisual decía que el mejor cine que se estaba haciendo en los últimos tiempos era el de animación. Viendo maravillas como esta, uno está tentado de creerle. </span></div>
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<b>1. 2001, una odisea del espacio </b>(1968)<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/ML1OZCHixR0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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Hay principios que valen por toda una película. Si encima la película es una obra maestra como este 2001 de Stanley Kubrick, más todavía. Pero si además ese comienzo habla del propio comienzo de la humanidad, creo que entenderéis porqué le he reservado el número uno de mi lista…</div>
<b>Nota</b>: no os perdáis el hueso convertido en nave espacial, la elipsis más flipante de la historia del cine...<br />
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Y vosotros, ¿qué pensáis de la clasificación? ¿Incluiríais otros comienzos en la lista?unconversadorhttp://www.blogger.com/profile/07439573063204265286noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-4808911986439711930.post-70458957409120005102015-01-02T11:42:00.000+01:002015-01-02T11:53:35.202+01:00Articuentos de Juan José Millás: rodeos muy directos<div style="text-align: justify;">
Estos días, mientras preparaba este artículo he descubierto cierta curiosa contradicción en mi. Mientras que para comunicarme trato de ser lo más directo y unívoco posible, algo que intento hacer extensible a la redacción, donde creo que la <b>claridad </b>es el primer mandamiento, casi el equivalente escrito a la honestidad, resulta que muchos de los autores que me gustan dan grandes rodeos para decir lo que piensan.<br />
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<b>Inicio de una larga perorata (estáis avisados) </b></div>
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Después de psicoanalizarme mucho – tranquilos, lo suelo hacer a solas, cuando nadie me ve –; he llegado a la conclusión de que en parte se debe a mi formación como lector. Durante muchos años en mi adolescencia, leí bastante <b>poesía</b>. Aunque los poemas que siempre me gustaron son aquellos que conseguía entender (los que hablaban de mí, como decía Luis García Montero), no cabe duda que la poesía nunca es del todo transparente. Dice mucho más de lo que aparenta, de ahí su magia, y la capacidad que tiene para crear dobles sentidos, paradojas, metáforas, etc.</div>
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<a name='more'></a>Y es que a veces para poder explicar una historia compleja – y no hay nada más complejo que decir quiénes somos –; es necesario no solo evitar los atajos, sino irse un poco por los Cerros de Úbeda. O más concretamente: <b>cambiar de perspectiva</b>. Si vas por una carretera poco transitada seguramente irás más lento, habrá más posibilidades de que te pierdas, pero también verás más cosas, cosas que yendo por el camino de siempre no hubieras visto. Esto nos lleva a la paradójica conclusión de que nosotros, que somos simples pero no sencillos<span style="font-size: small;"><b>(1)</b></span> , a veces tenemos que renunciar a la línea recta como el camino más rápido entre dos puntos.<br />
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<div style="text-align: justify;">
Además, como ya me habréis oído decir desde este blog en más de una ocasión, una cosa es la <b>realidad </b>y otra muy distinta la <b>percepción </b>que tenemos de ella. En nuestra forma de relacionarnos con el mundo, siempre se produce un cierto fallo de perspectiva, un error de paralaje (no por casualidad este blog se llama como se llama); que nos impide ver la realidad tal y como es. Entre otras cosas porque ¿qué es la realidad? ¿Es algo objetivo, mensurable, ajeno a nosotros? ¿O más bien algo construido y con tantas interpretaciones como personas? Pues seguramente ni una cosa ni la otra, pero en nuestra relación con el mundo nunca podemos estar seguros de nada (y esto es lo único de lo que estoy seguro). Ahora bien, a falta de instrumentos más precisos, contamos con dos buenas brújulas: el corazón (intuición) y la cabeza (creatividad).</div>
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En otras palabras: <b>el Arte</b><br />
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<b>Fin de la perorata. Comienzo de la reseña propiamente dicha (¡ya era hora!)</b><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMA8xS25ljpal27gHYY1olzqx1eyolDznmTE8ufqLlwnyu0qzlyrdVhxAmGkCl8JrQsjSff14CuDOWb1YCFhI1SpHcl3cbdYs2_S-ZgihFYutOECbBIgPkI8jTedT5hmq7R9C3bzfQslai/s1600/juanjo+millas.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMA8xS25ljpal27gHYY1olzqx1eyolDznmTE8ufqLlwnyu0qzlyrdVhxAmGkCl8JrQsjSff14CuDOWb1YCFhI1SpHcl3cbdYs2_S-ZgihFYutOECbBIgPkI8jTedT5hmq7R9C3bzfQslai/s1600/juanjo+millas.jpg" height="320" width="213" /></a></div>
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<b>Juan José Millás</b> fue escritor antes que periodista. Y eso se nota. Él ha terminado creando un género nuevo: el cuento de opinión. O el artículo de ficción. O los articuentos como los denomina él y como se titula el libro que los agrupa y que os paso a comentar.</div>
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La distinción entre <b>escritor </b>y <b>periodista </b>aunque un poco forzada<b>(2)</b>, es interesante, y viene muy al caso en esta ocasión, ya que otros revolucionarios del periodismo lo fueron precisamente por ser escritores de ficción antes que periodistas. Si tu eres escritor y desembarcas en una redacción, con unos géneros y formatos estandarizados y una necesidad de ser respetuoso con la realidad (¡otra vez ella!), lo más seguro es que termines desbordando por algún lado el molde que te imponen. Lo hicieron los iniciadores del <b>nuevo periodismo(3)</b> en los sesenta con la crónica y el reportaje, y lo hace ahora Millás con el género más bastardo del periodismo: <b>el artículo de opinión</b><span style="font-size: small;"><b>(4)</b></span>. </div>
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Las dos características principales de estos articuentos son la brevedad y <b>concisión </b>por un lado y la <b>profundidad </b>y multiplicidad de sentidos por otro. Por un lado, tenemos la austeridad y síntesis expositiva que procede del periodismo. Por otro, la riqueza de dobles sentidos y de figuras retóricas que da la lírica. ¿El resultado? Una criatura mestiza que se beneficia de lo mejor de cada tradición sin renunciar a ninguna. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUa7SAaslloY0Q_tNjkde_tGNNtFuxOTjYE1CQ_zkDiSVlKhmyLcGjjaIYelu69iMIne4XQi0UwCQoylvpJ5j4BeyYRogHeY1jnaAU2SA7V04acq4voJcvaetP-sc9PL29by9fHaDo8rhY/s1600/articuentos.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUa7SAaslloY0Q_tNjkde_tGNNtFuxOTjYE1CQ_zkDiSVlKhmyLcGjjaIYelu69iMIne4XQi0UwCQoylvpJ5j4BeyYRogHeY1jnaAU2SA7V04acq4voJcvaetP-sc9PL29by9fHaDo8rhY/s1600/articuentos.JPG" height="200" width="131" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><span style="font-size: xx-small;">Mi edición. Existe otra más actualizada con los más recientes</span></b></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Algunos de los temas de los que tratan estos articuentos se mueven en torno a los ejes que más preocupan al autor: el problema de la <b>identidad</b>, las partes del cuerpo como metáfora y sus dolencias físicas o metafísicas (y es que hay que decir que Millás es un hipocondríaco reconocido), las (múltiples) <b>apariencias de la realidad</b>. O el significado del lenguaje, ya que como sabéis , las palabras tienen poder<b>(5)</b> </div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Lo que te vas a encontrar si decides la invitación de dejarte absorber por este agujero negro<b>(6)</b> que es el libro de Millás, son pequeñas <b>cápsulas </b>narrativas que dicen más por lo que callan que por lo que cuentan. Pero no te preocupes, se entienden sin problemas, no resulta enigmático ni difícil de seguir su camino, ya que aquí viene al rescate esa claridad del periodismo de la que hablábamos al principio y que sirve para ayudarnos a mirar a través de ese <b>espejo deformado</b> que es cada articuento. Y una vez dentro, Millás nos lleva como un guía de excepción en ese rodeo necesario que permite extraer del significante un nuevo e ¿inesperado? significado.</div>
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<div style="text-align: justify;">
A modo de ejemplo, para que catéis la mercancía, ahí os dejo unos cuantos que me gustaron:</div>
<ul>
<li style="text-align: center;"><a href="http://elpais.com/diario/1995/10/27/ultima/814748402_850215.html" target="_blank">CONFUSIÓN</a></li>
<li style="text-align: center;"><a href="http://manuman.wordpress.com/2008/02/06/el-agente-secreto-de-juan-jose-millas/" target="_blank">EL AGENTE DE LA INTERPOL</a></li>
<li style="text-align: center;"><a href="http://elpais.com/diario/2000/04/30/madrid/957093855_850215.html" target="_blank">LA ACERA DE ENFRENTE</a></li>
<li style="text-align: center;"><a href="http://elpais.com/diario/2000/11/03/ultima/973206002_850215.html" target="_blank">ESCRIBIR II</a></li>
<li style="text-align: center;"><a href="http://cristinallevaacento.blogspot.com.es/2011/05/cambiar-de-casa-por-juan-jose-millas.html" target="_blank">CAMBIAR DE CASA</a></li>
</ul>
<span style="font-size: x-small;"><b>Notas</b>: </span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;"><b>(1)</b> <a href="http://poemadicta.blogspot.com.es/2009/12/hablo-de-nosotros-gabriel-celaya.html" target="_blank">Hablo de nosotros</a> (Gabriel Celaya)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;"><b>(2)</b> Y de hecho, el propio Millás <a href="http://www.jotdown.es/2012/02/juan-jose-millas-el-periodismo-no-es-un-genero-menor-a-la-literatura-en-cada-reportaje-como-en-cada-novela-te-juegas-la-vida/" target="_blank">no está de acuerdo en esa distinción</a>. Entiéndase sin embargo que no le quito mérito a la escritura periodística, sino que la comparo con la ejercida por un tipo muy particular de escritor: el de novelas de ficción.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;"><b>(3) </b>Lo conté en esta entrada: <a href="http://paralajes1.blogspot.com.es/2014/03/sobre-ficcion-y-periodismo.html" target="_blank"><i>Sobre ficción y periodismo</i></a>.Y lo seguiré contando, porque el tema me encanta</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;"><b>(4)</b> La <b>opinión </b>es el pariente más alejado del periodismo porque a diferencia de sus hermanos de información e interpretación es el que tiene una relación más tibia y subjetiva con la información (realidad), si bien se sigue rigiendo por principios tradicionales de la redacción en prensa, como son la concisión, la brevedad y un cierto grado de cercanía con la cotidianeidad.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;"><b>(5)</b> <a href="http://web.educastur.princast.es/proyectos/formadultos/unidades/lengua_3/ud1/5_3.html" target="_blank">Leer es rebelarse</a> (JJ. Millás)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;"><b>(6)</b> <a href="http://girlshapedluvdr.tumblr.com/post/17140103802/el-libro-juan-jose-millas-articuentos" target="_blank">El libro</a> (JJ. Millás)</span></div>
unconversadorhttp://www.blogger.com/profile/07439573063204265286noreply@blogger.com2